Pod wieloma względami czas otwarcia migawki jest terminem niedokładnym. Przeczytałem artykuł kilka lat temu, a fotograf określił czas otwarcia migawki jako czas otwarcia migawki. Logika była trafiona. Żaluzja zawsze otwiera się lub zamyka z tą samą „prędkością”. Kluczową wartością jest czas otwarcia migawki, a tym samym czas otwarcia migawki. W aparatach Canon funkcja czasu otwarcia migawki (priorytet migawki) na pokrętle trybu pracy jest skracana do Tv, co oznacza „Wartość czasu” i jest dokładniejszym opisem tego, o czym jest ten artykuł. Odniosę się do czasu otwarcia migawki w przeciwieństwie do czasu otwarcia migawki, brzmi to szalenie, ale będzie miało więcej sensu. Powodem, dla którego ta definicja jest ważna, jest to, że będziemy się zastanawiać, jak kreatywnie wykorzystać czas, w którym przesłona jest otwarta (i zbiera światło na czujnik).
W pewnym sensie czas otwarcia migawki przypomina trochę podróż w czasie. Migawka aparatu może się otwierać i zamykać w 1/8000 sekundy. Pomyśl o tym. Poświęć jedną sekundę, podziel to przez 8000, a jedną z tych jednostek jest czas otwarcia migawki. To jest bardzo szybkie. Na drugim końcu spektrum możesz fotografować bardzo długie ekspozycje 20 lub 30 minut. Oznacza to, że przesłona pozostaje otwarta przez ten czas. Znowu niesamowite. Pomyśl o całym świetle padającym w tym czasie na czujnik i o obrazach, które można w ten sposób stworzyć.
Czas otwarcia migawki staje się czymś więcej niż tylko chwilą, może to być ułamek sekundy (dosłownie) lub kilka sekund. Powstały obraz uchwyci i zamrozi moment lub, przy dłuższym czasie otwarcia migawki, będzie rozmazany ruch. To najfajniejsza część fotografii. Kamera na wiele sposobów „widzi” wydarzenia, których nie możesz. Aparat może uchwycić zatrzymany moment i zawiesić obiekt w tym momencie na zawsze, to jest jak magia. Fascynujące obrazy są niesamowite i stosunkowo łatwe do wykonania, więc przyjrzyjmy się kilku z nich i zobaczmy, jak są zrobione.
6 sposobów na kreatywne wykorzystanie czasu otwarcia migawki
1. Zatrzymanie chwili
To są obrazy, o których wszyscy wiemy; takie, które uchwyciły zatrzymaną chwilę w czasie. Zwykle są to obrazy sportowe, zwycięski gol lub połączenie ciosu przez nokaut. Są intrygujące dla większości ludzi i fascynujące, ponieważ nie możemy zatrzymać chwili w naszych oczach. Widzimy poruszające, ciągłe odwzorowanie wydarzeń, które dzieją się przed nami. Widzieliście ujęcia zwycięskiej bramki w zwolnionym tempie; obraz zatrzymanej chwili jest tym odpowiednikiem.
Uzyskanie tych obrazów wymaga trochę praktyki. Załóżmy na chwilę, że fotografujesz mecz piłki nożnej. Wspaniale jest robić strzały akcji, ale będziesz chciał uzyskać dowolne strzały drużyn strzelających gole. Będziesz wtedy musiał mieć odpowiednią soczewkę. W fotografii sportowej będzie to dość długi obiektyw zmiennoogniskowy lub teleobiektyw. Większość fotografów sportowych używa 400 mm i więcej. Konieczne będzie również stabilne trzymanie aparatu. Statyw w takich przypadkach jest nieco niepraktyczny, ponieważ musisz mieć możliwość szybkiego i łatwego poruszania aparatem, aby śledzić przebieg gry. Monopod jest zwykle tym, co działa najlepiej.
