Wpis gościnny autorstwa Todda Sissona z www.sisson.co.nz i autora naszego eBooka Living Landscapes - przewodnika po robieniu oszałamiających krajobrazów.
Jako fotograf krajobrazu nieustannie poszukuję kolejnego zdjęcia z współczynnikiem X - obrazu, który wyskakuje z ekranu lub strony i wymaga uwagi widza - najlepiej uwagi korzystnej odmiany.
Jeśli spędzisz godzinę lub dwie w witrynie umożliwiającej udostępnianie zdjęć, takiej jak Flickr, przeglądając obrazy krajobrazowe w nieskorygowanych grupach, zauważysz, że bardzo mały procent całej populacji obrazów wyróżnia się z tłumu.
Jeśli jednak obejrzysz starannie wyselekcjonowaną kolekcję obrazów krajobrazowych z najwyższej półki, prawdopodobnie zaczniesz zauważać pojawiające się motywy. Pewne wizualne wskazówki i urządzenia pojawiają się na wielu obrazach - często będą występować subtelne podobieństwa między tymi przyciągającymi uwagę zdjęciami.
W wielu przypadkach te obrazy będą miały cechy tego, co uważam za dynamiczny obraz krajobrazu.
Co to jest dynamiczny obraz krajobrazu?
Summer Storm, Queenstown Nowa Zelandia. Przykład dynamicznego obrazu krajobrazu. Aby zmaksymalizować liczbę dynamicznych elementów na tym zdjęciu, zablokowałem tę kompozycję w terenie i wykonałem wiele zdjęć. Następnie najlepsze z około pięciu klatek o działaniu falowym połączono ze sobą, aby utworzyć ostateczny obraz.
Nie ma hasła w słowniku, które definiuje dynamiczny obraz krajobrazu * - do cholery, nie ma nawet wpisu w Wikipedii - więc jest to nieco osobista interpretacja.
Moim zdaniem dynamiczny obraz krajobrazu to taki, który w jakiś sposób oddaje energię i skalę świata przyrody. Obrazy dynamiczne często próbują też przekroczyć granice ich medium 2D, wywodząc wrażenie głębi - wiele prawdziwie dynamicznych obrazów ma w sobie niemal trójwymiarową jakość.
* O ile mi wiadomo, termin Dynamic Landscape po raz pierwszy spopularyzował nieżyjący już Galen Rowell - jeden z najbardziej wpływowych amerykańskich fotografów krajobrazu swojego pokolenia. Rowell użył tego terminu, aby oddzielić swoje prace od nieco dosłownej kolorowej fotografii krajobrazowej, która zdominowała wczesne lata siedemdziesiąte. Chociaż z pewnością nie był jedynym fotografem stosującym te zasady w swojej pracy, wydaje się, że był doskonałym autopromoccą, a określenie to jest w pewnym sensie synonimem jego nazwiska.
Dynamiczna kompozycja
Kompozycja jest podstawą wszystkich wspaniałych zdjęć - dynamicznych lub innych - ale jest niezbędna do stworzenia naprawdę mocnego obrazu krajobrazu.
Czuję, że celem udanej kompozycji jest przyciągnięcie oka do obrazu i utrzymanie go tam tak długo, jak to możliwe - czyli obecnie maksymalnie 15 milisekund *. Poniższy obraz jest przykładem obrazu, który moim zdaniem spełnia ten cel.
Wschód słońca nad głazami Moeraki, Otago, Nowa Zelandia. Pejzaże morskie nadają się do tworzenia dynamicznych obrazów krajobrazu.
Ten obraz łączy wszystkie elementy, które moim zdaniem składają się na dynamiczny obraz krajobrazu:
- Linie wiodące lub zbieżne
- Ciekawa perspektywa
- Ciekawe wizualnie elementy pierwszego planu
- Ciekawe wizualnie elementy środkowe i tła
- Żywy kolor lub niesamowite światło
- Kontrola tonalna blokująca wizję
- Sugestia ruchu
Należy zauważyć, że nie wszystkie dynamiczne obrazy krajobrazu posiadają wszystkie te czynniki. W rzeczywistości przygnębiająco rzadko zdarza się, aby to wszystko łączyło się w jednej chwili. Trzeba też powiedzieć, że to, co następuje, nie jest receptą na tworzenie świetnych obrazów. Fotografia może być uprawiana jako sztuka tylko wtedy, gdy do procesu wprowadzana jest osobista interpretacja - wykorzystaj te informacje jedynie jako wskazówkę do ewolucji własnych obrazów.
