W świecie fotografii montaż i retusz są równie ważne, jak same obrazy. Każdy opublikowany obraz został poddany sprawiedliwej obróbce końcowej, zanim został udostępniony publicznie. Gdyby fotografowie nie retuszowali swoich obrazów, byłoby to tak, jakby malarz prezentował swoje szkice zamiast gotowego obrazu.
Dzięki dzisiejszej szybko zmieniającej się technologii niezwykłe obrazy są wszędzie, każdego dnia. Nawet przy doskonałym oświetleniu i przygotowaniach, ostateczny obraz zawsze przyciąga uwagę postprodukcji. Sztuczka w postprocessingu polega na tym, aby wyglądało to tak, jakby w ogóle nie było retuszowane lub, jak to nazywam, „odświeżane”.
Przy nieskończonych możliwościach dostępnych technik retuszowania programu Photoshop, skąd wiesz, jakich narzędzi użyć, kiedy i dlaczego? W tym artykule poznasz profesjonalne sztuczki Photoshopa, które sprawdzą się w przypadku każdego portretu w dowolnym momencie. To prosty przepis na nadanie fotografowanym obiektom naturalnie odświeżonego wyglądu, nadanie im prawdziwego piękna, przy jednoczesnym zachowaniu integralności ich ekspresji, cech i klarowności samego cyfrowego obrazu.
Kluczowe kroki w procesie odświeżania
- Oceniać
- Wyeliminować
- Zmniejszyć
- Powtarzać
Omówione tutaj konkretne narzędzia i techniki zostały wypróbowane i przetestowane na podstawie ponad 10-letniego doświadczenia w retuszu. Najlepiej jest poeksperymentować z tymi koncepcjami i z praktyką wypracować własny styl retuszu.
Ten proces został zaprojektowany jako rutyna, która ostatecznie stworzy nawyki w twoim umyśle, wyszkoli twoje oczy, aby wyraźniej widzieć szczegóły i stworzy ogólnie wydajny i skuteczny proces retuszowania. Celem jest spędzanie mniej czasu przed komputerem, a więcej za obiektywem (tam, gdzie dzieje się prawdziwa magia).
Przyjrzyjmy się każdemu z tych kroków po kolei. W tym artykule użyjemy studyjnego zdjęcia muzyka jako przykładu.
Świetną wskazówką, o której należy pamiętać podczas całego procesu, jest to, że z każdym nowym krokiem, a nawet podetapami, najlepiej powielić warstwę przed rozpoczęciem korzystania z następnego narzędzia. W ten sposób tworzysz kopię zapasową każdego kroku, do której będziesz mógł powrócić, jeśli zauważysz, że za dużo retuszujesz na jakimkolwiek konkretnym kroku. Pozwala również zobaczyć postęp przepływu pracy w programie Photoshop.
Krok pierwszy: oceń
Natychmiast przeanalizuj obraz, który zamierzasz wyretuszować. Jak tam oświetlenie? Jak wyglądają przedmioty? Co się dzieje w tle?
Kiedy z wyprzedzeniem zobaczysz obszary obrazu, które będą wymagały Twojej uwagi, możesz szybko ocenić, co chcesz osiągnąć w procesie retuszu. To początek treningu oka, aby wyszukiwać szczegóły i patrzeć na swój obraz inaczej niż podczas pierwszego zdjęcia.
Spójrz na swój obraz tak, jakby nie był to fotografia osoby, ale zamiast tego zastanów się, że to tylko kształty, kolory i światło. Zidentyfikuj, skąd pochodzi światło i jak wpływa na obiekt.
W tym przykładzie kierunek światła nadaje wyrazistości, tworząc ostre cienie na obiekcie. Zrobiono to celowo, aby dać bardziej charakterystyczny, artystyczny portret tego muzyka.
Jednak jego efekt może czasami być przytłaczający i rozpraszać widza. Jest to zauważalne w ciemniejszych cieniach wokół jego prawego oka i światełkach po lewej stronie twarzy.
Oto kilka dodatkowych elementów, o których należy pamiętać.
