Jak wszystkie formy sztuki, fotografia może być złożonym i sprzecznym medium. To proste, ale skomplikowane; osobisty, ale jednocześnie całkowicie oparty na ekshibicjonizmie. W ostatnich latach chyba najdziwniejszym i paradoksalnym wydarzeniem w świecie fotografii jest pomysł symulowania zdjęć filmowych naszą fotografią cyfrową. Pomyśl o tym przez sekundę lub dwie. Przeszliśmy (w większości) od używania fizycznego kliszy fotograficznej do cyfrowych czujników, a mimo to szukamy wrażenia i estetyki samego procesu, który zostawiliśmy za sobą.
Cyfrowe zdjęcie podzielone na żółte w cieniach i niebieskie w światłach. Wyblakłe, a następnie ostatecznie dodane ziarno, aby w przybliżeniu symulować film ISO 800.
Omówienie popularnego obecnie „renesansu analogowego” zostawimy na inny dzień. Na razie porozmawiajmy o tym, jak można symulować wygląd kliszy fotograficznej. Mówiąc dokładniej, tworzenie starych lub nieaktualnych wyglądów filmów za pomocą Adobe Lightroom. Firma Adobe ostatnio dokonała kilku dużych aktualizacji Lightrooma, dzięki którym praca nad „wyglądem filmu w stylu vintage” jest bardziej efektywna i łatwiejsza niż kiedykolwiek wcześniej! Symulacja wyglądu dowolnej folii składa się z czterech podstawowych wymiarów: koloru, kontrastu i ziarna. Zanim przejdziemy do „jak” symulowania filmu w Lightroomie, porozmawiajmy najpierw pokrótce o niektórych nieporozumieniach związanych z fotografią filmową w ogóle.
Fotografia filmowa jest pełna zmiennych
Istnieje błędne przekonanie, że wygląd filmu jest osadzony w kamieniu; co oznacza, że „film typu XXX zawsze wygląda tak, a film typu XXXX zawsze wygląda tak”. Nic nie może być dalej od prawdy! Istnieje wiele czynników, które odgrywają rolę (humor filmowy) w tym, jak ostateczny negatyw lub odbitka ukazuje się widzowi.
Aparat na kliszę Nikon F3 35 mm. Nakręcony aparatem cyfrowym… wyglądający jak film w stylu vintage. Ironiczny.
Wiek filmu, sposób jego przechowywania, rodzaj i temperatura chemikaliów użytych do wywołania, czas trwania wywoływania, a nawet sposób, w jaki poruszamy chemikaliami wokół filmu, odgrywają główną rolę w wyglądzie gotowego filmu. Ponadto, jeśli chodzi o ostateczny wydruk, istnieje jeszcze więcej zmiennych, które mogą wpływać na wygląd obrazu. Powodem, dla którego mówię to wszystko, jest upewnienie się, że rozumiesz, że symulowanie wyglądu starych filmów ma tyle samo wspólnego z twoją kreatywnością, co ze zrozumieniem podstaw działania filmu. Nie ma wyraźnego dobra ani zła! Zrelaksuj się i zabierzmy się do pracy, ucząc się, jak symulować wygląd starego filmu w Lightroom.
Kolor
Kolor jest najbardziej efektywną częścią procesu symulacji i istnieje wiele sposobów manipulowania kolorami naszych symulacji starych filmów. „Styl vintage” pojawia się dosłownie w miarę upływu czasu. W miarę degradacji wrażliwej na światło emulsji filmu, tworzy ona różnego rodzaju efektowne odcienie i niuanse kolorów. Aby zasymulować ten efekt starzenia się kolorów, użyjemy wypróbowanego i prawdziwego panelu Split Toning, a także jednej z największych i najnowszych funkcji, które pojawią się w Lightroom: Creative Profiles.
Split Toning
Nie martw się, rozszczepione tonowanie może wyglądać trochę onieśmielająco, ale tak naprawdę nie jest! Dzielone tonowanie to dla nas tylko sposób na dodanie określonych odcieni kolorów do cieni i świateł na naszym zdjęciu.
Aby zmienić tonację kolorów świateł, przesuń suwak kolorów świateł na żądany odcień lub wybierz go z palety kolorów.
Możesz także zmienić nasycenie kolorów podświetlenia za pomocą suwaka nasycenia. To samo dotyczy tonowania kolorów cieni.
