Będąc częścią zespołu UNDFIND ONE, moim zadaniem było stworzenie wideo i zdjęć, które zostaną wykorzystane w projekcie Kickstarter.
Mieliśmy bardzo napięty budżet, a ostatnio nakręciłem film zza kulis na temat tworzenia i oświetlania wyjątkowej sceny za pomocą samych świateł Home Depot. Pomyślałem więc, dlaczego nie zrobić tego samego dla projektu ONE.
W tym samouczku pokażę wam dokładnie, jak ustawiliśmy oświetlenie dla tej sceny, aby wykonać ostatnie ujęcia pokazane poniżej. Całkowity budżet na sesję wyniósł 1500 USD, a oświetlenie (w tym okablowanie) kosztowało łącznie 265 USD.
Próbki wyników końcowych
Próbki z końcowego filmu - nagrane w 1080p przy 30 klatkach na sekundę na 5D Mark II w / 100 mm przy F / 4
Próbki z ostatniego zestawu zdjęć - Shot sRAW na 5D Mark II w / 50 mm @ F / 4
Ustawić
Krok 1 - Płytki podłogowe i ścienne (całkowity koszt 1065 USD)
Pierwszym krokiem było ułożenie podłogi i płytek ściennych. Co ciekawe, właśnie na to wydano większość naszego budżetu. Ale ustaliliśmy, że będziemy używać tego zestawu w przyszłych filmach, więc nie będzie to jednorazowy koszt.
Cała przestrzeń ma wymiary 10 × 10 stóp. Kupiliśmy więc 100 stóp kwadratowych drewnianych płytek podłogowych z Home Depot (które kosztują około 200 USD) wraz z 200 stopami kwadratowymi płytek Seesaw Wall Flat do pokrycia obu ścian. Z jakiegoś powodu te tekturowe płaskowniki ścienne kosztują 86 USD za pudełko, a pokrycie obu ścian wymagało 10 pudeł. Więc tak, to właśnie tam poszła większość naszego budżetu, ponieważ kosztował 860 USD. Aby przymocować je do ściany, po prostu użyliśmy 4 sztuk dwustronnej taśmy na płytkę.
Krok 2 - J.C. Nasz manekin oświetleniowy
Za każdym razem, gdy robię konfiguracje scen, umieszczam atrapę oświetlenia w miejscu, w którym będzie mój obiekt, aby ukształtować moje światło. Nie jest rozsądne, aby ktoś stał w miejscu przez 60 minut, kiedy ja tam siedzę, formuję i kształtujemy nasze światło. Wchodzę więc do J.C., naszego atrapy oświetlenia, aby dać mi ładny przykład tego, jak zmienia się oświetlenie, gdy dodam i zmodyfikuję każde światło.
Krok 3 - Okablowanie zestawu (50 USD na przewody i paski w Home Depot)
Ukrywanie kabli w zestawie jest zawsze wyzwaniem, zwłaszcza gdy strzelasz szeroko. Na szczęście w tym filmie nie nakręciliśmy wystarczająco szeroko, aby zobaczyć podłogę. Ale w przypadku przyszłych filmów wiedziałem, że tak się stanie. Ale w przypadku podłóg z drewnianych płytek mieliśmy proste rozwiązanie, po prostu poprowadziliśmy kable za płytkami wzdłuż krawędzi ściany, a następnie docisnęliśmy drewnianą podłogę do kabli, aby ją uszczypnąć i ukryć pod ścianą.
Krok 4 - Światła robocze Husky Daylight (50 USD za każde w Home Depot)
Użyliśmy dwóch fluorescencyjnych świateł roboczych Husky jako lamp, aby wydobyć teksturę płytek ściennych. Użyliśmy fluorescencyjnych świateł o temperaturze dziennej, ponieważ chcieliśmy, aby tło miało ładny odcień niebieskiego, podczas gdy biel zbalansowana była do wolframu, który zostałby użyty na obiekcie.
Powyższy obrazek przedstawia rozmieszczenie lamp na podłodze. Każdy jest równomiernie rozstawiony od rogu zestawu.
Krok 5 - Stojak na oświetlenie robocze z wolframu Workforce (35 USD w magazynie domowym)
Następnym światłem w naszej konfiguracji jest podwójna lampka Workforce Work Light, której używamy jako światła obręczy naszego obiektu poza aparatem po lewej stronie.
Chociaż używanie świateł roboczych jest tanie, ma swoje wady. Niektóre z nich obejmują ciepło, brak kontroli mocy, a także sterowanie kierunkowe. Chociaż nie możemy zmienić pierwszych dwóch, możemy zmienić kierunek oświetlenia. Aby zapobiec uderzaniu światła wolframowego w ściany uplit, dodałem mały karton GOBO (Go In Between Object). Nie martw się, światło nie nagrzewa się na tyle, aby spalić karton, chociaż dla bezpieczeństwa nie zostawiłbym włączonego zestawu, gdy poszedłem na zakupy spożywcze.
Krok 6 - Tungsten Workforce Work Light (15 USD w Home Depot)
Aby zdefiniować prawą stronę obiektu, dodałem dodatkowe żarowe światło Workforce do aparatu po prawej stronie.
Krok 7 - Światło modelujące wolfram (można użyć światła 35 USD używanego powyżej)
Ponieważ w studiu znajdują się lampy modelarskie, nie musiałem wydawać więcej pieniędzy na lampy robocze do naszego zestawu. Tak więc, podczas gdy używamy światła modelującego jako głównego światła, będzie to wyglądać i działać dokładnie tak samo z podwójnym statywem używanym powyżej. Zaletą używania światła modelującego jest to, że mam ładne małe drzwi do stodoły, aby łatwo kontrolować kierunek światła.
To światło jest umieszczone bezpośrednio po prawej stronie aparatu i służy jako główne światło na naszym obiekcie.
Krok 8 - Zmiękczanie głównego światła (30 $ Scrim)
Aby zmiękczyć nasze główne światło, używamy standardowej siatki z prostego srebrnego zestawu odbłyśników, który można kupić za 20-30 USD praktycznie w dowolnym miejscu. Celem zmiękczenia tego światła jest zapobieganie powstawaniu gorących punktów i połysku na twarzy fotografowanej osoby. Jest to szczególnie przydatne, ponieważ nasz zestaw robi się dość gorący (dosłownie) z powodu dużej ilości lamp wolframowych w bliskim sąsiedztwie. Tak więc, utrzymywanie miękkiego światła głównego pomoże ukryć olej / połysk na twarzy naszych badanych.
Siatkę umieszcza się na stojaku bezpośrednio przed głównym światłem modelującym, jak pokazano powyżej.
Gotowy zestaw
Po wyłączeniu oświetlenia w pokoju możesz zobaczyć ostateczny wygląd naszego zestawu powyżej. W tym momencie jesteśmy gotowi, aby wprowadzić nasz prawdziwy obiekt i wprowadzić kilka drobnych poprawek z pozycjonowaniem światła, aby dostosować ekspozycję i wszelkie zbłąkane fragmenty światła.
Mam nadzieję, że podobał wam się ten mały wygląd zza kulis. Aby obejrzeć ten film zza kulis, a także nasze inne samouczki, koniecznie zasubskrybuj kanał SLR Lounge na YouTube.