Zdjęcie: Sebastian Michaels
Ten post jest autorstwa Sebastiana Michaelsa, twórcy kursu - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (obecnie specjalnie dla czytelników dPS).
Jedno pytanie. Czy wyostrzasz prawie wszystkie swoje obrazy? Jeśli tak… powinieneś przestać. Jako fotografowie chcemy, aby nasze zdjęcia były doskonałe: idealna ekspozycja, doskonały balans bieli, idealna ostrość. Ale czy nie jesteś trochę zmęczony ciągłym byciem tak doskonałym? Pozwól, że cię podpowiem. Sztuka nie zawsze musi być tak cholernie piękna. A co, jeśli zamiast tego pozwolisz sobie na trochę RELAKSU, rozluźnienie się i zabawę? A co, jeśli pozwolisz sobie na trochę bałaganu? Może nie w pełni rozwinięty grunge. Ale co powiesz na „fine art grunge”?
Zacznij tutaj: trochę więcej rozmycia, trochę więcej szumu, nieoczekiwany kąt lub przycięcie, być może jakiś uderzający efekt światła w połączeniu z tematem, o którym normalnie nigdy byś nie pomyślał.
Zdjęcie: Catherine King (studentka kursu)
Czasami zapominamy, że u podstaw jesteśmy ARTYSTAMI. Posiadanie platformy Canon 5D Mark III i wystarczającej ilości osprzętu oświetleniowego do zorganizowania trasy zjazdowej Pink Floyd tego nie zmienia. Tylko dlatego, że spędzamy tak dużo czasu, próbując uchwycić idealne ujęcie, nie oznacza, że nie możemy go zmieniać od czasu do czasu i traktować naszych zdjęć (nawet naszych błędów, nawet naszych nieudanych zdjęć) jako nic więcej niż punkt wyjścia w bardziej wyszukane kompozycje artystyczne.
Oto mentalna sztuczka na początek. Pomyśl o swoich ulubionych ujęciach. Ale zamiast wyobrażać sobie, że wszystkie wydrukowane zdjęcia są ładne i doskonałe, wyobraź sobie je nałożone na siebie i połączone z innymi obrazami i renderowane jako malowane płótno.
Pomyśl o malowaniu na płótnie. Nie chodzi o to, że musisz po prostu uruchomić filtr farby na swoich zdjęciach. To nie wystarczy. Pomyśl zamiast malować na płótnie w sensie malarza o dzikich oczach z farbą olejną we włosach, pędzlami wystającymi z kieszeni i zaciśniętymi między zębami - atakującym płótno w szale kreatywności i pasji. Kiedy ostatnio podszedłeś do fotografii z taką intensywnością? Kiedy ostatnio pozwoliłeś sobie wyjść poza swoją poważną rolę fotografa i poczułeś się jak ARTYSTA tworzący wspaniałe płótno?
Zdjęcie: Li Li Wee (student kursu)
Ten rodzaj artyzmu jest w tobie. Zobaczmy, jak możesz zacząć korzystać z tego.
KROK PIERWSZY: Skorzystaj z większej szansy fotografowania
Wspomniałem o tym trochę wcześniej. Być może masz już kilka zdjęć, które w innym przypadku usunąłbyś z ręki tylko dlatego, że są rozmazane lub kontrast jest nierówny. Daj im drugie spojrzenie. Może jest coś artystycznego, co mógłbyś z nimi zrobić. Może mógłbyś je przyciąć w kreatywny sposób.
Podczas fotografowania wypróbuj kąty, których normalnie byś nie próbował. Jeśli o to chodzi, spróbuj sfotografować niektóre obiekty poza zwykłą strefą komfortu. Wybierz się na spacer ciemną alejką (lub leśnym szlakiem) i zobacz, z czym wyjdziesz.
Może zwerbuj kilka modeli, których normalnie byś nie wybrał, lub zapakuj jakieś dziwne przedmioty i przenieś je w dziwaczne miejsca. Innymi słowy: więcej eksperymentuj. Wyjdź ze swojej strefy komfortu i spróbuj czegoś nowego. Zaryzykuj dla swojej sztuki.
KROK DRUGI: Dorzuć kilka trybów mieszania (i może trochę tekstur)
Zaskakujące jest, o ile bardziej interesujący może stać się obraz, po prostu nałożyć na niego warstwę Curves (lub nawet po prostu powielić warstwę tła) i przypisać tej warstwie tryb mieszania. Spróbuj i zobacz.
Najlepszym rozwiązaniem są prawie zawsze tryby Multiply lub Screen, lub naprzemiennie Overlay, Hard Light lub Soft Light. Zalecam zapamiętanie skrótów klawiaturowych, aby można było szybko przełączać się między nimi i wybierać najlepsze. Możesz także chcieć zmniejszyć krycie warstwy (lub zduplikować tę warstwę za pomocą Cmd / Ctrl + J, podwajając efekt lub nadając tej zduplikowanej warstwie inny własny tryb mieszania).