Suwak balansu to dla nas tylko sposób na kontrolowanie odchylenia podzielonego tonowania, aby faworyzować światła lub cienie. Przesunięcie suwaka balansu w lewo sprawia, że tonacja cienia jest bardziej widoczna, a przesunięcie w prawo sprawia, że kolor podświetlenia jest bardziej widoczny. Istnieje nieograniczona liczba kombinacji kolorów i balansów nasycenia, więc nie krępuj się eksperymentować. Pamiętaj tylko, że stosowanie uzupełniających się kolorów cieni i świateł (niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) jest zawsze dobrym wyborem, jeśli chodzi o tonowanie podzielone. Ponadto zmiany koloru w wygasłym filmie są zwykle dość subtelne, więc pamiętaj o tym, a także o swoim odcieniu.
Profile twórcze
Jedną z najfajniejszych i najbardziej wszechstronnych nowych funkcji, jakie pojawiły się ostatnio w Lightroomie, jest wprowadzenie „profili twórczych”. Profile od dawna są częścią Lightroom, ale teraz mamy możliwość zastosowania własnych niestandardowych profili, które sami kupiliśmy lub stworzyliśmy. Aby dowiedzieć się więcej o pełnych możliwościach profili kreatywnych Adobe, przeczytaj inny z moich artykułów tutaj. Dla naszych celów Profile kreatywne pozwalają nam wprowadzić gradację kolorów do naszych symulacji starych filmów.
Wspaniałą cechą profili twórczych jest to, że stosują się same bez zakłócania jakichkolwiek ustawień programistycznych. Co więcej, możesz wybrać siłę profilu za pomocą suwaka gęstości. Możliwość korzystania z kontrolowanej gradacji kolorów z kreatywnymi profilami nie tylko otwiera zupełnie nowy świat, jeśli chodzi o symulację filmu w stylu vintage, ale we wszystkich obszarach przepływu pracy po obróbce.
Kontrast
W przeciwieństwie do koloru, symulowanie kontrastu starego filmu w Lightroomie jest mniej więcej prostym pomysłem. Generalnie, gdy emulsja filmu fotograficznego starzeje się, jej kontrast zwykle maleje. Wynika to z załamania światłoczułości filmu.
Negatyw wielkoformatowy 4 × 5
Stopień utraty kontrastu zależy od wielu czynników, takich jak wiek filmu, sposób jego przechowywania oraz rzeczywisty typ samego filmu. Wynika z tego, że dobrą wskazówką dla symulacji filmu w stylu vintage jest zasadniczo „zanikanie” obrazu poprzez zmniejszenie jego kontrastu. Możesz to osiągnąć na kilka sposobów. Najprościej jest użyć suwaka kontrastu, aby zmniejszyć kontrast. Istnieje jednak bardziej precyzyjny i prawdopodobnie bardziej atrakcyjny sposób na zanikanie zdjęcia; używając krzywej tonalnej.
Aby zmniejszyć kontrast i ostatecznie zasymulować zanikanie obrazu, wystarczy wziąć punkt kontrolny w lewym dolnym rogu krzywej tonalnej i przesunąć go bezpośrednio w górę. To kontroluje wartości luminancji ciemności na zdjęciu i sprawia, że te obszary wydają się jaśniejsze, co z kolei sprawia, że są mniej kontrastowe. W większości przypadków będziesz chciał dodać co najmniej jeden dodatkowy punkt kontrolny po prawej stronie dostosowywanego i przeciągnąć resztę krzywej tonalnej z powrotem w dół. Oczywiście jest to całkowicie subiektywne. Możesz dodawać inne punkty kontrolne i bawić się krzywą tonalną, aby naprawdę kontrolować sposób, w jaki pojawiają się przejścia na zdjęciu. Pamiętaj, że nie ma odpowiedniej ilości blaknięcia, więc eksperymentuj tyle, ile chcesz!
Ziarno
Ostatnim aspektem naszej rutyny symulacji filmu vintage jest dodanie i kontrolowanie symulowanego ziarna do naszych zdjęć. Nie mylić z szumem cyfrowym, ziarnistość filmu jest bezpośrednim wynikiem widoczności pojedynczych kryształów srebra obecnych w światłoczułej emulsji filmu. Im więcej / większe kryształy obecne w emulsji, tym bardziej wrażliwy film na światło i wyższa jego ocena ISO. Podczas gdy ogólny wygląd ziarna zależy od szerokiego wachlarza zmiennych, ogólna zasada jest taka, że im wyższa czułość ISO folii, tym wyraźniejsze staje się ziarnistość folii. Więc jeśli próbujesz sprawić, by symulacje wyglądały jak bardzo światłoczuły film, taki jak ISO 1200 lub ISO 3200, tym więcej ziarna należy dodać do symulacji. Jeśli kręcisz film z niższą czułością ISO do symulacji filmu vintage, powiedzmy z czułością ISO 80 lub ISO 100, dodajesz mniej ziarna lub wcale. Oto obraz z przeterminowanej kliszy 35 mm o średniej szybkości, Kodak Tri-X 400. Został on wywołany w wyższej temperaturze i dość mocno poruszony, aby wydobyć więcej ziarna.
