Przetwarzanie dobrego obrazu krajobrazu jest bardzo podobne do uzyskania dobrej fryzury… powinno dobrze wyglądać, ale ludzie nie powinni być w stanie powiedzieć, że coś zrobiłeś. Chociaż może to być nieco zabawna (miejmy nadzieję) analogia, to naprawdę dobry sposób na podejście do edycji zdjęć krajobrazu. W idealnym przypadku obraz powinien być w pełni rozwinięty zgodnie z twoją wizją, jednocześnie zatrzymując się przed nadmiernym przetwarzaniem. Kluczem do uzyskania mocnego obrazu krajobrazu może być czasami zrozumienie, kiedy przestać.
W tym artykule przejdziemy od pliku RAW prosto z aparatu do w pełni przetworzonego zdjęcia przy użyciu Adobe Lightroom CC. Przyjrzymy się każdemu krokowi i wyjaśnię, dlaczego dokonano każdej edycji. Pod koniec zobaczysz, jak łatwo możesz przejąć pełną kontrolę nad fotografią krajobrazu za pomocą kilku prostych edycji.
Uwaga: jeśli nie masz jeszcze Lightrooma, zapoznaj się z tą specjalną ofertą, jaką Adobe ma obecnie dla czytników dPS.
Fotografuj w formacie RAW
Tutaj mamy plik RAW, jak wyglądał po zaimportowaniu do Lightroom.
Jak zawsze, im lepsze składniki musisz zacząć, tym lepszy będzie gotowy produkt. Oznacza to, że zawsze staraj się uzyskać najlepszą możliwą ekspozycję, uprawę i kompozycję, zanim zastosujesz jakiekolwiek przetwarzanie. Fotografowanie w formacie RAW niezwykle pomaga podczas pracy z krajobrazami. Większy zakres dynamiczny (tolerancja naświetlenia) pozwoli Ci wydobyć cienie i zarządzać podświetleniami, znacznie lepiej niż w przypadku mniejszych plików JPEG.webp. Wiem, wiem - słyszałeś to wszystko już wcześniej - ale nie zaszkodzi usłyszeć to ponownie! RAW to naprawdę najlepszy przyjaciel fotografa krajobrazu.
Przytnij najpierw
Powyższy obraz jest praktycznie wypoziomowany, ale nie idealnie. Pierwszą rzeczą, którą zrobimy, jest otwarcie panelu przycinania i dostosowanie wyrównania, zanim zaczniemy jakikolwiek rozwój. Posiadanie nakładki siatki naprawdę pomoże ci uzyskać prawidłowe linie obrazu (przy aktywnym narzędziu do przycinania naciśnij klawisz O, aby przejść przez wszystkie dostępne siatki, aż znajdziesz tę, którą chcesz). Jeśli chcesz dalej przyciąć obraz, zrobisz to również tutaj.
Dodaj filtry stopniowane, aby dostosować niebo i pierwszy plan
Teraz, gdy obraz został wyprostowany, czas na prawdziwą zabawę. Pierwszą rzeczą do zrobienia jest przejęcie kontroli nad niebem, aby nie było tak jasne. Aby to zrobić, użyjemy narzędzia do filtrowania stopniowanego. Znajduje się tuż nad panelem podstawowym w module programowania, w tym samym wierszu co narzędzie do przycinania.
Filtr symuluje efekt stopniowanego filtra o neutralnej gęstości. Jest to niezastąpione narzędzie do dostosowywania zdjęć krajobrazowych. Używając filtra stopniowego, możesz zmniejszyć ekspozycję, dodać trochę kontrastu, a następnie zwiększyć przejrzystość, aby chmury były wyraźniejsze, co dodaje trochę dramatyzmu na niebie. W tym przykładzie wziąłem również miasto z najważniejszych wydarzeń i lekko odświeżyłem. Funkcja dehaze jest stosunkowo nowym dodatkiem do zestawu narzędzi Lightroom, jest dostępna w Lightroom 6 i Lightroom CC i naprawdę pomaga podczas czyszczenia nieba.
Następnie chcesz przetworzyć pierwszy plan, ale nie zakłócać edycji, które właśnie wprowadziłeś na niebie. Aby to zrobić, kliknij nowy, aby utworzyć nowy filtr stopniowy.