- Różne tekstury: Podmiotem jest starszy mężczyzna w garniturze i grający na instrumencie. Wszystkie te tekstury są różne i wymagają różnych narzędzi i technik, gdy proces retuszu odbywa się w tych obszarach.
- Powiększ blisko: Podobnie jak w przypadku każdego zdjęcia, zbliżenie z bliska pozwoli nam zobaczyć wszelkie niedoskonałości skóry, brud, kurz lub zadrapania, które zechcesz całkowicie usunąć.
- Osądzaj rozpraszające elementy: Są pewne części obrazu, które mogą pozostać lub zostać wyeliminowane, to Ty wybierasz jako retuszer. Co to jest rozproszenie uwagi? Jaki jest cel obrazu? Na przykład zadrapania na trąbce i wystająca kieszeń po lewej stronie mogą potencjalnie rozpraszać uwagę, ale może ten klient chciałby, aby zostały.
Po zidentyfikowaniu elementów, które wymagają uwagi, zdecyduj, czy każdy z nich zostanie całkowicie usunięty, czy też należy go zredukować. Na przykład należy usunąć zabłąkane włosy i kurz z jego kurtki, ale zaczerwienienia i zmarszczki mają być tylko zredukowane, a nie całkowicie wyeliminowane. Ta różnica jest ważna dla kolejnych etapów procesu. Więc zadaj sobie pytanie, czy zostanie wyeliminowany czy zredukowany?
Krok drugi: wyeliminuj
Po dokonaniu wstępnej oceny obrazu możesz rozpocząć proces eliminacji. Obejmuje to między innymi: kurz, brud, zadrapania, pryszcze, pokarm w zębach i wszystko inne, co nie pasuje. Powiększ i przyjrzyj się swojemu obrazowi z bliska. Pomyśl o każdym obszarze jako kształtach i kolorach, pozwalając sobie na jak najdokładniejsze usuwanie tych szczegółów.
Na pierwszym etapie eliminacji najlepiej jest użyć pędzla do leczenia punktowego, narzędzia pędzla leczącego, narzędzia do oznaczania punktów, narzędzia do łatania i / lub dowolnego innego narzędzia, które całkowicie usuwa rzeczy. Nie polegaj tylko na jednym. Poznanie, w jaki sposób każde narzędzie działa inaczej, pomoże Ci skutecznie i wydajnie korzystać z kombinacji tych narzędzi do usuwania.
Na przykład narzędzie do klonowania stempla kopiuje dokładnie to, co kliknąłeś. Pędzel leczniczy łączy kolor i teksturę tego, na co klikasz, z obszarem, który chcesz naprawić. Pędzel do leczenia miejscowego to genialne narzędzie. Ma swój własny sposób decydowania, czy chcesz wymieszać klikany obszar, czy usunąć nietypowe piksele w tym obszarze (jak zabłąkane włosy na jednolitym tle).
Im więcej efektów na obrazie cyfrowym, tym bardziej destruktywny może być klarowność końcowego pliku. Korzystanie z tych narzędzi ma kluczowe znaczenie dla integralności obrazu. Jeśli możesz go kliknąć w mniej niż kilka kliknięć, to jest czas, aby to zrobić.
Po usunięciu „plam” możesz skupić swoją uwagę na zmniejszeniu lub „odświeżeniu” niedoskonałości, o których wszyscy wiemy, że mamy, ale nie chcesz ich zauważać w trwałości zdjęcia.
Krok trzeci: zmniejsz
Tutaj do akcji wkracza Twoje artystyczne oko i dbałość o szczegóły. Pryszcze znikają, kurz i brud tylko rozpraszają, ale nasze zmarszczki, linie uśmiechu, blizny i mimika to szczegóły, które sprawiają, że każdy z nas jest wyjątkowy. To są rzeczy, na których skupisz się na tym etapie procesu „odświeżania”.
Każdy temat, który widzisz na obrazie, ma wspaniałe cechy, których akcentowanie może nie być pewne. Twoim zadaniem jako retuszera jest zachowanie nie tylko integralności cyfrowego obrazu, ale także integralności wyjątkowej chwili i emocjonalnych wyrażeń, które zostały uchwycone na tym obrazie.