Aby kontrolować obecność ziarna, dodajemy w Lightroomie trzy suwaki: ilość, szorstkość i rozmiar.
Kiedy myślisz o każdym z tych suwaków, łatwo jest wyobrazić sobie, jak wpływają one na Twój obraz, jeśli wyobrazisz sobie, że fizycznie kontrolują właściwości wrażliwych na światło srebrnych kryształów emulsji filmu. Suwak Ilość dodawałby więcej lub mniej kryształów. Chropowatość określa, jak wyglądają uniesione lub nierówne te kryształy. Na koniec suwak Rozmiar kontroluje, jak duże lub małe wydają się te kryształy. Wiem… to wciąż może być trochę zagmatwane. Przygotowałem więc krótki przewodnik po dodawaniu ziarna i podałem kilka typowych rzeczywistych taśm 35 mm jako punkty odniesienia:
- ISO 50-100 (Kodak Ektar 100, Ilford FP4 Plus, Fujichrome Velvia 50)
Kwota: 15
Rozmiar: 10
Chropowatość: 10 - ISO 200-400 (Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 Plus)
Kwota: 30
Rozmiar: 10
Chropowatość: 10 - ISO 800-1600 (Fujifilm Superia X-Tra 800, Fujifilm Superia 1600, Kodak Portra 800)
Kwota: 45
Rozmiar: 40
Chropowatość: 15 - ISO 3200 i więcej (Kodak T-Max P3200, Ilford Delta 3200)
Kwota: 60
Rozmiar: 40
Chropowatość: 45
Lightroom automatycznie ustawia suwaki „rozmiaru” i „chropowatości” odpowiednio na 25 i 50. Jeśli dodasz DOWOLNĄ ilość ziarna do zdjęcia, pamiętaj, że te wartości domyślne są ustawione poza bramą. Należy również pamiętać, że ilość dodanego ziarna w dużej mierze zależy od oryginalnego cyfrowego ISO zdjęcia. Wartości wymienione powyżej są jedynie przybliżeniami bazowymi.
Symulacje filmów vintage: dlaczego?
Nawet gdy zanurzamy się w cyfrowych wodach współczesnego świata fotografii, nadal mam zamiłowanie i żądzę do kręcenia filmów. Film, zwłaszcza przeterminowany i zabytkowy, ma estetykę wykraczającą poza zdigitalizowane pliki obrazów „1” i „0”. Mówiąc tylko za siebie, większość mojej pracy zawodowej to fotografia cyfrowa, a nie film. W związku z tym jestem pewien, że niektórzy z was wciąż myślą: „Jeśli chcecie wyglądać na filmie, po prostu nakręćcie film”. Tak, rozumiem, że nawet w najbardziej podstawowych zastosowaniach fotografia filmowa nie jest dla każdego. Dlatego możliwość przybliżenia wyglądu tak wielu różnych rodzajów filmów w Lightroomie jest tak cudownie paradoksalną rzeczą. Nadal możemy cieszyć się dostępnością i wygodą fotografii cyfrowej bez całkowitego poświęcania „wrażenia” filmu. Co więcej, dzięki niedawnym postępom w profilach kolorów w Lightroomie możemy teraz łączyć i mieszać nasze ustawienia, aż osiągniemy idealną niedoskonałość, która oddaje organiczną nieprzewidywalność filmu w stylu vintage. Co, jeśli się nad tym zastanowić, powinno każdemu z nas uświadomić, jak niezwykle szczęśliwi jesteśmy, że żyjemy w tak fajnych czasach, aby być fotografami.
Przetestuj pomysły zawarte w tym artykule i wypróbuj własne symulacje filmów w stylu vintage. Pamiętaj, aby zamieścić swoje wyniki w komentarzach. Bardzo chcielibyśmy je zobaczyć!
Przydatne mogą być również te artykuły na temat technik vintage:
Jak dodać efekt aparatu zabawkowego do obrazów cyfrowych za pomocą programu Photoshop
Jak łatwo naśladować cyfrowy cyjanotyp za pomocą programu Photoshop
Jak stworzyć efekt litografii w Photoshopie
Jak naśladować efekt cross-processingu w Photoshopie
Jak naśladować Lomografię w Photoshopie z łatwością