Jak wykorzystać sztukę autorefleksji do robienia lepszych zdjęć

Spisie treści:

Anonim

Czy zdarzyło Ci się kiedyś „uderzyć w ścianę” swoimi fotografiami? Czy czasami masz wrażenie, że Twoje obrazy nie poprawiają się tak bardzo lub tak szybko, jak chcesz? Czy kiedykolwiek myślałeś o tym, co musisz zrobić, aby przekroczyć tę przepaść od bycia całkiem dobrym fotografem do bycia fotografem WOW?

Czy to jest strzał WOW, czy nie? Skąd wiesz?

JEDNA UMIEJĘTNOŚĆ DLA WSZYSTKICH

Naprawdę jest tylko jedna umiejętność, którą musisz rozwinąć, aby rozwijać swoje talenty, i przyda się ona w każdym twórczym przedsięwzięciu, nie tylko w fotografii. Ta umiejętność jest odbicie.

Nie, nie TAKI rodzaj refleksji (chociaż odbicia na obrazach mogą być urzekające), mówię o refleksji introspektywnej, przemyślanej autoanalizie twojej pracy.

  • Co sprawdziło się na obrazie?
  • Co nie działa?
  • Czy Twoja wizja została dokładnie przetłumaczona na Twoje zdjęcie, czy osiągnąłeś swoje cele?
  • Czy to strzał WOW?
  • Jak możesz powiedzieć?
  • Jak możesz obiektywnie podchodzić do swoich zdjęć?

Refleksja jest tak ważna dla poprawy. Jednak wielu zarówno aspirujących, jak i doświadczonych fotografów wychodzi na zewnątrz i kręci, wraca do swoich komputerów, uruchamia Lightroom (lub inny procesor obrazu) i zaczyna edytować. Edytują, aż uzyskają obraz, który im się podoba; zapisz, wydrukuj i udostępnij. I to koniec przepływu pracy. Chciałbym zachęcić Cię do dodania refleksji do metod fotograficznej obróbki końcowej.

KRYTYCZNIE BYĆ KRYTYCZNYM

Nie jest łatwo być krytycznym wobec własnej twórczości. Nasze serca i dusze są ucieleśnione w każdym zdjęciu, które wykonujemy, a obiektywizm może być trudny, jeśli nie prawie niemożliwy. Ale mam poręczna i łatwa lista kontrolna, aby pomóc Ci w krytyce Twoich zdjęć. Jest szybki, prawie bezbolesny i działa. Możesz również skorzystać z tej listy kontrolnej, jeśli Twoi znajomi lub inni fotografowie proszą Cię o krytykę ich zdjęć. Możesz być obiektywny, możesz poprzeć swoją opinię za pomocą pozycji z list kontrolnych, działa to dla prawie wszystkich gatunków fotografii i pomoże ci w pełni przyswoić nowe informacje i szybko rozwinąć umiejętności fotograficzne.

BYĆ CELEM - LISTA KONTROLNA *

Ta lista kontrolna pomoże Ci obiektywnie ocenić swoje zdjęcia i zdjęcia innych fotografów. To doskonały sposób na zastanowienie się nad swoimi ujęciami i przyswojenie sobie tego, co zrobiłeś dobrze. Pozwala także zrozumieć, dlaczego obraz nie działa.

Zapytaj siebie:

Czy obraz ma:

1) Wpływ

To jest natychmiastowe odczucie, jakie odczuwa widz, kiedy po raz pierwszy widzi obraz. Fascynujące obrazy wywołują śmiech, smutek, złość, dumę, zdziwienie lub inne intensywne emocje.

Sprawdzenie autentyczności: Kiedy pokazujesz komuś swój wizerunek, jaka jest jego natychmiastowa reakcja? Czy instynktownie biorą oddech, czy też robią to szybko? To dobry znak, że twój wizerunek wywarł wpływ.

