Prawie wszyscy to zrobiliśmy. Poszliśmy do galerii sztuki, aby szukać inspiracji do naszych prac fotograficznych, a skończyło się na tym, że zrobiliśmy na telefonach kilka zdjęć obrazów, które lubimy, do późniejszego wykorzystania.
Chociaż jest to jeden ze sposobów podejścia do zadania znajdowania inspiracji dla fotografii w galeriach sztuki, istnieją inne sposoby, dzięki którym możesz odnieść większy sukces.
W tym artykule zamierzam zbadać różne sposoby wykorzystania galerii sztuki do znalezienia inspiracji do fotografii. Wszystkie dadzą bardziej oryginalny rezultat, niż gdybyś po prostu sfotografował samo dzieło sztuki.
Zwiedzanie galerii
Odwiedzając galerię sztuki, upewnij się, że masz wystarczająco dużo czasu. Najlepiej zarezerwować cały poranek lub popołudnie na większą galerię.
Idąc do nowej galerii, w której nigdy wcześniej nie byłam, uwielbiam podróżować po całym świecie. Następnie wracam i odwiedzam pokoje lub dzieła sztuki, które bardzo mi się podobały, aby zobaczyć je bardziej szczegółowo. W bardzo dużych galeriach lub muzeach możesz zajrzeć na plan piętra z wyprzedzeniem i zidentyfikować mniejszą sekcję, którą warto zobaczyć podczas tej wizyty.
Po około godzinie oglądania dzieł sztuki poświęć trochę czasu na wizytę w kawiarni i chwilę relaksu. To da Ci czas na przemyślenie tego, co Ci się do tej pory podobało. Jeśli chcesz, wykorzystaj ten czas na zrobienie notatek.
Oczywiście nie każdy może odwiedzać galerię lub robić to regularnie. Zamiast tego może „odwiedzić” internetowe archiwum muzeum lub galerii na ich stronie internetowej. Niektóre muzea i galerie oferują kolekcje tematyczne, które można przeglądać. Inni mają listy dzieł sztuki w każdym pokoju, dzięki czemu można je wirtualnie „zwiedzać”!
Weź szkicownik
Tak wielu fotografów nie używa szkicownika, ale myślę, że są one niezbędne do zbierania inspiracji. Nie musisz być dobry w rysowaniu, aby używać szkicownika. Moje umiejętności szkicowania sięgają o ułamek więcej niż zwykłe figurki. Ale to nie twoja umiejętność rysowania się liczy; Twój szkicownik będzie po prostu miejscem do zapisywania pomysłów do własnego użytku.
Przemierzając różne pokoje galerii sztuki, zatrzymaj się przed każdą pracą, która przyciągnie Twoją uwagę. Zadaj sobie pytanie, dlaczego to dzieło zwróciło twoją uwagę. Być może był to:
- poza
- zabarwienie
- pojęcie
- kompozycja
Takie podejście do szukania inspiracji ma zastosowanie do wszystkich rodzajów fotografii. Możesz być zainteresowany martwą naturą, krajobrazami, architekturą lub innymi rodzajami fotografii!
Nagraj to, co widzisz
Wyjmij szkicownik i zapisz te myśli. Narysuj szkic pozy lub kompozycji. Nie musi to być skomplikowany ani szczegółowy szkic. Tylko miniatura, która w przyszłości posłuży jako pomocnik podczas planowania sesji.
Jeśli to koncepcja lub kolory, które przyciągnęły twoją uwagę, zanotuj je. Zapisz rzeczy, które szczególnie Ci się w nim podobały. Być może różowe róże na niebieskim tle wydały ci się szczególnie uderzające. A może jasnoniebieska suknia podsunęła ci pomysły na coś w przyszłości.
Te sześć miniaturowych szkiców zostało zrobionych w Tate Modern w Londynie, aby nagrać szybkie pomysły na pozy i kompozycję.
Może nawet nie być dla Ciebie ważne zapisanie nazwy dzieła lub artysty. Jeśli to tylko pozycja, którą lubisz, to kogo obchodzi, kto oryginalnie namalował ten obraz?
