Technika a twórczość artystyczna w fotografii - jak ważne jest znalezienie równowagi?

Dyskusja o technice i twórczości artystycznej w kręgach fotograficznych może wywoływać napięcia. Podczas nauki fotografii skupiamy się głównie na technice fotograficznej. Aspekty kreatywne są często pomijane, nawet po opanowaniu pewnych umiejętności obsługi aparatu.

Ważne jest wypracowanie zrównoważonego podejścia do fotografii. Jeśli chcesz po prostu udokumentować to, co masz przed sobą, nie martw się o to. Musisz umieć sprawnie obsługiwać aparat, aby być kreatywnym. Technika fotograficzna a twórczość artystyczna to kwestia zaangażowania obu półkul mózgowych.

Funkcje lewej półkuli vs prawej półkuli

Mówi się, że lewa półkula naszego mózgu jest bardziej akademicka i logiczna. Prawa półkula jest bardziej pomysłowa i artystyczna. Technika i twórczość artystyczna wydają się nieco oddzielać w naszym myśleniu.

Dobra nauka pracy z aparatem wymaga dobrego zrozumienia jego podstawowych funkcji. Kontrolowanie ilości światła wpadającego do aparatu jest niezbędne do opanowania. Oczywiście możesz pozostawić tę funkcję lewej półkuli sztucznej inteligencji (AI) aparatu. Dzieje się tak, gdy używasz któregokolwiek z jego trybów automatycznych lub półautomatycznych.

Poleganie na sztucznej inteligencji aparatu eliminuje niektóre techniczne problemy związane z używaniem aparatu. Hamuje również pełną ekspresję twórczości artystycznej prawej półkuli mózgowej. Kiedy aparat wybiera ustawienie ekspozycji, rezygnujesz z dużej części twórczej ekspresji.

Fotografia oznacza „rysowanie lub malowanie światłem”

Aparat nie robi wspaniałych zdjęć - robią to wspaniali fotografowie. Tak jak pędzel artysty nie tworzy samodzielnie pięknego obrazu, tak aparat jest tak kreatywny, jak osoba, która go używa.

Słowo „fotografia” pochodzi z języka greckiego. Oznacza „rysowanie lub malowanie światłem”.

Ilość światła wpadającego do aparatu wpływa na wygląd „cyfrowego płótna”. Zrozumienie, w jaki sposób kamera przechwytuje światło, wymaga funkcji lewej półkuli. Pozostawienie aparatu w celu określenia „właściwej” ilości światła neguje większość funkcji prawej półkuli w kreatywnej fotografii.

Jeśli nie możesz dobrze zarządzać ekspozycją, nie ma znaczenia, jak dobra jest kompozycja lub czas, na zdjęciach zabraknie kreatywności. Malowanie światłem wymaga dużo kreatywnego podejmowania decyzji.

Opanuj swój aparat

Kiedy opanujesz już swój aparat, będziesz w lepszej pozycji, aby zrównoważyć technikę i kreatywność artystyczną. Nauczenie się, jak sterować podstawowymi funkcjami aparatu, zwalnia Cię. Wtedy możesz bardziej skoncentrować się na kreatywnych aspektach robienia zdjęć.

Częste korzystanie z aparatu i nauka zapewniają płynne korzystanie z aparatu. Im więcej się uczysz i ćwiczysz z aparatem, tym mniej będziesz musiał się na nim koncentrować.

Może to być jak nauka pisania na klawiaturze lub kierowanie samochodem z ręczną zmianą biegów. Na początku są one trudne i wymagają dużej koncentracji. Wiele błędów się zdarza. Zdarzają się błędy w pisowni. Samochód będzie podskakiwać i przeciągać. Ale dzięki oddaniu się nauce błędy zostają zminimalizowane. Możesz zacząć skupiać swoją uwagę na innych rzeczach. Nie musisz już patrzeć, gdzie kładziesz palce na klawiaturze. Jazda staje się płynna i możesz cieszyć się scenerią.

