Kilka tygodni temu natknąłem się na stronie internetowej fotografa mody i redakcji Adriana Curcio . Od razu byłem pod wrażeniem jakości jej pracy i następne pół godziny spędziłem na przeglądaniu (i uczeniu się) jej portfolio. Wysłałem do Adriany e-mail i zapytałem, czy byłaby zainteresowana podzieleniem się wskazówkami z czytelnikami DPS. Poniżej znajduje się 7 wskazówek (i kilka zdjęć), które poświęciła czas na napisanie.
Poproszona o napisanie o wskazówkach i radach dla początkujących fotografów, zastanawiałem się nad kilkoma różnymi tematami i wszystko, co wymyśliłem, było technicznie powiązane. Potem pomyślałam o sobie i mojej podróży do fotografii mody, i pomyślałam o radach, których bym żałował. Potrzebowałem wskazówek na temat drobiazgów, które wpadają przez pęknięcia, kiedy tak bardzo koncentrujesz się na obniżaniu mechaniki. Prawda jest taka, że możesz stworzyć obraz, który jest w 100% poprawny technicznie, ale elementy, które naprawdę sprawiają, że Twój obraz jest wart obejrzenia, mogą zostać utracone. Oto moja lista wskazówek… Uzyskiwanie pełnego obrazu.
1. Przygotowanie
Moim zdaniem jest to najważniejsza rada, jaką mogę ci dać. W rzeczywistości nie tylko przygotowuj się, przygotuj się za dużo! Nigdy nie wychodzę na plan bez konkretnego pomysłu na to, co chcę osiągnąć. Mam książki i książki pełne łez przedstawiające obrazy oświetlenia, makijażu, włosów, stylizacji, pozowania, edycji itp. Bardzo łatwo jest się wypalić jako fotograf, ale jeśli masz te książki z inspirującymi obrazami do przejrzenia, Z dużym prawdopodobieństwem mogę zagwarantować, że coś wpadnie Ci w oko, a koncepcja lub historia zacznie się rozwijać.
2. To Twoja koncepcja
Pracując w branży modowej, jest oczywiście zespół stylistów fryzur, wizażystów i stylistów, z którymi współpracuję, jednak jestem zaangażowany w to wszystko od A do Z. Zawsze jestem otwarty na sugestie i pomysły oraz uwielbiam widzieć, co inni mogą wnieść do stołu, ale nigdy nie przekazuję władzy. Nie możesz pozwolić komuś innemu przejąć twojej wizji. Jeśli to zrobisz, odczyta twoje obrazy. Potrzebujesz bardzo płynnego wykonania swojej historii, aby publiczność ją zrozumiała, więc pamiętaj, aby przejąć nad nią kontrolę.
3. Rusz i rusz jeszcze trochę
Podczas fotografowania eksperymentuję pod każdym możliwym kątem. Strzelam i ruszam się, strzelam i ruszam się. Nie możesz się doczekać, aż strzał przyjdzie do ciebie, musisz go znaleźć.
4. Bądź dyrektorem
Kieruję, DUŻO. Jest kilka modeli, które nie wymagają wiele wskazówek i uwielbiam inspirować się tym, co wnoszą do planu, jednak nie tracę z oczu swojego kierunku. Ponownie, nie możesz się doczekać, aż ujęcie do Ciebie dotrze, musisz je stworzyć.
5. Łam zasady
Ktokolwiek powiedział, że „zasady mają być łamane”, był na dobrej drodze. Nauczono mnie prawidłowego sposobu oświetlania moich przedmiotów i przez długi czas to właśnie robiłem. Po kilku szczęśliwych wypadkach zdałem sobie sprawę, że jest coś do powiedzenia o wysokim kontraście i dramatycznym oświetleniu. Nie wszystko musi być po prostu oświetlone lub idealnie pochlebne. Naginaj i łam zasady i zobacz, co znajdziesz. Zaskoczysz się.
6. Nigdy nie przestawaj strzelać
Fotografuj kiedykolwiek i gdziekolwiek. W chwili, gdy przestajesz strzelać, jest to sekunda, w której Twój „fotograficzny mózg” zaczyna powoli znikać i stawać się leniwy. Zaczynasz tracić swoją twórczą energię i po raz drugi sam siebie zgadujesz, a potem zaczynasz myśleć, że może nie jesteś wystarczająco dobry itp. Jeśli będziesz dalej strzelać, nie masz szansy wpaść do tej dziury. Gdy już tam będziesz, trudno się wykopać! Strzelaj, strzelaj, strzelaj!
7. Zaufanie
Musisz wierzyć w siebie i swoją pracę! Najlepszym sposobem na naukę jest całkowite oddanie się temu. Nie możesz bać się schrzanić! W rzeczywistości sytuacja jest taka, że nieuchronnie schrzanisz sprawę! Ale jest w porządku, w rzeczywistości jest cudowny, ponieważ tak się uczysz. Za każdym razem, gdy popełniam błąd na planie, uczę się i wiem lepiej na następny raz. Podczas mojej pierwszej sesji z klientami prawie odszedłem z planu, ponieważ nie ufałem sobie i tak bardzo bałem się popełnienia błędu i zawstydzenia siebie. Siedziałem tam, biegnąc przez wszystkie możliwe katastrofy, które mogły się wydarzyć, a potem odciąłem się od tego wszystkiego, ponieważ wiedziałem, że jeśli wtedy nie strzelę, to nigdy nie zrobię! Zdjęcia z tej sesji to jedne z moich ulubionych zdjęć do tej pory!
Zrób sobie przysługę i zobacz więcej fotografii modowej i dziennikarskiej Adrianny na www.adrianacurcio.com.
