W ciągu ostatnich pięciu lat HDR (wysoki zakres dynamiki) stał się ogromną częścią moich fotografii.
Nawet przy najnowszych osiągnięciach technologii czujników aparatu, zakres dynamiczny ludzkiego oka jest znacznie szerszy niż jakikolwiek współczesny czujnik aparatu, w wyniku czego może tylko częściowo interpretować ludzkie doświadczenia. Celem fotografii HDR jest sztuczne zwiększenie zakresu dynamicznego danego zdjęcia, tak aby było jak najbliżej ludzkiego doświadczenia.
Nie uważam HDR za styl fotograficzny, ale raczej za technologię, która pomaga nam rozszerzyć nasz twórczy zasięg i przezwyciężyć ograniczenia nowoczesnego sprzętu fotograficznego, w szczególności czujnika aparatu.
Gdy zakres dynamiczny uchwyconej sceny przekracza zakres dynamiczny czujnika aparatu, powoduje to utratę informacji (lub szczegółów) zarówno w obszarach jasnych, jak i zacienionych. Technologia HDR pozwala nam osobno uchwycić te szczegóły z ciemniejszych i jaśniejszych obszarów sceny i scalić te informacje podczas procesu edycji.
Mimo że każda generacja nowoczesnych kamer oferuje coraz większy zakres dynamiczny, który jest jeszcze bliższy ludzkiemu doświadczeniu, technologia HDR nadal jest niezwykle cennym narzędziem w Twoim zestawie narzędzi.
Ale ci, którzy czytają mojego bloga i śledzą mnie w mediach społecznościowych, często sprawiają mi trudności, gdy publikuję przetworzony obraz HDR z zakresem dynamicznym, który nie jest ekstremalny. W rezultacie obwinia mnie o używanie HDR bez powodu i zarzuca mi się celowe komplikowanie procesu montażu.
W tym artykule pokażę dokładnie, dlaczego i jak używam HDR, gdy oświetlenie sceny nie jest zbyt ekstremalne.
Prezentowane zdjęcie zrobiłem we wschodniej Sierra podczas mojej podróży samochodem na południowy zachód.
Słońce zakryte chmurami rozproszyło światło i uczyniło je mniej dynamicznym. Od razu zauważyłem, że nie potrzebuję przetwarzania HDR, aby uchwycić i zachować cały zakres światła. Jednak i tak zrobiłem trzy ujęcia w nawiasach, aby upewnić się, że zebrałem jak najwięcej informacji ze sceny.
Kiedy zacząłem edytować zdjęcie w Lightroomie, użyłem tylko jednego obrazu RAW (środkowy nawias). Wyzwaniem było przezwyciężenie łagodnej mgiełki w powietrzu, więc musiałem zastosować dość agresywne zmiany w Lightroomie (kontrast, przejrzystość i jaskrawość), aby przywrócić kontrast i kolory sceny.
Gdy byłem zadowolony z wyniku, oceniłem obraz, powiększając go do 100% (1: 1 w Lightroom), aby zobaczyć, jakiego ustawienia redukcji szumów użyć. Kiedy to zrobiłem, zdałem sobie sprawę, że obraz zaczął się rozpadać z powodu mojej agresywnej edycji. Pogorszenie obrazu wykraczało poza cyfrowy szum i było prawie niemożliwe do naprawienia nawet przy użyciu dedykowanego narzędzia do redukcji szumów.
Wtedy na ratunek przyszedł HDR. Wybrałem trzy zdjęcia z bracketingiem i połączyłem je z HDR za pomocą modułu HDR Merge w Lightroomie.
Po tym, jak Lightroom wyprodukował zupełnie nowy obraz HDR w formacie DNG, skorzystałem z funkcji Sync programu, aby zastosować ustawienia edycji oryginalnego pliku RAW do nowego obrazu HDR.
Efekt edycji był identyczny jak w oryginalnym pliku RAW, ale obraz był znacznie czystszy bez śladów zniszczenia. Nowo utworzony plik HDR zawierał znacznie więcej informacji i szczegółów, co pozwoliło mi na znacznie mocniejszy nacisk bez tworzenia negatywnych artefaktów.
Obraz jest przycinany w 100% bez dodanej redukcji szumów.
Cyfrowy szum obrazu był łagodny i został całkowicie wyeliminowany za pomocą wtyczki redukcji szumów.
Wniosek
Łącząc wiele obrazów w HDR, nie tylko pomaga nam przezwyciężyć ograniczenia zakresu dynamicznego nowoczesnego sprzętu fotograficznego, ale może również tworzyć obrazy, które zawierają więcej informacji cyfrowych i szczegółów w porównaniu z pojedynczymi plikami RAW poza aparatem.