Nadejdzie czas, kiedy czarodzieje stojący za technologią aparatu wyczarują czujnik tak potężny, że pochłoną każdą scenę i wyplują ją tak, jak była - bez prześwietlenia lub niedoświetlonych obszarów. Do tego czasu, aby uzyskać obraz o dużym zakresie dynamicznym światła, musisz pracować z dostępnymi czujnikami i tworzyć własną magię przetwarzania końcowego.
Obraz utworzony przez połączenie dwóch ekspozycji z maskami jasności, jedną dla nieba i jedną dla pierwszego planu.
Podczas gdy Ty i wielu fotografów w dużym stopniu polegaliście na programach HDR w swoich poszukiwaniach mieszania ekspozycji, wielu innych zaczyna teraz zwracać się do masek jaskrawości jako czystszej alternatywy. Używając masek jasności, możesz tworzyć oszałamiające, zrównoważone obrazy, które obejmują szeroki zakres dynamiczny światła. Dają niesamowicie precyzyjną kontrolę nad obrazami w prawie każdym obszarze.
Podczas gdy niektóre programy HDR obecnie generują bardzo naturalne, czyste obrazy HDR, maski jasności w ogóle nie wpływają na oryginalne pliki, więc dosłownie zerowa jest degradacja obrazu podczas procesu mieszania. Dlatego tak wielu fotografów cyfrowych zaczyna traktować maski jaskrawości jako podstawę w ich przepływie pracy.
Co to są maski rozświetlające?
Maski jasności dzielą obraz na różne kanały jasności. Innymi słowy, pozwalają one na dokonywanie bardzo konkretnych wyborów w Photoshopie na podstawie jasności lub ciemności danego obszaru. Załóżmy, że patrzyłeś na piękne nocne ujęcie pejzażu miejskiego. Wszystko jest dobrze wyeksponowane poza całkowicie zdmuchniętymi latarniami ulicznymi. Masz również ciemniejszą ekspozycję, w której światła uliczne są idealnie wyeksponowane.
Za pomocą masek jasności można dokonać dokładnego wyboru świateł ulicznych, ponieważ można wyostrzyć ich jasność lub wartości jaskrawości. Dzięki temu wyborowi możesz po prostu zastąpić prześwietlone światła uliczne odpowiednio naświetlonymi na ciemniejszym obrazie.
Co musisz zrobić Maskowanie jasności
Po pierwsze, tworzenie własnych masek jasności jest złożonym i uciążliwym procesem. Mam jednak darmowy zestaw akcji maski luminancji programu Photoshop, który wykona całą pracę za Ciebie. Możesz go pobrać tutaj: Darmowy zestaw akcji Luminosity Mask.
Po drugie, konieczne jest, aby dobrze rozumieć maskowanie w Photoshopie. Jeśli nie masz pewności co do tego procesu, możesz odwiedzić witrynę Adobe, w której znajduje się przydatny samouczek wideo: Maskowanie w programie Photoshop.
Które ekspozycje mieszać?
Idealnie byłoby, gdyby ekspozycje, które wybierzesz do mieszania, obejmowały pełny zakres światła w danej scenie. Twoja najjaśniejsza ekspozycja powinna zawierać informacje w ciemniejszych obszarach, a najciemniejsza powinna zawierać informacje w najjaśniejszych obszarach. Nie jesteś ograniczony liczbą ekspozycji, które możesz mieszać. Czasami w scenach o wyjątkowo wysokim kontraście może być konieczne użycie nawet pięciu, aby zapewnić płynne przejście między ekspozycjami i objąć pełny zakres światła w scenie.
Kolejność, w jakiej wybierasz warstwy ekspozycji w Photoshopie, zależy od twoich osobistych preferencji i ekspozycji, z którymi pracujesz. Zwykle najlepsze wyniki daje praca z normalnie naświetlonym obrazem jako warstwą podstawową, ale czasami może być konieczne zastosowanie ciemniejszej lub jaśniejszej ekspozycji jako warstwy bazowej.
Po wybraniu ekspozycji i nałożeniu ich na warstwy w programie Photoshop, musisz teraz zdecydować, na której ekspozycji wykonasz czynności. Zwykle zostanie to zrobione na normalnie naświetlonym obrazie, ponieważ będzie on oferował najszerszy zakres użytecznych masek. Na przykład, jeśli uruchomisz działania maski jasności na ciemniejszej ekspozycji, uzyskasz pełen zakres ciemnych i średnich masek jasności, ale bardzo niewiele, jeśli w ogóle, wykonalnych jasnych masek, ponieważ ciemniejsza ekspozycja jest pozbawiona świateł. Odwrotna sytuacja ma miejsce w przypadku mocno prześwietlonego obrazu.