W zależności od warunków oświetleniowych musisz upewnić się, że masz czas otwarcia migawki, który uchwyci graczy w środku akcji. Musisz także wziąć pod uwagę oświetlenie. Jeśli fotografujesz na arenie zewnętrznej, naturalne światło może być wystarczające, ale jeśli jesteś na arenie wewnętrznej, być może będziesz musiał być bardziej świadomy ekspozycji. W takim przypadku może być konieczne podniesienie czułości ISO wystarczająco wysoko, aby umożliwić zamrożenie obiektu. W większości dyscyplin sportowych 1/1500 sekundy jest punktem wyjścia do zatrzymania akcji. W bardzo szybkich sportach, takich jak hokej, piłka nożna, rugby itp., Może być konieczne strzelanie z jeszcze większą prędkością. W ten sposób ustawiasz ujęcia.
Technika
Jak to zrobić: ustaw przysłonę na wartość f / 2.8 lub f / 4.5. Pozwoli to na szybszy czas otwarcia migawki, co z kolei zamrozi akcję. Jeśli filmujesz wydarzenie sportowe w słońcu, może być konieczne ustawienie czasu otwarcia migawki na 1/1500 lub krótszy. Jeśli to nadal nie wstrzymuje akcji, skróć czas otwarcia migawki jeszcze szybciej. Spróbuj przewidzieć akcję i zwolnij migawkę w momencie, w którym myślisz, że to nastąpi. Miej świadomość, że Twoja uwaga będzie musiała być na miejscu. Przy szerokiej przysłonie istnieje ryzyko niewłaściwego ustawienia ostrości i chybienia ujęcia. Słyszałem kiedyś, jak fotograf sportowy powiedział: „Jeśli widzisz cel w wizjerze, nie trafiłeś w ujęcie”. Kiedy jednak dostaniesz ten strzał, będzie to tego warte.
2. Decydujący moment
Henri Cartier-Bresson ukuł frazę „Decisive Moment”. Poszukaj w Google grafiki na Cartier-Bresson, a w decydującym momencie zobaczysz wiele jego wspaniałych zdjęć. Był znany jako fotograf uliczny i ludzi, i uważał, że trzeba dokładnie wybrać moment, w którym coś się dzieje ze spustem migawki. Jak możesz sobie wyobrazić, nie jest to łatwe. Czasami może to oznaczać, że potrzebujesz szybkiego refleksu. 
W większości przypadków wymaga cierpliwości. Często ustawiał ujęcie, dobrze kadrował, a potem czekał. Nie chcesz czekać godzinami, ale bądź cierpliwy, usiądź tam przez 20 lub 30 minut i obserwuj scenę. Zwróć uwagę na to, jak ludzie wchodzą i wychodzą z Twojego kadru. Kiedy nadejdzie odpowiedni czas lub idealny obiekt (osoba, pojazd, zwierzę, cokolwiek wybierzesz) znajdzie się w najlepszej pozycji, zwolnij w tym momencie migawkę. Będzie to wymagało praktyki i więcej niż kilku strzałów, aby zrobić to dobrze, ale kiedy to zrobisz, będziesz zachwycony. Ujęcie będzie wyglądać szczerze, ale będziesz wiedział, co trzeba było zrobić, aby uzyskać ten obraz. Wiele osób zakłada, że zdjęcia Cartier-Bressona zostały po prostu zrobione szybko z biodra, ale przez większość czasu były planowane i cierpliwie czekał na decydujący moment.
Technika
Jak to zrobić: Musisz pomyśleć o scenie, którą chciałbyś uchwycić, zwizualizować ją. Możesz chcieć uchwycić to, co dzieje się w kawiarni w Twoim mieście. Możesz chcieć, aby ktoś w czerwonym płaszczu siedział na zewnątrz i popijał kawę. Następnie należy ustawić i wykadrować ujęcie, a następnie siedzieć, aż scena się rozwinie. Ktoś w żółtej kurtce może usiąść, co też może zadziałać. Bądź więc elastyczny, ale bądź cierpliwy, prędzej czy później strzał się rozwinie.
3. Abstrakcyjne i twórcze rozmycie
Jak powiedziałem wcześniej, czas otwarcia migawki przypomina trochę podróż w czasie. Możesz uchwycić nieskończenie mały wycinek chwili, aw innych przypadkach możesz uchwycić sekundy, a nawet minuty. Gdy migawka jest otwarta, światło przechodzi przez obiektyw i pada na czujnik aparatu. Jeśli pozwolisz na to przez wystarczająco długi czas, część obrazu zostanie rozmyta. Czasami rozmycie obrazu jest niepożądane. Dzieje się tak, gdy czas otwarcia migawki jest zbyt długi, aparat porusza się nieumyślnie i obraz jest zrujnowany.