Z tego powodu ten drugi krok jest kluczowy. Naucz się zwracać uwagę na szczegóły, cel obrazu i osobowość fotografowanego obiektu. Jeśli retuszujesz bardzo uśmiechniętą pannę młodą, która dużo się śmiała, nie chcesz usuwać zmarszczek jej śmiechu, ale chcesz zredukować cienie i blask, gdy jej makijaż się ściera, a noc się zużywa.
W tym konkretnym przykładzie muzyka oświetlenie postaci stworzyło wielki kontrast, który dodaje osobowości obiektu. Ale w niektórych obszarach nadmiernie uwydatnia zmarszczki, tworząc głębokie cienie i ostre refleksy prześwietlenia.
Najlepsza sztuczka w retuszu portretu
Zduplikuj swoją warstwę po wykonaniu kroku pierwszego. Po podświetleniu tej nowej górnej warstwy wybierz z głównego menu Photoshopa: Filtr> Hałas> Kurz i zadrapania. Pojawi się okno z opcjami ustawień i zauważysz, że obraz za tym oknem pokazuje teraz podgląd tego efektu filtra.
W oknie Kurz i zadrapania zmień Promień na 40px i Próg na 1. Poeksperymentuj z tymi ustawieniami i zobacz, co działa najlepiej dla Twoich zdjęć.
Po zastosowaniu filtra Kurz i zadrapania (na górnej, zduplikowanej warstwie) zauważysz, jak rozmywa obraz. Ale to nie jest jak używanie narzędzia rozmycia. Metoda, której używa ten filtr, wyraźnie identyfikuje różnice między pikselami a otaczającym je obszarem. Promień usuwa „kurz”, a próg przywraca szczegóły. Różne piksele są modyfikowane w celu uzyskania równowagi między wyostrzaniem a ukrywaniem defektów.
Filtr Kurz i zadrapania zapewnia skuteczniejszy sposób usuwania szumu z obrazu niż jakiekolwiek inne narzędzie do usuwania szumów. Ma to kluczowe znaczenie dla zachowania integralności tekstur, kolorów i ogólnego wrażenia z cyfrowego obrazu, tak jak widzisz go na wydruku lub na ekranie.
Teraz, gdy masz już warstwę z zastosowanym odpowiednim efektem, dodasz maskę warstwy do tej nowo zmienionej warstwy i odwrócisz maskę. Zrób to, klikając ikonę „Dodaj maskę warstwy” u dołu panelu warstw. Zwróć uwagę, że maska warstwy jest wyświetlana jako białe pole obok podświetlonej górnej warstwy. Teraz odwróć tę maskę warstwy, przytrzymując przycisk polecenia i klikając literę „i”. Spowoduje to teraz zmianę maski warstwy na czarną i przywrócenie oryginalnego obrazu.
Krok 1: zduplikuj warstwę
Krok 2: dodaj maskę warstwy
Krok 3: odwróć maskę, aby była czarna
Możesz zobaczyć, jak obraz wygląda niezmieniony przez filtr Kurz i zadrapania. Naprawdę jest po prostu ukryty pod maską warstwy. Teraz możesz z powrotem pomalować obszary, w których chcesz odsłonić filtr kurzu i zadrapań. Chodzi o to, aby zrobić to precyzyjnie i nie za dużo.
Wybierz narzędzie pędzla (skrót klawiaturowy to B). Upewniając się, że maska warstwy jest zaznaczona (nie warstwa - nawiasy kwadratowe pojawią się wokół maski, gdy zostanie wybrana, jak pokazano powyżej), zauważając, że jej kolor jest czarny, pomaluj kolorem białym, aby przywrócić efekt filtra Kurz i zadrapania.
Kluczem do używania narzędzia pędzla na masce odwróconej warstwy jest eksperymentowanie z siłą krycia pędzla. Koncentrując się na obszarach skóry, zacznij od szczotkowania przy zaledwie 30% kryciu. Pamiętaj, że zawsze możesz ponownie przesunąć pędzlem po obszarze mniej więcej, przełączając się między malowaniem na czarno lub na biało. Malowanie bielą ujawni efekt, malowanie czernią z ukryciem.