2) Opowiadanie historii

Opowiadanie odnosi się do zdolności obrazu do pobudzania wyobraźni. Piękną rzeczą w sztuce jest to, że każdy widz może zebrać własną wiadomość lub przeczytać własną historię na obrazie.

Sprawdzenie autentyczności: JAKĄ historię opowiada twój obraz? Nie musi to być skomplikowane, ale być może tak proste, jak jedno zdanie. Jeśli chodzi o obraz Prairie Sundown, stary dom powyżej, czy na tym zdjęciu jest dla ciebie historia?

3) Kreatywność

Jest to oryginalny, świeży i zewnętrzny wyraz wyobraźni twórcy poprzez wykorzystanie technik fotograficznych do przekazania idei, przesłania lub myśli. Czy Twój obraz przedstawia coś w bardzo kreatywny i oryginalny sposób?

Sprawdzenie autentyczności: Czy kiedykolwiek widziałeś obraz podobny do twojego? Dlaczego twój jest inny i lepszy niż podobny?

4) Styl

Styl definiuje się na wiele sposobów. Może to być określony gatunek lub po prostu rozpoznawalny jako charakterystyka sposobu, w jaki określony artysta stosuje światło na temat. Może mieć pozytywny wpływ na obraz, gdy tematyka i styl są dla siebie odpowiednie, lub może mieć negatywny wpływ, gdy są ze sobą sprzeczne.

Czy Twój wizerunek oddaje sens TWOJEGO stylu? Opisz swój styl? Przyjrzyj się pracom znanych fotografów i zobacz, czy potrafisz zidentyfikować elementy, które składają się na ich styl.

Sprawdzenie autentyczności: Co zrobiłeś robiąc to zdjęcie lub poddając je obróbce końcowej, co sprawia, że ​​jest to wyjątkowo TWOJE zdjęcie? Czy często używasz określonego kąta, aby ludzie zaczęli rozpoznawać pewne obrazy jako Twoje? Ta wyjątkowość to Twój styl.

5) Skład

Kompozycja jest ważna przy projektowaniu obrazu, łącząc wszystkie elementy wizualne razem, aby wyrazić cel obrazu. Odpowiednia kompozycja utrzymuje widza w obrazie i zachęca go do spojrzenia tam, gdzie chce twórca. Skuteczna kompozycja może być przyjemna lub niepokojąca, w zależności od intencji twórcy obrazu.

Czy Twój obraz ma wiodące linie, które pomagają widzowi wejść na Twój obraz? Czy jest wystarczająco dużo kontrastu, wzoru, białej przestrzeni, powtórzeń lub napięcia, aby wyglądali, gdy już się pojawią?

Sprawdzenie autentyczności: Czy zastosowałeś jakieś zasady kompozycji na tym obrazku (zasada trójpodziału, złoty trójkąt itp.)? Który z nich i dlaczego użyłeś tego konkretnego? Czy celowo złamałeś jakieś zasady? Które z nich i dlaczego je złamałeś?

6) Centrum zainteresowania

To jest punkt lub punkty na zdjęciu, w którym fotograf chce, aby widz zatrzymał się, gdy ogląda obraz. Mogą istnieć podstawowe i drugorzędne ośrodki zainteresowania. Czasami nie ma określonego centrum zainteresowania, a cała scena razem służy jako centrum zainteresowania.

Sprawdzenie autentyczności: Istnieje wyraźne i oczywiste centrum zainteresowania bez rozpraszających elementów; albo widz może w ciągu sekundy powiedzieć, jaki jest punkt zainteresowania. Jeśli nie, to musisz zdobyć niższy wynik.

7) Oświetlenie (wykorzystanie i sterowanie światłem)

Światło to sposób definiowania wymiarów, kształtu i okrągłości w obrazie. Niezależnie od tego, czy światło zastosowane do obrazu jest stworzone przez człowieka czy naturalne, właściwe użycie oświetlenia powinno poprawić obraz.

