Kiedy jesteś w terenie i nie jesteś pewien, czy twój wizerunek jest dobry, przejrzyj tę krótką mentalną listę kontrolną, aby sprawdzić, czy obraz zawiera te cztery podstawowe składniki.
1. Dobre światło
Światło jest zdecydowanie najważniejszym elementem fotografii krajobrazowej. Zdjęcie oszałamiającej lokalizacji zrobione w ostrym świetle dnia upadnie. Zdjęcie nudnego miejsca zrobione w idealnym momencie, kiedy magiczne światło zamieni się w wyjątkowe i zapadające w pamięć zdjęcie.
Naprawdę nie wierzę, że istnieje jakikolwiek rodzaj światła, który jest z natury zły. Musisz tylko wiedzieć, co zrobić z podanymi warunkami świetlnymi.
Plaża Driftwood na wyspie Jekyll, Georgia, USA.
Złote godziny wschodu i zachodu słońca to zazwyczaj ulubiony czas fotografów. Moim ulubionym czasem jest niebieska godzina: zmierzch. Trudno się pomylić z tymi dwoma rodzajami światła.
Kiedy masz dzień z jasnym, ostrym słońcem, skorzystaj z okazji, aby poszukać ciekawych cieni.
Białe niebo w pochmurny dzień to doskonały czas na fotografowanie zbliżeń.
A co z tymi burzliwymi dniami? To może być najlepsze w przypadku dramatycznych chmur towarzyszących burzy.
2. Główny przedmiot
Następną rzeczą jest upewnienie się, że masz główny temat. Może się to wydawać dość oczywiste, ale miej to na uwadze. Może się zdarzyć, że tak jak ja czasami robię obraz jakiegoś ogólnego krajobrazu bez wyraźnego tematu. To tylko kraina z kilkoma drzewami i może trochę wody. Musisz zdecydować, jaki jest temat, a to pomoże Ci stworzyć bardziej atrakcyjny obraz.
Little Finland, Nevada, USA.
Kiedy docieram do miejsca, lubię myśleć o tym, co jest w tym miejscu, które przykuło moją uwagę i stawiam to jako główny temat. Nie oznacza to, że nie możesz później skierować uwagi na inny główny temat, ale jeśli masz zbyt wiele obiektów w swojej scenie, żaden z nich nie będzie głównym tematem, a Twój obraz będzie zbyt ogólny, aby był interesujący.
Kiedy myślimy o głównym temacie, co w nim lubisz? Posiadanie opisowych słów w głowie podczas tworzenia obrazu pomoże ci skupić się i wprowadzić ten opis do obrazu. Co takiego jest w jeziorze, które lubisz? Czy to odbicie? Kształt? Spokój? Jak to jest tak jasne, że widać dno? Pomoże Ci to nie tylko przekazać znaczenie obrazu, ale także pomoże Ci o tym później napisać.
3. Czyste tło
Równie ważne jak główny temat jest to, co się za nim kryje.
Nieład i rozpraszające elementy mogą zepsuć dobry wizerunek. Tutaj ważna staje się perspektywa. Musisz znaleźć kąt, aby sfotografować obiekt, aby nie było żadnych rozpraszających elementów w tle. Może to oznaczać wzniesienie się wysoko i zestrzelenie obiektu, aby tło było wypełnione tylko jedną teksturą lub obniżenie się i strzelanie w górę, aby tło było wypełnione tylko niebem.
Spróbuj wyodrębnić temat i maksymalnie uprościć obraz.
Steptoe Butte w Palouse Hills w Waszyngtonie, USA.
4. Ciekawa kompozycja
Lubię myśleć o fotografii jako przeciwieństwie malarstwa. Malarze zaczynają od pustego płótna i zaczynają dodawać do niego rzeczy, podczas gdy fotografowie otrzymują scenę pełną szczegółów i muszą zacząć eliminować z niej rzeczy, dopóki nie będą zawierały tylko najważniejszych elementów sceny. Następnie elementy te trzeba zaaranżować, aby stworzyć ciekawy projekt graficzny.
Pamiętaj o elementach składowych kompozycji, na których możesz polegać, tworząc ciekawe projekty graficzne:
- linie
- Krzywe
- tekstury
- wzory
- kształty
- zabarwienie
- ramki
„Sztuczka”, jeśli taka istnieje, polega na połączeniu wszystkich czterech tych rzeczy. Będzie to wymagało cierpliwości, wytrwałości i odrobiny szczęścia.