W tym czasie omijaj zęby, usta, oczy, nozdrza, fałdy uszu i krawędzie, takie jak linia szczęki i linie włosów. Obszary te mają określone krawędzie i tekstury, które są ważne dla całego obrazu.
Po wypełnieniu obszarów skóry możesz wygładzić tło. Zmień krycie na 100%, aby całkowicie wygładzić to jednolite kolorowe tło. Działa to tylko na jednolitym tle, które jest jednolite. Użycie pędzla w 100% usunie wszelkie drobinki kurzu, które pojawiają się na obiektywie aparatu lub brud, który faktycznie znajduje się na tle studia.
Wskazówki, o których należy pamiętać na tym etapie
- Ogólnie rzecz biorąc, podczas malowania efektu na skórze utrzymuj pędzel poniżej 50%. Dzięki temu ponad 50% oryginalnych tekstur i funkcji jest nadal zauważalnych. Jeśli pomalujesz więcej niż 50% w tych obszarach, zobaczysz, że efekt przypominający szpachlę zaczyna przejmować, powodując, że obraz będzie bardziej wyretuszowany niż odświeżony.
- Używając klawiszy nawiasów na klawiaturze (i), często zmieniaj rozmiar pędzla podczas malowania. Utrzymuj twardość pędzla na poziomie 0, chyba że jest to absolutnie konieczne. Pozwala to na poruszanie się po mniejszych i większych obszarach skóry i tła z większą wydajnością i dokładnością.
- Narzędzie do powiększania jest Twoim najlepszym przyjacielem podczas tej części procesu odświeżania. Pamiętaj, zamiast myśleć o tym obrazie jak o portrecie, weź pod uwagę, że widzisz tylko kształty, kolor i światło. Przybliż i zwróć uwagę na zmiany, które wprowadzasz. Zmuś się za daleko, wykonując kilka pociągnięć pędzla, aby poznać granicę. Kiedy posunąłeś się za daleko, po prostu wróć do malowania na czarno (ustaw krycie na 100%) i usuń ostatnie pociągnięcie pędzla przed ponownym rozpoczęciem (lub użyj Command + Z, aby cofnąć ostatni krok).
- Uważaj na palce oraz krawędzie rąk i nóg, gdzie znajdują się małe zakrzywione obszary. Jeśli malujesz w pobliżu tych krawędzi, kurz i zadrapania będą przebiegać po krawędzi i usuwać wszystkie zakrzywione obszary, zmieniając wygląd łokci, palców, ramion, kostek i kolan.
- Mężczyźni mogą mieć brody i mieć bardziej szorstką skórę niż kobiety. Uważaj, aby nie zmiękczyć zbytnio skóry mężczyzny. To samo dotyczy dziadków.
- W przypadku niemowląt i dzieci, które mają znacznie mniejsze rysy, ważne jest, aby zwracać uwagę na obszary cienia, które malujesz. Jeśli za bardzo zmienisz kształt ich skóry, nie będzie już wyglądać jak oni. Jest to szczególnie ważne w okolicach nosa, oczu i ust - ich najmniejszych rysów.
Oto efekt filtra Kurz i zadrapań przed i po na twarzy muzyka:
Zwróć uwagę na zmiękczenie skóry i redukcję cieni w zmarszczkach, a mimo to nadal wygląda nietknięty, a większość oryginalnej tekstury jest nadal widoczna.
Teraz, gdy wykonałeś najważniejsze zadanie tej techniki przetwarzania końcowego, czas powtórzyć kroki od początku. Zacznij ponownie, oceniając obraz jako całość. Zwróć uwagę na inne obszary, które wymagają uwagi. Pamiętaj, aby zduplikować górną warstwę po zakończeniu dowolnego kroku procesu. Pozwól sobie na duplikowanie warstw tyle razy, ile chcesz. To zawsze bezpieczny zakład.