Przyjrzyjmy się zatem bardzo szybko każdemu z tych czynników dynamicznego krajobrazu.
Linie wiodące i linie zbieżne
Jednym z najprostszych sposobów zwrócenia uwagi widza na obraz jest użycie zbiegających się lub wiodących linii. Zbieżne linie były używane przez malarzy od wieków do tworzenia iluzji głębi w dwuwymiarowym medium.
Dlatego zdjęcia nabrzeży, dróg i rzek są tak udanymi fotograficznymi obiektami. Chociaż wielu uważa takie tematy za klisze, zdecydowanie radzę moim studentom z warsztatów, aby mocno je fotografowali, aby zbudować świadomość siły linii na obrazie.
Linie wiodące nie tylko zwracają uwagę na obraz, ale mogą również pomóc w utrzymaniu oka w granicach obrazu.
Zobacz poniższy rysunek z grubsza nałożonym nabrzeżem, łączący mocne zbieżne linie nabrzeża z drugorzędnymi liniami nośnymi na wodzie, wzgórzach i chmurach.
Szukaj tych linii podczas strzelania - są one prawie wszędzie.
The Wharf at Frankton, Queenstown Nowa Zelandia. Fotografuj „banalne” obiekty, takie jak nabrzeża i drogi, aż trochę zaboli. Ból to tylko wzmocnienie mięśni wzroku. Fotografowanie linii stworzonych przez człowieka nauczy Cię poszukiwania bardziej subtelnych linii w naturze.
Chociaż nabrzeże jest głównym urządzeniem linii wiodącej na tym zdjęciu, istnieje wiele linii wiodących obecnych w wodzie, wzgórzach i chmurach. Ciemniejsze, odbite linie w wodzie pomagają utrzymać oko w centralnej części kadru.
Ciekawa perspektywa
Jako fotograf jesteś artystą, a nie dokumentalistą medycyny sądowej. Dostajesz mega-dolary i żyjesz jak szampan, żeby pokazać swojej publiczności coś nieco innego - to twoja racja bytu.
Dlatego rzadko zdarza mi się strzelać w mojej naturalnej pozycji stojącej. Z jakiegoś powodu kompozycje wydają się być bardziej dynamiczne, im bliżej jesteś ziemi / błota / śniegu / pokrytego lodem krowiego łajna - tak już jest.
Jest to szczególnie widoczne w przypadku korzystania z ultraszerokokątnego obiektywu. Temat staje się niewiarygodnie malutki, a interesujące linie prowadzące naprawdę tracą swoją moc wizualną, gdy ogląda się je z wysokości 5 lub 6 stóp - więc spróbuj podchodzić niewygodnie blisko i nisko.
Mierz również wysoko. Poszukaj sposobów na podniesienie się, aby znaleźć ten uprzywilejowany punkt widzenia - uważam, że często działa to naprawdę dobrze, z jakiegoś powodu podczas fotografowania z długością teleobiektywu. Spróbuj wspinać się po brzegach, stając na samochodach i siadając na ramionach żony / męża (bez statywu), starając się znaleźć interesującą perspektywę.
Paddock Bay, Lake Wanaka Nowa Zelandia. W tym przypadku nieprzyjemne obniżenie się radykalnie zmieniło postrzeganą formę skały w prawym dolnym rogu ramy. Poruszając się po okolicy, mogłem stworzyć satysfakcjonujące wrażenie, że skała „zazębia się” z odbiciem. Zwróć uwagę na utworzoną tutaj silną linię wiodącą.
Elementy pierwszego planu
Uważam, że obraz dynamiczny prawie zawsze zawiera silny element pierwszego planu lub elementy, które uzupełniają większą scenę.
Weźmy na przykład zachód / wschód słońca. Jasne, spektakularne światło zapewnia wspaniałe zdjęcia, ale zdjęcia, które osobiście zawierają tylko ogromne przestrzenie super-zuchwałych czerwonych chmur, niewiele robią, aby zaangażować mnie jako widza.
