Eksperymentalne nakładanie zdjęć na warstwy w Photoshopie może być ekscytującym sposobem na nadanie fotografii artystycznego charakteru. Jest spontaniczna i nieprzewidywalna, za każdym razem przynosi inne skutki.
Technika warstwowania, o której mówię w tym artykule, to sposób, w jaki możesz odkrywać i inspirować się pracami wiktoriańskich fotografów sztuki, takich jak Julia Margaret Cameron. Użyliby długich czasów naświetlania ze względu na ograniczenia ich aparatów, co nadawało ich zdjęciom senną jakość.
Zamiast długich ekspozycji użyłem wielu zdjęć tego samego obiektu, nakładając je na siebie i używając trybów mieszania programu Photoshop. Daje to inny rodzaj eteryczności obrazom, które można wykorzystać na dowolny temat, nie tylko do portretów.
Zacznij od portretu
Twój portret nie musi być wyrafinowany, ale powinien dać się powtórzyć w kilkunastu ujęciach. Zdecydowałem się na proste, naturalne światło w oknie, ale nie ma powodu, dla którego nie można by zamiast tego użyć lampy błyskowej.
Obraz, który znalazłem, działał najlepiej, gdy miał mocne kolory i cechy na prostym tle. Zdecydowałem się zainspirować fotografią Julii Margaret Cameron, używając prostych historycznych ubrań i natychmiast rozpoznawalnego rekwizytu.
Chcesz spróbować skończyć z kilkunastoma nieco różnymi obrazami swojego obiektu. Zrób o wiele więcej zdjęć, niż potrzebujesz, aby mieć wiele możliwości wyboru obrazów do uzyskania efektu warstwowego.
Pomiędzy każdym zdjęciem poproś fotografowaną osobę, aby poruszyła się tylko o niewielką część - na przykład głową lub rękami, ale tylko o ułamek. Staraj się unikać dramatycznych zmian pozycji.
Nakładanie obrazów na warstwy w programie Photoshop
Jeśli chodzi o wybieranie obrazów i ich edycję, istnieje wiele różnych pakietów oprogramowania i opcji. Opowiem o tym, jak używam Lightroom Classic i Photoshopa, aby osiągnąć ten efekt. Nawet w tych dwóch pakietach oprogramowania istnieją inne sposoby osiągnięcia tego samego efektu. Dopóki skończysz ze zdjęciem, które kochasz, nie zrobiłeś nic złego!
Zaczynam od zaimportowania moich obrazów do Lightroom Classic, a następnie wybrania około dziesięciu obrazów, które będą stanowiły warstwy mojego ostatecznego obrazu. W tym momencie staram się wybrać obraz „bazowy”, który będzie na dole stosu warstw w Photoshopie i będzie widoczny przez najsilniejszy. Generalnie to moje ulubione zdjęcie z planu.
Po wybraniu obrazów w Lightroom Classic w module Develop, otwórz menu „Photo” i wybierz „Open as Layers in Photoshop”.
Dzięki temu nie będziesz musiał ręcznie układać wszystkich obrazów razem. W rezultacie jeden plik zostanie otwarty w programie Photoshop, a wszystkie wybrane obrazy zostaną umieszczone na warstwach.
Następnym etapem jest umieszczenie obrazu „bohatera” (tego, który chcesz najbardziej pokazać) na dole stosu warstw, przeciągając go i upuszczając. Następnie zaznacz wszystkie warstwy powyżej i zmniejsz ich krycie.
Zabawa z trybami mieszania programu Photoshop
Wtedy zaczyna robić się interesująco. Korzystanie z różnych trybów mieszania warstw w Photoshopie daje różne rezultaty. Ciemne obrazy będą pasować do różnych trybów mieszania, aby uzyskać jaśniejsze obrazy. Tutaj możesz zapoznać się z obszernym przewodnikiem po trybach mieszania w Photoshopie!
Powinieneś dość mocno zmniejszyć krycie warstw, aby jednak był widoczny oryginalny obraz „bohatera”. Pozostałe warstwy powinny wtedy stać się bardziej rozmytą aureolą, a nie centralnym punktem ujęcia.
Po znalezieniu odpowiedniego trybu mieszania i krycia, możesz zacząć dostrajać obraz.
Zacznij od zidentyfikowania części obrazów, które tak naprawdę nie działają, i dowiedz się, na której warstwie się znajdują. Następnie utwórz maski warstw i użyj czarnego pędzla, aby delikatnie usunąć niechciane części.
Zdecydowałem się usunąć prawie wszystkie warstwy z twarzy mojej fotografowanej osoby, ponieważ był to portret i chciałem móc ją wyraźnie widzieć. Usunąłem też rozpraszające echa dłoni, które, jak czułem, wzmocniły ostateczny obraz. Ponieważ pracujesz z maskami warstwy, zawsze możesz cofnąć dowolny wybór na tym etapie - po prostu pomaluj fragmenty, które chcesz ponownie zobaczyć na masce warstwy, używając białego pędzla!
Jak widać z moich masek warstw, nie muszą one być schludne. Po prostu użyj dość dużego pędzla z miękkimi krawędziami i niewielkim kryciem, a nie będziesz w stanie zobaczyć pociągnięć pędzla swojej maski na ostatecznym obrazie.
Kończę Twój wizerunek
Gdy będziesz zadowolony z podstawowego obrazu uzyskanego dzięki nakładaniu warstw, proponuję zapisać kopię swojej pracy. Następnie możesz dalej eksperymentować z różnymi technikami.
Po zapisaniu obrazu w Photoshopie zamknąłem go i wróciłem do Lightroom Classic, aby dalej pracować nad zdjęciem. Tutaj po prostu zmieniłem nieco tonację obrazu za pomocą ustawienia wstępnego i zastosowałem pewne wyostrzenie w kluczowych obszarach obrazu.
Rezultatem było ciepło, które zawsze kojarzy mi się z obrazami Dawnych Mistrzów w galeriach. Wraz z efektem warstw tworzy raczej malarski obraz artystyczny.
Ale oczywiście nie ma absolutnie żadnej szkody w przetwarzaniu tego samego obrazu w inny sposób. To jeden z powodów, dla których uwielbiam Lightroom Classic - możesz tworzyć wirtualne kopie jednego ujęcia i pracować nad nimi w inny sposób!
Tę odmianę przetworzyłem w Nik Analog Efex Pro 2, z którego możesz korzystać bezpośrednio z interfejsu Lightroom Classic w taki sam sposób, w jaki możesz robić zdjęcia w Photoshopie. Samo oprogramowanie jest bardzo podobne do Lightroom Classic z panelami regulacji po każdej stronie, ale zamiast tego specjalizuje się w replikowaniu starych efektów filmowych.
To wspaniały sposób na stworzenie obrazu będącego hołdem dla wielkich wiktoriańskich fotografów sztuki.
Podobny efekt można uzyskać, nakładając warstwy tekstur mokrych płyt oraz warstwy kurzu i zarysowań w programie Photoshop przed dodaniem konwersji czarno-białej.
Istnieje wiele sposobów na uzyskanie tych wszystkich różnych efektów - wypróbuj niektóre i opublikuj swoje wyniki w komentarzach. Bardzo chciałbym zobaczyć, co zrobiłeś z tą techniką i jak to osiągnąłeś!