Możesz również przykleić tam maskę warstwy i pomalować dokładnie tam, gdzie chcesz, aby efekt był widoczny. Każdy obraz jest inny, a tryby mieszania warstw mogą dawać bogate rezultaty.
Polecam również wypróbowanie niektórych tekstur połączonych z trybami mieszania i maskami warstw. Tekstura lub nakładka może być tak prosta, jak zdjęcie nieczystego kawałka betonu lub może być zeskanowanym akwarelą. Może to być również misternie ułożony kawałek sam w sobie, składający się ze zeskanowanych próbek farby, porysowanego papieru z plamami kawy, pokolorowanego warstwą Barwa / Nasycenie i otrzymanego ciemną winietę. Decydując się na eksplorację artyzmu fotograficznego, zaczynasz zbierać wiele tego rodzaju tekstur i nakładek.
Ale cokolwiek używasz, upuszczasz to na obraz i nadajesz mu tryb mieszania; ponownie, możesz zmienić krycie lub zastosować maskę warstwy. Twój obraz prawdopodobnie wygląda bardziej dramatycznie i artystycznie. W tym momencie jest prawdopodobnie trochę „grungy” i to jest w porządku. Przyjmij to. Możesz już być zdziwiony; odkrycie czegoś na obrazie, o którym nigdy nie wiedziałeś, było tam aż do tej chwili.
KROK TRZECI: Uzyskaj bardziej dramatyczne oświetlenie lub eksperymentuj z niektórymi filtrami
Nigdy nie wiesz, dokąd zaprowadzi Cię obraz. Wszystko, co możesz zrobić, to wypróbować kilka rzeczy i sprawdzić, czy jedna z nich wygląda szczególnie fajnie. Jedną z metod, które możesz chcieć wypróbować, jest nałożenie kolejnej warstwy Krzywe na wierzch obrazu (lub Jasność / Kontrast, jeśli pracujesz z Elementami) i celowe przyciemnienie całego obrazu. Wróć za pomocą narzędzia Pędzel, aby pomalować maskę warstwy przy niskim kryciu i, w zasadzie, maluj w oświetleniu tam, gdzie chcesz. Upewnij się, że używasz okrągłego pędzla o miękkich krawędziach, który ma tylko około 20% krycia, nakładając pociągnięcia na siebie, używając czerni i bieli, i przełączając się między nimi, naciskając klawisz „x”.
Tutaj malujesz tam, gdzie chcesz światła. Ale możesz zrobić coś bardzo podobnego z dowolnym efektem w Galerii filtrów. Oto jak:
- Przejdź do górnej warstwy stosu warstw i wykonaj to, co nazywa się „The Move”: Cmd-Option-Shift-E na komputerze Mac (lub Ctrl-Alt-Shift-E na komputerze PC), aby „scalić wszystko widoczne ”na własnej nowej warstwie.
- Wybierz nowo utworzoną warstwę i naciśnij Cmd / Ctrl + J, aby ją powielić.
- Uruchom filtr z Galerii filtrów na tej warstwie. Śmiało i wypróbuj jeden lub więcej filtrów malarskich, ale eksperymentuj także z innymi i ich interakcją.
- Po zastosowaniu filtru do zduplikowanej warstwy przyklej do niej maskę warstwy i ponownie użyj czarnego lub białego pędzla o miękkich krawędziach przy niskim kryciu, aby zamalować lub wymalować efekt według własnego uznania. Spróbuj nieco zamaskować efekt w obszarach o największej ostrości, pozostawiając wszystko na krawędziach bardziej uwydatnione. Eksperymentuj i zobacz, dokąd zaprowadzi Cię obraz.
KROK CZWARTY: Idź naprzód i dodaj efekt krawędzi i podpis
Teraz, gdy masz interesujący artystyczny obraz, dobrze jest nadać mu jakiś artystyczny sposób. Jest na to pół tuzina sposobów (możesz nawet wybrać oprogramowanie OnOne specjalnie stworzone do tworzenia efektów krawędziowych), ale możemy zostawić czyste metody Photoshopa w następnym samouczku.
Możesz nawet umieścić bardziej artystyczny podpis w rogu pracy, ponieważ w tym momencie prawdopodobnie jesteś podekscytowany, ponieważ patrzysz teraz na pracę nadającą się na płótno.
Zdjęcie: Irene Hofmann (studentka kursu)
Zaryzykowałeś i to się opłaciło. Następnym razem może staniesz się jeszcze bardziej grungowy, ponieważ teraz widzisz, że „grunge” to po prostu inny sposób na powiedzenie „artystyczny”. Przede wszystkim, niezależnie od posiadanych narzędzi i podejścia, jesteś przede wszystkim artystą.
Aby zapoznać się z tym procesem i lepiej zrozumieć, jak wygląda kurs, obejrzyj ten film:
Ten post jest autorstwa Sebastiana Michaelsa, twórcy kursu - Photoshop Artistry: Fine Art Grunge Composition (obecnie specjalnie dla czytelników dPS).
