Jak wiecie, fotografia jest zasadniczo chwytaniem światła; nie tyle fotografujesz obiektów, ile rejestrujesz odbijające się od nich światło. We wczesnych latach fotografii jedynym dostępnym medium do uchwycenia tego światła był film monochromatyczny, powszechnie znany jako czarno-biały. W latach trzydziestych XX wieku wynalezienie Kodachrome, pierwszego z powodzeniem produkowanego masowo filmu kolorowego, zapoczątkowało erę koloru w sztuce.
Jednak zamiast zanikać, fotografia czarno-biała pozostała przez cały czas narodzin koloru, a jej popularność wzrosła nawet w następnych dziesięcioleciach, ze względu na jej prostotę i zdolność do przedstawiania tonów bardziej dramatycznie niż zwykle.
Co sprawia, że fotografia czarno-biała zachowuje ponadczasowość? Przykuwający uwagę obraz zawsze opiera się na tych samych podstawach; oświetlenie, zakres tonalny, kształty, wzory i tekstury. Czarno-białe zdjęcie przełamuje te podstawy do ich podstaw i nie przeszkadza mu rozproszenie i złożoność, które czasami mogą powodować kolory. To prawdziwa forma sztuki. Rzeczywistość sceny przedstawionej w kolorze zamienia się w artystyczną interpretację, gdy jest pokazana w odcieniach szarości.
Co więc musisz wiedzieć, aby zrobić świetne zdjęcie monochromatyczne?
Wizualizuj w czerni i bieli
Jedną z najbardziej pomocnych rzeczy, które możesz zrobić, jest coś, co ma miejsce, zanim jeszcze klikniesz przycisk migawki. Wyćwiczenie sobie wyobrażenia sobie sceny w czerni i bieli pomoże określić, czy będzie ona działać w tym stanie, czy też lepiej pozostawić ją w kolorze. Ponieważ w końcowym ujęciu nie będzie koloru, musisz zamiast tego wyobrazić sobie rdzeń sceny:
- Jak zachowuje się światło na obiektach w scenie?
- Jakie formularze są potrzebne?
- Czy pomiędzy nimi są światła, ciemności i cienie, co zapewnia dobry zakres tonalny?
Sceny zawierające kontrast i teksturę zazwyczaj zapewniają dobry efekt końcowy po przekonwertowaniu na czarno-białą. Na szczęście monochromatyczność można zastosować do prawie każdego rodzaju fotografii, w tym fotografii krajobrazowej, portretowej i ulicznej. Wynikowy charakter obrazu zależy od tematu; Zdjęcia krajobrazowe oceanu będą miały bardziej wyeksponowane tekstury fal, a czarno-białe portrety uliczne mogą mieć bardziej szorstki, bardziej dramatyczny charakter.
Strzelanie
Wiele podstawowych zasad fotografowania ma zastosowanie również podczas fotografowania czarno-białego. Musisz odpowiednio skomponować scenę, korzystając z reguły trójpodziału, jeśli ma to zastosowanie, i odpowiednio wyeksponować ujęcie. Jak zawsze, będziesz chciał nagrywać w formacie RAW, aby przed rozpoczęciem przetwarzania końcowego można było dokonać wszelkich niezbędnych korekt, takich jak ekspozycja i poziomy.
Podczas komponowania zwróć szczególną uwagę na linie i kształty na obrazie. Te składniki są jeszcze ważniejsze, gdy zdjęcie jest desaturowane.
Wreszcie, możesz skorzystać z filtra polaryzacyjnego. Ta nasadka do soczewek zmniejszy lub usunie odbicia, które mogą być widoczne w wodzie lub innych błyszczących powierzchniach. Ponieważ te odbicia mogą odciągnąć uwagę od tematu, najlepiej jest to zrobić podczas nagrywania, a nie w postprodukcji.
Postprodukcja
Najważniejszym krokiem w tym procesie jest faktycznie zamiana zdjęcia na czarno-białe. Chociaż prawie wszystkie lustrzanki cyfrowe mają początkowo możliwość fotografowania w czerni i bieli, tracisz ważną przewagę; zdjęcie będzie trwale monochromatyczne. Fotografowie czasami myślą, że kiepski obraz można w jakiś sposób „uratować”, zamieniając go na czarno-biały; nie zawsze tak jest. Jeśli robisz zdjęcia w formacie JPG.webp z ustawieniem czarno-białym (monochromatycznym) w aparacie, utworzysz czarno-biały obraz JPG.webp i stracisz możliwość konwersji do koloru lub korzystania z korekt RAW. ALE jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW w tym trybie, nadal będziesz mieć wszystkie dane kolorów, ale będziesz mieć tę zaletę, że zobaczysz czarno-biały podgląd na ekranie aparatu.
Konwersje czarno-białe w edytorze obrazów, takim jak Photoshop, można zwykle podzielić na dwa sposoby; destrukcyjne i nieniszczące. Oczywiście metody destrukcyjne faktycznie modyfikują piksele i nie można ich łatwo dostosować. Konwersja bezpośrednio do skali szarości jest od dawna używanym przykładem tej metody. Najlepiej jest użyć metody nieniszczącej, która pozwoli na ciągłe dostosowywanie obrazu do momentu uzyskania pożądanego odcienia i cieniowania.
Najłatwiejszą metodą (i tą, którą preferuję) jest użycie zakładki Hue / Saturation / Luminosity w importerze RAW w Photoshopie (panel HSL w Lightroomie też robi to samo). Alternatywnie możesz osiągnąć to samo (choć z nieco mniejszą kontrolą), używając warstwy dopasowania Mikser kanałów po zaimportowaniu pliku RAW do programu Photoshop.
Konwersja do czerni i bieli z kontrolkami RAW HSL
Ta metoda nie tylko zapewnia większą kontrolę niż zwykłe desaturowanie obrazu, ale także utrzymuje profil kolorów załadowany do pliku RAW (.CR2), umożliwiając ponowne otwarcie i dostosowanie go według własnego uznania. Aby przekonwertować za pomocą tej metody, wykonaj następujące kroki:
- Wybierz plik RAW, który chcesz przekonwertować, i otwórz go. Plik zostanie otwarty w oknie dialogowym importowania plików RAW firmy Adobe.
- Kliknij kartę HSL / Skala szarości po prawej stronie okna dialogowego (powinna to być czwarta karta).
- Zaznacz pole „Konwertuj na skalę szarości”.
- Zostanie wyświetlonych osiem suwaków kolorów. Dostosuj te suwaki indywidualnie (upewnij się, że pole wyboru „Podgląd” jest zaznaczone u góry), aby zobaczyć zmiany w tych kanałach kolorów w czasie rzeczywistym oraz ich wpływ na zdesaturowany obraz. W przypadku obrazu kolorowego przesunięcie „żółtego” suwaka zmieniłoby kolor żółty na obrazie, ale w tym przypadku spowoduje, że części obrazu, które były żółte, zmienią cieniowanie, jaśniejsze lub ciemniejsze, w zależności od kierunku przesuwania suwaka.
To wszystko, wszystko gotowe. Niewiele osiągnięć w fotografii jest tak satysfakcjonujących, jak stworzenie dobrze wykonanego czarno-białego obrazu. Odrzuciłeś kolor i wyobraziłeś sobie swoją historię z kształtami, liniami, cieniami i teksturami. Otworzyłeś przed sobą nowy świat obrazów i wykładniczo rozszerzyłeś swój repertuar.
A teraz… co z tym zrobisz? Udostępnij w komentarzach poniżej, jeśli masz coś do dodania lub chciałbyś pokazać nam swoje nowe czarno-białe obrazy.