Aby lepiej zrozumieć, gdzie zmiany zostaną zastosowane za pomocą filtra ND, po prostu umieść wskaźnik na kropce wskaźnika na sekundę. Wszystko na czerwono wskazuje, gdzie działa filtr (możesz też po prostu nacisnąć klawisz o, aby wyświetlić nakładkę maski - może również pokazać się w innym kolorze na ekranie, naciśnij Shift + o, aby przełączać się między różnymi kolorami).
Używając filtra Graduated, zwiększyłem wyrazistość pierwszoplanowej trawy, a także rozświetliłem cienie. Pomoże to przyciągnąć wzrok widza do obrazu. Uważam, żeby nie przesadzić z ekspozycją tutaj. Głównymi tematami obrazu są konie i góry w tle, więc chcę je podkreślić. A propos koni…
Dokonuj lokalnych edycji za pomocą filtru promieniowego
Chciałem naprawdę wyróżnić konie na zdjęciu, więc skorzystajmy z innego potężnego narzędzia z arsenału Lightroom - filtra promieniowego. Działa praktycznie tak samo, jak filtr stopniowy, z tym że nakładany jest w formie koła (w pełni regulowany). Można ustawić wprowadzanie zmian wewnątrz lub na zewnątrz okrągłego konturu.
Z filtrem radialnym podniosłem cienie wokół koni i nieznacznie zwiększyłem klarowanie. Tam też dodałem trochę dodatkowego ostrzenia. Korzystając z filtra promieniowego, należy pamiętać, że granicę między tym, co jest, a tym, co nie jest edytowane, można bardzo kontrolować. Użyj suwaka wtapiania, aby kontrolować gęstość dopasowań, gdy promieniują one na zewnątrz lub do wewnątrz okręgu. Efektywne wtapianie sprawi, że korekty za pomocą filtra promieniowego będą płynnie wtapiać się w resztę obrazu. Tutaj możesz zobaczyć dokładnie, gdzie zostaną zastosowane zmiany.
Dokonuje globalnych korekt
Do tej pory obraz był przetwarzany tylko przy użyciu narzędzi Filtr stopniowy i promieniowy do lokalnych korekt (określonych obszarów). Teraz dokonamy ostatecznych korekt globalnych (całego obrazu) w panelu podstawowym.
Podniosłem ogólny kontrast i cienie oraz dodałem trochę więcej klarowności. W ten sposób rozjaśnienia były trochę zbyt ostre, więc zmniejszyłem ekspozycję o -10. To zdjęcie zostało zrobione w zanikających złotych godzinach zachodu słońca, więc podniosłem temperaturę całkowitą (balans bieli) z 4400 do 5200, aby ton lepiej pasował do tego, co czułem w momencie naświetlania.
Dodaj winietę krawędziową
Na koniec dodaję niewielką ilość winietowania.
Winietowanie jest świetne, ponieważ służy do przyciągnięcia uwagi widza do obrazu. W przypadku tego zdjęcia działa dobrze, ale nie zawsze tak jest. Podobnie jak w przypadku każdego innego efektu używanego w przetwarzaniu końcowym, najważniejsza jest dyskrecja. Używając winiety, upewnij się, że pasuje ona do ogólnego nastroju obrazu. Poeksperymentuj z suwakiem wtapiania (i innymi), aż osiągniesz pożądany efekt. Ogólnie rzecz biorąc, bardzo subtelne winietowanie zwykle działa najlepiej.
Widzicie, to wcale nie było trudne! Przeszliśmy od całkowicie nieprzetworzonego pliku RAW do w pełni rozwiniętego obrazu przy użyciu stosunkowo niewielkiej liczby zmian w Adobe Lightroom.
Przetwarzanie obrazu krajobrazu nie musi być ogromnym przedsięwzięciem. Wszystko, co robisz na fotografii krajobrazu, powinno pasować do sceny i dodawać harmonii. Masz dziś dostępne niesamowite narzędzia do przetwarzania, które pomogą Ci zrealizować Twoją kreatywną wizję. Uważaj jednak, aby nie posunąć się za daleko. Każde zdjęcie jest tak wyjątkowe jak odcisk palca i należy do niego podchodzić indywidualnie. Skorzystaj z technik przedstawionych w tym artykule jako przewodnika po przetwarzaniu i baw się dobrze, pomagając swoim zdjęciom osiągnąć pełny potencjał.
Jeśli masz dodatkowe wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego w orientacji poziomej, które Ci odpowiadają, udostępnij je w komentarzach poniżej.