Najlepsze obrazy dynamiczne zazwyczaj mają silny punkt zainteresowania w dolnej połowie lub na pierwszym planie. To jest twoje wizualne wejście do obrazu. Jeśli zdarzy się, że element pierwszego planu zawiera wiodące linie, prawdopodobnie jesteś na bardzo chwalonym strzale pieniędzy.
Lupin (e) s, Fiordland Nowa Zelandia. Tak, to oszustwo - elementy pierwszego planu nie są dużo łatwiejsze niż to. Poza tym uważni obserwatorzy zauważą subtelne zbiegające się linie utworzone z wzoru łubinu. Zostało to podkreślone przez celowe umieszczenie kwiatu w każdym rogu i pozostawienie niewielkiej pustej przestrzeni w dolnej części ramy. Gwiazdy słoneczne stanowią wyjątkowy element tła (płynnie przechodzi do następnego punktu)
Ciekawe wizualnie elementy tła
Często komponuję od tyłu do przodu. Najpierw znajdę temat mojego obrazu, powiedzmy spektakularny zachód słońca rozgrywający się w górach, a potem będę biegał jak obłąkany uciekinier z więzienia w poszukiwaniu elementu pierwszego planu, który uzupełniłby tło.
Jest to bardzo równoważenie - określenie, kto lub jaki element będzie odgrywał główną rolę w Twojej kompozycji. Idealnie byłoby, gdyby tło było tam, gdzie oko powinno przyciągać, a pierwszy plan powinien odebrać gong dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Milford Sound, Fiordland Nowa Zelandia. Gwiazdą tego zdjęcia jest dramatyczne światło rozgrywające się w chmurach nad przyciągającą wzrok formą Mitre Peak - elementy pierwszego i środkowego planu są krytycznymi elementami wspierającymi całą kompozycję, ale nie blokują światła wapiennego.
Niezwykle nie starałem się znaleźć elementu pierwszego planu dla tego obrazu - zachwiałem się. Cztery minuty wcześniej spałem szczęśliwie z tyłu mojej ciężarówki - włączył się alarm i zobaczyłem to - wybuchła panika….
Żywy kolor lub niesamowite światło
Do tej pory powinno być oczywiste, że mam kilka niezaznaczonych problemów z zależnością kolorów. Uwielbiam kolor *, zwłaszcza naturalne pokazy światła. Uważam jednak, że żywe kolory muszą być utrzymane w równowadze i stanowić część ogólnej kompozycji. Zbyt często widzę obrazy, które opierają się wyłącznie na plamach przesyconych kolorów.
Aby dynamiczny obraz krajobrazu działał, musi panować równowaga. Dlatego staram się unikać wypełniania ramki zbyt dużą ilością koloru (tak, jest coś takiego - patrz poniżej).
* Mam nawet słabość do wersji amerykańskiej - kolor.
Wschód słońca z Mt Taranaki / Egmont w Nowej Zelandii. Na tym zdjęciu głównym aktem były szybko rozpraszające się promienie dobroci wschodu słońca i bogata kolorystyka chmur. Wybór i kompozycja soczewki sprawiają, że kolor wschodu słońca jest tylko jednym z elementów obrazu. Często lubię utrzymywać ciemne formy na moich zdjęciach (anatema dla czytelników HDR wśród was) jako kontrapunkt dla ekstremalnej jasności zachodu / wschodu słońca. Uważam, że ciemne wzgórza są tutaj dość tajemnicze w porównaniu z gwiazdą słoneczną i chmurami.
Za dużo koloru. To był jeden z najbardziej intensywnych wschodów słońca, jakiego kiedykolwiek byłem świadkiem. Powinienem był po prostu usiąść i cieszyć się tym - to po prostu za dużo koloru jak na mój gust - wygląda nierealistycznie. To ujęcie zostało częściowo osłabione, aby ujarzmić kolor.
Kontrola tonalna blokująca wizję
Kusi mnie, aby oznaczyć ten termin znakiem towarowym - brzmi to jak eksperyment kontroli umysłu przeprowadzony przez podejrzane oddziały amerykańskiej społeczności wywiadowczej.