Mieszanie ekspozycji przy użyciu samouczka Maski jasności
Dzisiaj będziesz pracować z dwoma ekspozycjami. Jedna jest idealnie wyeksponowana na niebo i morze (pobierz niedoświetlone zdjęcie tutaj), a druga na elementy pierwszego planu (pobierz prześwietlone zdjęcie tutaj).
Chcesz połączyć niebo i morze na niedoświetlonym obrazie z dużą częścią pierwszego planu na prześwietlonym zdjęciu. Aby to zrobić, musisz znaleźć sposób na zaznaczenie nieba i morza (czyli zdmuchniętych obszarów) w prześwietlonym zdjęciu. Gdy już to zrobisz, wystarczy zastąpić je niebem i morzem ciemniejszej ekspozycji.
Kroki w Photoshopie do mieszania ekspozycji
1. Zainstaluj zestaw akcji programu Photoshop
Instrukcje dotyczące instalowania akcji można znaleźć tutaj: Get Creative With Photoshop Actions
2. Zaimportuj dwa obrazy do programu Photoshop
Umieść oba obrazy w programie Photoshop jako warstwy, umieszczając niedoświetlony obraz na górze. Wyrównaj obrazy, zaznaczając oba na panelu warstw i przechodząc do Edycja> Automatyczne wyrównywanie warstw.
3. Wyłącz górną warstwę
Odznacz oko na panelu warstw obok niedoświetlonej warstwy. Dzięki temu będzie niewidoczny i zapewni, że maska jasności będzie działać tylko na prześwietlonej warstwie.
4. Uruchom akcję maskowania
Przejdź do panelu Akcje, który wygląda jak przycisk Odtwórz na pasku narzędzi. Otwórz ją i przejdź do tzw. Zestawu Maski luminancji JM. Kliknij strzałkę po lewej stronie. Zobaczysz teraz opcję o nazwie Generuj maski luminancji. Wybierz go i naciśnij przycisk Odtwórz u dołu panelu Akcje, aby rozpocząć proces.
5. Dodaj maskę warstwy do ciemnej niedoświetlonej warstwy
Teraz sprawdź oko obok niedoświetlonej warstwy, aby było ponownie widoczne. Upewnij się, że warstwa jest zaznaczona, a następnie zejdź na dół panelu Warstwy i przytrzymując klawisz Alt (Opcja na komputerze Mac), kliknij lewym przyciskiem myszy ikonę Dodaj maskę. Spowoduje to utworzenie czarnej maski warstwy na niedoświetlonej warstwie, czyniąc ją ponownie niewidoczną.
6. Wyświetl maski jasności
Aby zobaczyć wygenerowane maski luminancji, przejdź do palety Kanały obok panelu Warstwy (jeśli się nie wyświetla, przejdź do: Okno> Kanały, a pojawi się). Zobaczysz 18 kanałów monochromatycznych, w zakresie od Brights 1-6, Darks 1-6, Midtones 1-6. Każdy z tych kanałów jest potencjalną maską.
7. Porównanie i wybór maski jasności
W przypadku tego zestawu zdjęć wystarczy użyć jednej maski, aby zlewać niebo z ciemniejszej ekspozycji na prześwietlony obraz. W tym przypadku musisz wybrać Jasne 3.
Podobnie jak w przypadku normalnego maskowania, im jaśniejszy piksel, tym silniejsze zaznaczenie. Innymi słowy, na powyższym obrazku, jeśli używałeś Brights 3, wybierasz większość nieba i morza, ale żaden pierwszy plan nie jest całkowicie czarny. I odwrotnie, gdybyś wybrał na przykład Darks 3, dokonałbyś tylko wyboru piasku na pierwszym planie i biegunów, które prowadzą do morza.
Wybierając odpowiednią maskę, starasz się wyodrębnić różne obszary. Dlatego ważne jest, aby wybrana maska miała największy kontrast między obszarami, które chcesz zaznaczyć, a obszarami, które chcesz zignorować.
Na przykład, jeśli pracujesz nad zdjęciem ładnego zielonego pola w słoneczny dzień, ale niebo zostało zdmuchnięte i chciałeś zamienić je z niebem z ciemniejszej ekspozycji. Uruchomiłbyś akcje maski jasności i wybrałbyś maskę, w której pole było czarne, a niebo białe. Zapewniłoby to, że wybrałbyś tylko niebo, a nie pole na pierwszym planie.