Następnie wyeliminuj. To Twoja szansa na wyeliminowanie większych części obrazu, które zajmują więcej czasu. Elementy, które należy rozważyć, to:
- Niektóre (nie wszystkie) rysy na trąbce.
- Jego kieszeń po lewej stronie kurtki.
Po ostatniej eliminacji przejdź ponownie do kroku trzeciego. W takim przypadku zamiast używać Dust & Scratches jako narzędzia do redukcji, możesz użyć innych popularnych przedmiotów w przyborniku. Narzędzia, które warto rozważyć, to Pędzle korygujące i punktowe, Rozjaśnianie i przyciemnianie oraz Wyostrzanie i Nasycanie / Desaturacja.
Wyeliminuj, a następnie zmniejsz - powtórz.
Po pierwsze, nie zapomnij zduplikować warstwy przed rozpoczęciem tego kroku! Jeśli nie zduplikujesz, ten krok nie zadziała.
Aby rozjaśnić zacieniony obszar prawego oka muzyka, narzędzie Dodge użyte w 50% do cieni wyglądałoby na zbyt przetworzone. Ale pozwalając na wykonanie tego na nowo zduplikowanej górnej warstwie, możesz zmniejszyć krycie warstwy, aby przywrócić warstwę znajdującą się pod spodem na 50% lub więcej. Teraz nadmiernie przetworzone cienie wyglądają naturalnie jaśniej niż oryginał.
Ta technika jest świetna dla wszystkich wyżej wymienionych narzędzi. Narzędzie Sharpen może być używane do oczu i biżuterii. Narzędzi Korygowanie i Punktowanie można używać do pod oczami i cieni, które wymagają nieco większej uwagi. Narzędzia Desaturate i Dodge można łączyć w celu wybielania zębów. Za każdym razem, gdy chcesz zredukować użycie tych narzędzi, pamiętaj, aby zduplikować warstwę; wprowadź zmiany, a następnie zmniejsz krycie tej nowo zmienionej warstwy, aż efekt będzie wyglądał naturalnie.
Na tym etapie procesu retuszu przeszedłeś przez każdy etap dwukrotnie. Czas ocenić gotowy obraz. Tutaj przydają się wszystkie te zduplikowane warstwy. Pozostawiając włączoną najwyższą warstwę i dolną oryginalną warstwę, wyłącz każdą warstwę pomiędzy. Następnie powiększ obraz do 100% (dokładny widok pikseli), a następnie włączaj i wyłączaj górną warstwę, aby zobaczyć wszystkie wprowadzone zmiany.
W razie potrzeby wprowadź inne drobne poprawki, takie jak przycięcie do odpowiedniego rozmiaru, a następnie zapisz obraz. Najlepiej jest zawsze zapisywać warstwową kopię programu Photoshop (jako plik PSD), a także spłaszczony plik JPG.webp w żądanej jakości.
Wszyscy wiemy, że Photoshop jest pełen nieskończonych możliwości i wszyscy uwielbiamy się uczyć. Jeśli masz inne techniki, które świetnie nadają się do „odświeżania” portretów, podziel się nimi.
Tak jak w przypadku wszystkich rzeczy w życiu, proces ten wymaga doskonalenia praktyki. Dzięki praktyce zyskasz dokładność, wydajność i wyszkolisz swoje oczy, aby widzieć swoje zdjęcia (przed i po obróbce końcowej) w zupełnie nowym świetle, dając Ci lepszą kontrolę nad wyglądem i stylem wyretuszowanych portretów.
Pamiętaj, że gdy uczysz się i rozwijasz jako fotograf, celem jest zawsze tworzenie najlepszych zdjęć w aparacie, a nie tylko zakładanie, że możesz to naprawić w poście. Pamiętaj o tym, a z każdym kliknięciem migawki staniesz się lepszym fotografem i spędzisz mniej czasu przed komputerem.
Oczywiście zawsze będziesz edytować i retuszować swoje najlepsze zdjęcia. Kiedy usiądziesz, aby to zrobić, będziesz mieć teraz całą gamę nowych technik, które możesz zastosować.