Korzystanie z aparatu nie jest inne.

Kiedy już wystarczająco się nauczysz i ćwiczysz, uwolnisz swój umysł, aby skoncentrować się na kreatywnych aspektach fotografii. Czynności techniczne wymagane do robienia zdjęć pochłaniają mniej uwagi.

Uwolnij swoją twórczą ekspresję

Gdy już poczujesz się komfortowo sterować aparatem, możesz być z nim bardziej kreatywny. Kiedy zrozumiesz, w jaki sposób rejestruje obrazy, będziesz w stanie artystycznie zarządzać ustawieniami. Wiedza o tym, jak czujnik reaguje na światło, da ci możliwość sterowania nim z bardziej innowacyjną ekspresją.

Pozostawienie ekspozycji na sztuczną inteligencję aparatu najczęściej daje raczej mdłe rezultaty. Twoje zdjęcia będą wyglądać jak wszystkie osoby korzystające z trybu automatycznego. Dzieje się tak, ponieważ sztuczna inteligencja nie jest kreatywna. Wszystko opiera się na algorytmach i jest skalibrowane w laboratorium technicznym.

Twój aparat całkiem nieźle radzi sobie z naświetlaniem zdjęć. Ma na celu zapewnienie równomiernej ekspozycji, bez rozjaśniania świateł lub zmniejszania szczegółów w cieniach. Nie daje to jednak często najbardziej wyrazistych ekspozycji.

Ręczne naświetlenie dobrze zdjęcia dodaje głębi i uczucia do zdjęcia. Programy tematyczne w niektórych aparatach zawierają opcje portretów, krajobrazów, akcji i podobnych. Nigdy nie spotkałem aparatu, który oferuje automatyczne tryby tworzenia dramatycznych, radosnych lub ponurych zdjęć. Ręczne sterowanie aparatem umożliwia dokonywanie kreatywnych wyborów.

Kontrolowanie ekspozycji umożliwia dokonywanie wyborów w oparciu o główny temat. Twój aparat nie wie, co to jest. Niektóre systemy sztucznej inteligencji w aparatach zgadną, co fotografujesz, i zwrócą wyniki ekspozycji na podstawie tego domniemania.

Będziesz dokładnie znał naturę swojej kompozycji, a kiedy zrozumiesz światło, wyeksponujesz je tak, jak chcesz.

Wykraczaj poza to, co jest uważane za prawidłowe

Nauczanie techniki vs twórczość artystyczna jest często zdominowane przez tych, których celem jest wykonanie technicznie poprawnych zdjęć. Zdjęcia, które nie mieszczą się w technicznie poprawnym „pudełku”, są odrzucane.

Dla kreatywnych fotografów „poprawne” zdjęcia są zwykle postrzegane jako nudne, bez względu na temat. Nie ma dla nich znaczenia, czy ma zastosowanie określona reguła składu. Jeśli cały obraz nie jest równomiernie naświetlony, zdjęcie jest nadal akceptowalne.

Spotkałem zbyt wielu fotografów, którzy uważają, że ich zdjęcia muszą spełniać określone standardy techniczne, aby były dobre. Na tym się skupiają, a często ich zdjęciom brakuje twórczej ekspresji.

Umiejętność dobrego zarządzania ustawieniami aparatu jest niezbędna do kreatywnego fotografowania. Technika jest bardzo ważna, ale zasady nie.

Wniosek

Staraj się używać aparatu, nie myśląc o tym świadomie - tak samo, jak prowadzisz samochód z manualną zmianą biegów po wystarczającej ilości ćwiczeń.

Zamiast myśleć o czasie otwarcia migawki i ustawieniach przysłony, skup się na tym, jak się czujesz. Co chcesz wyrazić na zdjęciach, które robisz? Bądź obecny w tej chwili i odnawiaj się bardziej do tematu niż do aparatu. Wtedy znajdziesz równowagę między kreatywnością techniczną a artystyczną.

Podziel się swoimi przemyśleniami na ten temat w komentarzach poniżej.