Czy użyłeś wyjątkowych lub nietypowych kątów oświetlenia? Czy zdjęcie zostało zrobione w momencie, gdy słońce NIE znajduje się bezpośrednio nad głową lub gdy używa się płaskiego światła?

Sprawdzenie autentyczności: Światło jest kluczowym elementem tego obrazu. Gdyby światło było inne, czy obraz byłby lepszy czy gorszy? Gdyby ten obraz został wykonany o zachodzie słońca, byłby to lepszy obraz? Jeśli możesz zrobić coś lepszego, niżej uzyskaj punkty za oświetlenie.

8) Temat

Temat jest odpowiedni dla historii opowiedzianej na obrazie.

Sprawdzenie autentyczności: Czy Twój temat jest realistyczny w odniesieniu do historii, którą opowiada? Czy symbolika jest ewidentna? Czy istnieje ciągłość między logiką elementów, których użyłeś na swoim obrazie?

9) Balans kolorów

Balans kolorów zapewnia harmonię obrazu. Obraz, w którym odcienie współgrają ze sobą, skutecznie wspierając obraz, może wzmocnić jego emocjonalny urok. Równowaga kolorów nie zawsze jest harmonijna i może być używana do wywoływania różnych uczuć efektu.

Sprawdzenie autentyczności: Odcienie i kolory, których użyłeś na swoim obrazie, są spójne z rodzajem emocji, które chcesz przekazać. Ciemne, zacienione, fioletowe, błękity, głębokie czerwienie itp. Wywołują inne emocje niż biele, pastele i półnasycone tony. Czy twoje użycie koloru jest zgodne z twoją historią?

10) Doskonałość techniczna

To jest jakość samego obrazu prezentowanego do oglądania. Ostrość, szum, pikselizacja, ekspozycja, drukowanie, montaż i poprawny kolor mówią o jakości fizycznego wydruku.

Sprawdzenie autentyczności: Ekstremalnym sprawdzianem rzeczywistości jest wyświetlenie obrazu w 100% w programie Photoshop lub innym edytorze obrazów. Czy twój obiekt jest ostry na 100%? Jeśli tak, to jest ostry. Czy w cieniu widać hałas? Jeśli tak, Twoja ekspozycja jest wyłączona. Czy są „zdmuchnięte pasemka”, jeśli tak, to Twoja ekspozycja jest wyłączona. Sprawdź swój histogram pod kątem obcinania. Jeśli Twoje zdjęcia przedstawiają ludzi, czy odcienie skóry są przyjemne i naturalne?

11) Technika

Technika to podejście używane do tworzenia obrazu. Druk, oświetlenie, pozowanie, wybór papieru (jeśli jest drukowany) i inne elementy są częścią techniki zastosowanej do obrazu.

Sprawdzenie autentyczności: Czy wszystko, co zrobiłeś, aby stworzyć i uczynić ten obraz dobrym technicznie?

KRYTUJ MNIE

Aby pomóc Ci to zrozumieć, z przyjemnością przyjmuję Twoją obiektywną ocenę obrazów w tym artykule, oczywiście korzystając z punktów z listy kontrolnej.

Oto kilka innych rzeczy, nad którymi możesz się zastanowić i poddać krytyce:

Co działa na tym obrazie? Co nie jest?

Czy ten obraz ma wpływ, opowiadanie historii, cokolwiek innego? WOW strzał czy nie?

Kiedy już to poczujesz, podaj plik Lista kontrolna refleksji wypróbuj niektóre ze swoich zdjęć i podziel się z nami swoją samooceną. Możesz opublikować wyniki listy kontrolnej i obrazy w sekcji komentarzy.

Możesz nawet pobrać plik PDF z listą kontrolną refleksji fotografa wraz z przewodnikiem po punktacji.

* Ta lista kontrolna została zaczerpnięta z 12 Elements of Merit Image umowy PPA i wykorzystana za jej zgodą.