W zasadzie wszystko, o czym mówię, to zjawisko winietowania.
Wzrok przyciąga jasność w obrazie, szczególnie blisko środka kadru. Ponadto oko ogranicza ciemność na krawędziach ramy.
Przy zręcznym użyciu oko widza jest delikatnie przyciągane do obrazu przez jasność i utrzymywane tam przez ciemniejsze krawędzie obrazu.
Spójrz na wszystkie powyższe obrazy, a zobaczysz tę technikę w użyciu. Często dzieje się to w aparacie tylko ze względu na skład i dzięki zastosowaniu filtrów ND grad. Jednak często przyciemniam górną krawędź obrazu w poście, a nawet dodam subtelną winietę jako ostatnią rzecz, którą robię. Dziwne formowanie się chmur i droga do nikąd. Alexandra Nowa Zelandia. Aby uzyskać blokadę widzenia, pomalowałem jaśniejszą warstwą w pobliżu środkowej części obrazu. Dodano trochę winietowania, aby jeszcze bardziej wzmocnić efekt.
Sugerowany ruch
Proponowany ruch, poprzez rozmycie lub zatrzymanie ruchu, nie zawsze jest osiągalnym lub pożądanym elementem do wykorzystania w obrazie - ale może dodać kolejną warstwę dynamizmu do kompozycji.
Nie ograniczaj się też do fotografowania długich czasów naświetlania - zamrożony lub częściowo zatrzymany ruch może w pewnych okolicznościach przekazywać ruch równie dobrze, jak długi czas naświetlania (na przykład zobacz pierwsze zdjęcie, Summer Storm).
Moeraki Boulder, Otago Nowa Zelandia. Rozmycie ruchu na długiej ekspozycji tworzy dynamiczne napięcie między statycznym głazem a bezlitosnym morzem. Zwróć uwagę na inne dynamiczne składniki dodane do tego obrazu - interesująca perspektywa, użycie koloru, blokada wzroku, zainteresowanie pierwszym planem / tłem.
Czy dynamiczne obrazy krajobrazu mogą być czarno-białe?
Absolutnie. Istnieje wiele tysięcy naprawdę niesamowitych czarno-białych dynamicznych obrazów krajobrazowych. Żaden styl nie oddaje tekstury i kontrastu lepiej niż czarno-białe - w najlepszym przypadku jest wspaniały.
Aby zrekompensować ich `` utracony '' kolor, Black & Whiters często stosują przemysłowe ilości kontroli tonalnej Vision Locking (dlatego suwaki winiety idą do -100) i polegają w dużym stopniu na mocnych elementach graficznych, takich jak linie wiodące (znajdziesz dużo czarno-białych zdjęć nabrzeży i rur kanalizacyjnych wypływających w morze).
Pokażę wam przykład tego, ale mam jedno wyzwanie. Jeśli chcesz zobaczyć krajobrazy B&W Dynamic w najlepszym wydaniu, sprawdź prace Mitcha Dobrownera i Hengki Koentjoro.
Czy wszystkie dobre obrazy krajobrazu są „dynamiczne”?
Ani trochę. Oszałamiające obrazy można stworzyć, unikając prawie wszystkich technik, które właśnie przedstawiłem w tym eseju. Dynamiczna kompozycja krajobrazu to tylko jeden styl fotografii krajobrazu.
W rzeczywistości wiele moich ulubionych obrazów innych osób to pięknie skomponowane statyczne, płaskie kompozycje. Te „statyczne” obrazy są zgodne z dwuwymiarowymi ograniczeniami nośnika fotograficznego i opierają się na oddzielnym zestawie urządzeń wizualnych, aby „odnieść sukces”.
Chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii krajobrazowej? Przeczytaj eBook Todda Living Landscapes: przewodnik po oszałamiającej fotografii krajobrazowej.
Todd i Sarah Sisson są pełnoetatowymi fotografami krajobrazu, mieszkającymi w Central Otago w Nowej Zelandii.
Ich prace można znaleźć jako wydruki artystyczne i wydruki na płótnie na stronie www.sisson.co.nz Todd oferuje również prywatne i grupowe lekcje fotograficzne. Można je znaleźć na Facebooku, Google Plus i Twitterze.