Robisz zdjęcia już od jakiegoś czasu, ale nagle zauważysz, że wyglądają one trochę podobnie. Te same lokalizacje, to samo światło, ten sam styl, te same tematy.
Tak, możesz podróżować do nowych miejsc, gdy jesteś na niebieskim księżycu, ale nie możesz się doczekać, żeby wyjść z aparatem przez cały czas, robiąc inspirujące zdjęcia.
Chcesz stworzyć coś nowego i indywidualnego, ale zawsze pojawia się dokuczliwe uczucie, że wszystko zostało zrobione.
Tak, przyjaciele i rodzina kochają to, co robisz, ale chcesz zrobić wrażenie na swoich rówieśnikach. Może nawet weźmiesz udział w konkursie lub dwóch.
Cóż, możesz wyrwać się z tej samej starej, starej ruty, oto jak. Po prostu pożycz trochę stylu od innych artystów - tworzyli obrazy od tysięcy lat i mają dobrą praktykę we wprowadzaniu nowych.
7 pomysłów, które pomogą Ci wyjść z rutyny
1. Andy Warhol Pop Art
Warhol słynie z wielobarwnych, nasyconych kolorów grafik, takich jak portret Marilyn Monroe i puszki z zupą Campbella. Powstaje niewielka głębokość, a praca dotyczy wzorów powierzchni.
Do tej pierwszej kradzieży potrzebujesz prostej głowy i ramion skierowanej do przodu na prostym tle. Na YouTube są dziesiątki filmów, które pokazują proces tworzenia pop-artu, który jest dość prosty, nawet dla nowicjusza w obróbce zdjęć. Wybierz kolory pasujące do Twojego wystroju lub nastroju. Przewijanie odcieni i wybieranie kombinacji kolorów, które Cię chwytają, to świetna zabawa.
2. Pola kolorów Rothko
Obrazy Marka Rothko to często pola tylko jednego koloru. Są pełne tekstury, światła i odcieni oraz niuansów odcieni i tonów. Całkowicie abstrakcyjne, nadal obejmują gamę emocji, od spokojnego uspokojenia po mroczną powagę. Inne prace to pasma kolorów lub dwa zestawione ze sobą pola.
W tym stylu spróbuj sfotografować pole pełne tekstur i kolorów, takie jak rzepak, w złotym świetle godzin, aby uzyskać obraz pełen radości. Wiatrem, piaszczysta plaża lub zrujnowany mur miejskiej fabryki to wspaniałe przedmioty do wypróbowania.
Możesz tworzyć kolorowe pasma z długimi czasami naświetlania i celowym rozmyciem ruchu, wygładzając cechy, które mogą odwracać uwagę od wizualizacji.
Pole pomarańczowych efemerycznych liści jest tutaj zrównane z jednolitą zielenią drzewa w celu zmiany tekstury i koloru. Byłby to dobry temat do techniki rozmycia w ruchu.
3. Perspektywy Eschera
Znany z niemożliwych zmian perspektywy i wzorców mozaikowania, Escher przyglądał się także światu przyrody, rejestrując niezwykłe, skłaniające do myślenia widoki. Jednym z nich był drzeworyt przedstawiający ślady opon, przedstawiający kałużę odbijającą drzewa. To jedno z tych zdjęć, na których robisz podwójne ujęcie. To nie to samo, co uwzględnienie odbić na pokrytych deszczem ulicach, chodzi bardziej o uchwycenie innego świata, w którym reszta sceny jest tylko tłem.
Ten przykład to mały basen w bukowym lesie. Jest wystarczająco dużo szczegółów „z właściwej drogi”, aby wyjaśnić punkt widzenia, ale nie wystarczy, aby zmienić temat.
4. Moneta i impresjonizm
Twórczość impresjonistów jest niezwykle popularna, pełna blasku i blasku. Osiągnięto to poprzez umieszczenie obok siebie dopełniających się kolorów, takich jak pomarańczowy i niebieski. Twoje oczy mieszają kolory i tworzą niezliczone odcienie, które wydają się tańczyć na powierzchni.
Możesz odtworzyć ten efekt, wypatrując naturalnego występowania uzupełniających się kolorów, takich jak pomarańczowe i złote liście na tle błękitnego nieba. Lekkie prześwietlenie ujęcia pomaga uzyskać wysoki ton i luminancję, których potrzebujesz, aby to działało.
5. Rembrandt i światłocień
Rembrandt był mistrzem światłocienia, stosując głębokie zmiany tonacji z ciemnej na jasną, dodające dramaturgii i nastroju. Używał tego stylu głównie do portretów, a jego jasno oświetlone postacie wychodziły z głębokiego, ciemnego tła.
To cudowna technika, której możesz użyć do swoich portretów, tak jak zrobił to Rembrandt, używając ciemnego pokoju i prostego źródła światła, takiego jak latarnia. Możesz również użyć tego stylu, aby nadać inny wymiar martwej naturze lub obiektom makro, takim jak ta stokrotka wół oko.
W tym przypadku tło znajdowało się w cieniu za kwiatem i zastosowano reflektor, aby skierować więcej światła na sam kwiat. Trochę poprawek w Photoshopie zwiększyło głębię ciemności.
6. Wzory siatki Mondriana
Bloki czystego koloru, starannie ułożone i oddzielone czarnymi liniami siatki, stanowiły towar handlowy Mondriana.
Aby odtworzyć ten styl, możesz zwrócić uwagę na wzory siatki występujące w środowisku, takie jak różne pola kolorów oddzielone kamiennymi ścianami, lakiery w próchnicy miejskiej, okna w biurach lub blokach mieszkalnych oraz odbicia na powierzchniach wody. Możesz nawet ustawić martwą naturę na czarnym stole, używając znalezionych tekstur i kolorów.
Na tym zdjęciu początkową atrakcją były kolorowe refleksy, kaczątko było szczęśliwym przypadkiem!
7. Mandale
Są one obecnie niezwykle popularne w różnych dziedzinach twórczości, od kolorowanek dla dorosłych po szydełkowanie.
Jest to świetny styl do organizowania martwych natur zawierających wiele małych elementów w spójnej strukturze. Stworzenie mandali może być przede wszystkim przyjemne i terapeutyczne. Na koniec masz dodatkowy bonus w postaci możliwości zrobienia zdjęcia.
Na tym zdjęciu wykorzystano wybór owoców, liści i orzechów na tle łupkowej maty stołowej. W tym nic nie poszło na marne.
Możesz spróbować jesiennych liści, muszelek na piasku, słodyczy lub mieszanki. Poproś rodzinę, aby przyłączyła się do twórczej więzi.
Wniosek
Więc teraz to koniec dla ciebie. Możesz wziąć niektóre z tych pomysłów, a może nawet własne, zainspirowane tym artykułem i je stosować. Czas wyjść z aparatem i rozejrzeć się zarówno okiem artysty, jak i fotografa. Powodzenia, miłego strzelania i proszę, przyjdź i podziel się swoimi wynikami w komentarzach poniżej.