Samurai Girl Composite: Behind the Scenes Postprodukcja

przez Toma Di Maggio

W tym artykule pokażę, jak krok po kroku powstawał obrazek „Samurai Girl”. Ponadto na końcu artykułu znajduje się wideo Speed Art, które pokazuje cały proces od początku do końca w wideo YouTube o godzinie 05:47. Powinien uczynić cały proces jaśniejszym.

Zapraszam do przesyłania mi pytań e-mailem na adres [email protected]

Oto obraz tak, jak został nakręcony. Zanim zacznę wyodrębniać temat, używam techniki, aby stworzyć taki wygląd na moich modelach, który składa się z 6 warstw. Napiszę osobny tutorial na ten temat, ponieważ będzie on zbytnio odbiegał od celu tego tutoriala.

Zacząłem od wycięcia Jessiki z tła. Kiedy wiesz, że zamierzasz wyodrębnić obiekt do manipulacji zdjęciami lub kompozytu, pamiętaj, aby sfotografować je na tle, które stworzy ładny kontrast wokół krawędzi. Znacznie ułatwi ci to życie w procesie ekstrakcji. Metoda, której używam do wyodrębniania moich przedmiotów, różni się znacznie w zależności od potrzeb i sytuacji. Zwykle używam narzędzi Pióro, Pędzel, Popraw krawędź, Lasso, Szybkie zaznaczanie i Opcje mieszania. W tym przypadku użyłem mieszanki Pen Tool, Brush i Refine Edges.

Oto zdjęcie gotowej maski. Lubię sprawdzać maskę pod kątem niedoskonałości poprzez kliknięcie „Alt” na maskę warstwy… Dużo też robię, to sprawdzam maskę na białym i czarnym tle. Zazwyczaj pokażę Ci wszystkie niedoskonałości maski, zwłaszcza frędzle. Jeśli wyodrębnianie wygląda dobrze na obu tłach, możesz być pewien, że nie będziesz już potrzebować wielu korekt na ostatecznym tle.

Zwykle pracuję nad obrazem w formacie 16: 9. Czasami szybko szkicuję swoje pomysły na kartce papieru lub na iPadzie. Zasadniczo daje mi wyobrażenie o kompozycji obrazu. Gdy tylko Jessica została wyodrębniona z tła, przesunąłem ją na płótno za pomocą ruchu. Zmniejszyłem ją i ustawiłem tutaj mniej więcej. Po wstawieniu tła nieznacznie poprawiłem jej położenie.

W tym momencie zaimportowałem również moje tło, aby zobaczyć, jakie korekty kolorów będą potrzebne, aby zintegrować z nim Jessicę. Kiedy otworzyłem zdjęcie jako tło, zobaczyłem kilka rzeczy, które wymagałyby modyfikacji.

Nie podobały mi się drzwi po prawej stronie, ponieważ wyglądałyby dziwnie, gdyby Jessica była na miejscu. Więc po prostu dodałem kilka poziomych pasków, aby rozwiązać ten problem.

Pierwszym krokiem, którego użyłem do integracji Jessiki, była mapa gradientu. Kolory, których użyłem do cieni, były próbką drewnianej ramy drzwi (bardzo ciemny brąz), a do rozjaśnień użyłem próbki tatami. Zmniejszyłem krycie do około 45%, aby osiągnąć akceptowalną wartość. Podczas korzystania z tej metody ważne jest, aby używać kolorów, które są już obecne w palecie obrazu.

Następnym krokiem była integracja samurajów. Zbudowałem samuraja z kilku zdjęć i użyłem warstwy dopasowania, aby przyciemnić go do całkowitego czarnego. Użyłem maski warstwowej, aby ukryć drewnianą ramę okna.

Aby uczynić to bardziej realistycznym, dodałem brudną teksturę na wierzchu Samuraja z trybem mieszania Overly i lekko go rozmyłem, ponieważ tak naprawdę widzimy cień na materiale. Następnie dodałem oczy za pomocą narzędzia Pędzel i kilka subtelnych efektów zewnętrznej poświaty.

Kolejnym krokiem było stworzenie cieni na podłodze i ścianie. Duplikowałem warstwę Samurai i użyłem zniekształcenia i wypaczenia, aby dostosować jej kształt. Namalowałem również cienie na lufie, na oryginalnym zdjęciu lufa była jasno oświetlona z prawej strony. Ponieważ samuraj stoi przed nim, źródło światła byłoby zablokowane.

Aby połączyć wszystko razem, używam prostej techniki, która nie jest tam dobrze znana. Łączę wszystkie warstwy razem w nową warstwę (Shift + Ctrl + Alt + E (PC) lub Shift + Command + Option + E (Mac)), a następnie używam filtru średniego rozmycia. Przełącz tryb mieszania na nakładkę i zmniejsz krycie, aż kolor się dopasuje. Następnie użyłem filtra Tilt-Shift, aby wyrównać średnią głębię ostrości Jessiki do tła.

W końcu utworzyłem na niej nową warstwę, zmieniłem jej tryb mieszania na nakładkę i pomalowałem miękkim czarnym pędzlem wokół samuraja i wokół Jessiki, aby skierować wzrok widza przez obraz. Ostatnim krokiem było nałożenie grungowej tekstury na cały obraz i znaczne zmniejszenie jego krycia.

W Photoshopie staram się robić maksimum w zakresie światła i cienia. Ale kiedy skończę obraz, zawsze bawię się w Lightroomie z niektórymi presetami lub po prostu bawię się suwakami. Czasami nie używam żadnego z nich, ale przez większość czasu znajduję ustawienia, które dodają wartości do ogólnego obrazu. Teraz nie ma w tym tajemnicy, po prostu bawię się klarownością, czernią, temperaturą i kontrastem, aż zobaczę, że gdzieś się dzieje. W tym przypadku dodałem trochę kontrastu, całkiem sporo Klarowności i lekko zmniejszyłem nasycenie obrazu.