Zbliżenie kwiatu z małą głębią ostrości rozmywa tło, ale ostre są żółte pręciki.
Rodzaj rozmycia, o którym tutaj mówię, to rozmycie celowe. Technika ta może być używana do tworzenia nieznacznie lub całkowicie abstrakcyjnych obrazów, w zależności od czasu otwarcia migawki. Im dłuższy czas otwarcia migawki, tym większy ruch i większe rozmycie. Rozmycie może być spowodowane poruszaniem się obiektu, poruszaniem aparatem lub jednym i drugim. Jeśli obiekt się porusza, a aparat się porusza, rozmycie może być bardzo dynamiczne. Jeśli aparat znajduje się na statywie, a obiekt się porusza, stwarza to poczucie szybkości.
Technika
Jak to zrobić: ustaw przysłonę na f / 5,6 lub wyższą (mniejszy otwór). Spróbuj tego w warunkach słabego oświetlenia, tuż przed zachodem słońca i tuż po nim. Ustaw czas otwarcia migawki na 1/10 sekundy lub dłużej. Zwolnij migawkę i szybko przesuń aparat od lewej do prawej. Możesz obracać aparat, przesuwać go w górę iw dół, a nawet po prostu potrząsać ręką, gdy migawka jest otwarta. W tej technice będziesz poruszać kamerą, a scena może również zawierać ruchome elementy (np. Samochód lub autobus może przejeżdżać obok lub ludzie mogą chodzić po scenie). Wyniki będą przypadkowe i niezwykłe, ale przy odrobinie praktyki można stworzyć całkiem atrakcyjne abstrakcyjne obrazy.
Wirowanie aparatu - to zdjęcie zostało wykonane przez obrócenie aparatu w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, gdy migawka była otwarta
4. Ekspozycje w słabym świetle
Celem naświetlenia przy słabym oświetleniu jest uzyskanie ostrości sceny i poruszanie się tylko jednej części sceny. Jest to szczególnie interesujące w nocy, kiedy pojazd przejeżdża przez scenę, kiedy dostajesz lekkie ślady. Możesz to zrobić wczesnym wieczorem lub wieczorem, jeśli zrobiło się ciemno. Te obrazy są przekonujące, ponieważ smugi światła z pojazdu wydają się magicznie wisieć w powietrzu, podczas gdy sam pojazd jest niewidoczny. Innym świetnym momentem na robienie dłuższych ekspozycji jest niebieska godzina; 20 do 30 minut miękkiego niebieskiego światła, które wypełnia niebo po zachodzie słońca. To świetny moment na robienie dłuższych ekspozycji, ponieważ niebo będzie wyglądać na niebieskie, a obiekt (miasto lub krajobraz) będzie dobrze oświetlony.
Technika
Jak to zrobić: ustaw aparat na statywie. Wybierz ustawienie przysłony od f / 8 do f / 11. Ustaw czas otwarcia migawki, aby ekspozycja była odpowiednia dla danej sceny. W zależności od oświetlenia, czas otwarcia migawki może wynosić od 1/10 sekundy do trzech lub czterech sekund. Gdy robi się ciemniej, czas otwarcia migawki będzie musiał się wydłużyć. Ustaw się w pozycji, w której coś będzie się poruszać - dobrze sprawdzą się w tym samochody, łodzie, a nawet ludzie. Zrób kilka zdjęć, aby zobaczyć, jak to wszystko działa, i wprowadź ewentualne poprawki. Ważną techniką jest tutaj wyczucie czasu. Jeśli chcesz zrobić ujęcie ze światłami samochodowymi przelatującymi przez Twoje ujęcie, zrób to tak, aby zwolnić migawkę, gdy samochód znajduje się w najlepszym miejscu na scenie, podobnie jak w decydującym momencie.