Aby zmienić Brights 3 w rzeczywisty wybór, wystarczy przytrzymać Control (Command na Macu) i kliknąć lewym przyciskiem myszy na miniaturze kanału Brights 3. Pojawią się maszerujące mrówki, aby wskazać wybór. Naciśnij „Control + H”, aby ukryć maszerujące mrówki.
8. Przygotuj się do malowania na masce
Teraz wróć do panelu Warstwy i wybierz niedoświetloną warstwę. Upewnij się, że wybrałeś maskę, a nie samą warstwę.
9. Skonfiguruj narzędzie Pędzel malarski
Wybierz narzędzie Pędzel malarski na pasku narzędzi i upewnij się, że kolor pierwszego planu jest ustawiony na biały. Wybierz odpowiedni rozmiar pędzla. Zależy to całkowicie od obszaru, nad którym pracujesz na danym obrazie, ale zwykle większy pędzel jest lepszy. Użyto pędzla o rozmiarze 2000 pikseli. Ustaw krycie w zależności od siły maskowania, którego chcesz użyć. Na przykład za pomocą tego obrazu zamaskujesz niebo kryciem 100%, ale prześwietlone obszary wody i pierwszego planu zostaną zamaskowane tylko przy kryciu 40%. Dzieje się tak, ponieważ nie chcesz zbytnio zaciemniać morza.
10. Malowanie lub nakładanie maski
Teraz możesz rozpocząć maskowanie. Swobodnie przesuwaj pędzel po obszarach, na które chcesz wpłynąć. Ponieważ maskujesz za pomocą maski jaskrawości, nie musisz się martwić o przekroczenie krawędzi. Spróbuj różnych zmętnień w różnych miejscach. Nawet jeśli krycie pędzla jest ustawione na 100%, nadal możesz kilka razy przesuwać pędzlem po określonych obszarach, aby wzmocnić efekt.
Przytrzymując Alt (Option na Macu) i klikając maskę warstwy, nad którą pracujesz, możesz dokładnie zobaczyć, jak teraz wygląda maska. Poniższy obraz przedstawia maskę ostatniej warstwy po zakończeniu malowania. Pamiętaj, że biel to widzialność, a czerń to niewidzialność. Więc niebo w tej warstwie jest całkowicie widoczne, morze jest szare, więc jest częściowo widoczne. Ponieważ pierwszy plan jest czarny, co oznacza niewidoczny, pozostanie pierwszy plan znajdujący się w 100% od prześwietlonej warstwy poniżej.
Po niewielkiej regulacji kontrastu i dodaniu selektywnej winiety, oto ostateczny obraz obok oryginalnego prześwietlonego obrazu, z którym pracowałeś.
Masz teraz ładnie zbalansowany obraz z dobrym zakresem dynamicznego światła i tonów.
Usuwanie masek jasności
Podczas pracy w Photoshopie, im więcej warstw pracujesz, tym większe jest zapotrzebowanie na Photoshop i system. Duże przepływy pracy mogą poważnie spowolnić system operacyjny. Aby zmniejszyć obciążenie, po zakończeniu pracy z maskami jaskrawości należy usunąć.
Aby to zrobić, wróć do palety Kanały i wybierz Brights 1. Następnie przytrzymaj Shift i naciśnij lewy przycisk myszy na Brights 2, aby również to zaznaczyć. Zrób to samo z każdą maską jasności poniżej. Po wybraniu wszystkich kliknij prawym przyciskiem myszy dowolną z wybranych masek i wybierz opcję Usuń kanały. Spowoduje to usunięcie wybranych kanałów.
streszczenie
Początkowo maski jasności wydają się skomplikowane i czasami zniechęcające, ale tak naprawdę cały ten przepływ zajął mniej niż 5 minut. Po odrobinie praktyki zaczniesz intuicyjnie korzystać z tych potężnych narzędzi, a kiedy już to zrobisz, zyskujesz szeroką kontrolę nad swoimi zdjęciami, które mogą na zawsze zmienić Twoje zdjęcie.
Czy próbowałeś tej metody mieszania obrazów, jeśli tak, podziel się swoimi przemyśleniami lub obrazami w komentarzach poniżej. A może wolisz proces mapowania tonów HDR? Czy uważasz, że HDR jest martwy, czy może powinien być? A może jesteś gdzieś pośrodku 10 kroków, przez które przechodzi każdy fotograf HDR? Jakie są Twoje myśli?
Sprawdź najnowszy ebook dPS - Loving Landscapes Przewodnik po pracy i postprodukcji fotografii krajobrazowej - nowy ebook dPS autorstwa autorów Living Landscapes