Takie podejście nie jest niczym nowym w świecie sztuki. XVIII-wieczny brytyjski malarz, Sir Joshua Reynolds, miał rzekomo książkę, w której szkicował pozy, których używali inni malarze. Kiedy zleciłeś mu namalowanie twojego portretu, mogłeś wybrać swoją pozę z książki!
Kiedy przychodzisz, aby tworzyć nowe zdjęcia, wróć i spójrz na swój szkicownik. Wyciągnij swoje pomysły z tych notatek, a wkrótce znajdziesz interesujące inspiracje dla swoich fotografii, które nie są w dużym stopniu uzależnione od jednego źródła.
Czerpiąc inspirację z pojedynczych dzieł sztuki
Jeśli jest jakaś szczególna grafika, którą lubisz, zacznij ją analizować i zobacz, co naprawdę w niej lubisz. Możesz się zaskoczyć.
Badanie obrazów Van Gogha przedstawiających słoneczniki ujawniło motywy nadziei i wdzięczności, a także życia i śmierci. Stworzyłem własną interpretację, o której pisałem tutaj.
Zawsze zaczynam od pustej strony w zeszycie, na której szkicuję pozę lub kompozycję dzieła sztuki. Następnie identyfikuję różne elementy. Być może kolory, które wydają się szczególnie mocne, nastrój obrazu lub koncepcja. Może być kluczowy rekwizyt lub element kostiumu, który mi się podoba, i to też zapiszę.
Spróbuj zrobić to samo, a następnie użyj tych informacji, a nie oryginalnej grafiki, do ukształtowania zaplanowanej sesji zdjęciowej. Prawie na pewno przekonasz się, że Twoje pomysły nabierają własnego życia, zupełnie innego niż pierwotna inspiracja.
Czerpiąc inspirację z całej wystawy
Zainspirowanie się całą wystawą, a nie pojedynczym dziełem sztuki, może być interesującym ćwiczeniem twórczym. Często skutkuje to powstaniem bardzo różnych zdjęć, które w ogóle nie przypominają wystawy!
Zobacz wystawę i jeszcze raz wyjmij zeszyt lub szkicownik. Zapisz tematy wystawy, które możesz zidentyfikować. Rozejrzyj się i zobacz, czy możesz znaleźć jakieś kompozycje, style lub techniki, które powracają w twórczości artysty i zrobić szkice lub notatki na ich temat.
Ten obraz powstał podczas wizyty w domu Moneta w Giverny we Francji, gdzie malował. Dzień wcześniej widziałem niesamowity pokaz jego impresjonistycznych obrazów lilii wodnych w Musée de l’Orangerie w Paryżu.
Nie bój się odłożyć na chwilę swoich notatek na bok. Często czekam tygodniami, a nawet miesiącami, zanim stworzę obraz inspirowany sztuką, którą widziałem.
Czasami dobrze jest chwilę poczekać - będziesz wykorzystywać koncepcje i pomysły jako punkt wyjścia do własnej pracy, a nie tylko kopiować to, co widziałeś. Przerwa może pomóc w zinterpretowaniu tematów wystawy na swój sposób.
Wyjdź poza swoją strefę komfortu
Bądź odważny i wypróbuj coś nowego! Eksperymentuj, czerpiąc inspirację z różnych gatunków sztuki. Skorzystaj z procesu tworzenia nowych zdjęć, aby zmotywować Cię do odwiedzenia galerii i wystaw, których być może wcześniej nie odwiedzałeś.
Ale przede wszystkim spróbuj zinterpretować dzieła sztuki i wystawy, które widzisz, w coś oryginalnego. Skoncentruj się na wniesieniu części siebie do pracy, którą tworzysz, bez względu na to, skąd pochodzi Twoja inspiracja, a będziesz na dobrej drodze do oryginalności.
A skoro już tam jesteś, nie zapomnij zrobić kilku zdjęć samej galerii i ludziom wokół ciebie! Nie ma powodu, dla którego nie możesz znaleźć inspiracji do tworzenia obrazów w przyszłości, jednocześnie ćwicząc fotografię uliczną.