Ta scena działa dobrze, ponieważ smugi światła dodają dynamicznego zainteresowania do obrazu
5. Długie ekspozycje
Jak sama nazwa wskazuje, są to dłuższe czasy otwarcia migawki. W niektórych przypadkach mogą trwać 20–30 sekund, ale w przypadku naprawdę interesujących zdjęć warto pozostawić migawkę otwartą przez 15–20 minut. Długie ekspozycje wymagają użycia 10-stopniowego filtra o neutralnej gęstości. Ten filtr blokuje światło na tyle, aby umożliwić otwieranie migawki na długi czas. Rezultaty mogą być niesamowite. Możesz użyć filtra ND w ciągu dnia, aby wydłużyć czas otwarcia migawki. „Dlaczego miałbym to robić?”, Możesz zapytać. Możesz mieć scenę z wiatrakiem i chcesz rozmazać ruch obracającego się wiatraka. Możesz także stworzyć scenę morską, w której fale wyglądają jedwabisto i gładko. W takich przypadkach bardzo przydatny będzie filtr ND.
Technika
ISO 100, f / 11, nieco poniżej 13 minut ekspozycji.
Jak to zrobić: ustaw aparat na statywie. Ustaw przysłonę w zakresie od f / 11 do f / 16. Na tych obrazach będziesz chciał mieć czas naświetlania 15-30 sekund lub dłuższy. Aby naświetlanie trwało dłużej niż 30 sekund, będziesz potrzebować zwolnienia kabla. Chcesz dużo ruchu w scenie, niezależnie od tego, czy są to lekkie smugi czy chmury poruszające się po niebie. Im dłużej masz otwartą migawkę, tym bardziej surrealistyczny będzie obraz.
Jeśli masz filtr ND, najpierw skonfiguruj ujęcie, użyj autofokusa, aby ustawić ostrość, a następnie przełącz aparat na ręczne ustawianie ostrości. Powodem jest to, że po założeniu filtra ND na obiektyw scena stanie się bardzo ciemna. Jeśli twój aparat ma autofokus, może mieć problem ze znalezieniem centralnego punktu. Jeśli tak się stanie, Twój obiektyw „poluje” na coś, na czym mógłby się skupić, i nie będziesz w stanie wykonać zdjęcia lub może być nieostre. Po ustawieniu ostrości obrazu przełącz na ręczne ustawianie ostrości i zamontuj filtr ND na obiektywie, aby wykonać zdjęcie. Pamiętaj, że fotografowanie z długim czasem naświetlania może naprawdę skracać żywotność baterii, więc noś zapasowe baterie, jeśli je masz, szczególnie w mroźne zimowe wieczory!
To zdjęcie było naświetlane przez cztery minuty, co zmiękczyło wodę i chmury
6. Panoramowanie
Ta technika, jeśli zostanie wykonana prawidłowo, może przynieść niesamowite rezultaty, ale nie jest to łatwe. Panoramowanie ma miejsce, gdy ustawiasz ostrość na poruszającym się obiekcie i przesuwasz aparat w płaszczyźnie poziomej. Podczas tego ruchu zwolnisz migawkę. Twój czas ekspozycji będzie zależał od obiektu i światła, ale w tej technice nie chcesz zamrażać akcji, chcesz zasugerować ruch. Preferowany jest dłuższy czas naświetlania, więc możesz fotografować z prędkością 1/30 lub wolniej. Aby skutecznie panoramować, musisz poćwiczyć kilka ujęć. Oto kilka wskazówek.
Technika
Jak to zrobić: Po pierwsze, stój z szerszą postawą niż zwykle. Podczas przesuwania obiektu przesuń ciało od bioder w górę. Najważniejsze jest wyczucie czasu, zwolnij migawkę, gdy uznasz, że obiekt jest w dobrej pozycji w kadrze. Kontynuuj, nie zatrzymuj ruchu po zwolnieniu migawki, poruszaj się z obiektem (iz tą samą prędkością co obiekt), aż migawka się zamknie (pomyśl o zamachu golfowym).
Ujęcie panoramiczne stwarza wyjątkowe wrażenie ruchu.
Następnym krokiem jest pójście tam i zrobienie tych zdjęć. Zalecam wypróbowanie co najmniej 20 do 30 ujęć każdej z tych technik. Baw się ustawieniami, zobacz, co działa, a co nie. Daj mi znać, co myślisz, a może nawet umieść niektóre wyniki w komentarzach, zobaczmy, co uzyskasz.