Fotografowanie kwiatów to pasja wielu fotografów. Czas spędzony w ogrodzie z aparatem może stać się niemal formą praktyki medytacyjnej podczas komponowania zdjęć w otoczeniu przyrody. Nic dziwnego, że tak wielu fotografów pragnie robić piękne zdjęcia kwiatów. Jednak fotografowanie kwiatów w zbliżeniu może być kosztowne. Wiele samouczków powie Ci, że potrzebujesz specjalistycznych obiektywów makro, zastrzeżonych tubusów makro lub konwerterów, aby odwrócić obiektyw, który już posiadasz. Jednak używanie filtrów zbliżeniowych jest świetną alternatywą.
Filtry zbliżeń są opcją do makrofotografii, która rzadko trafia na listę samouczków. Wielu powie ci, że zbytnio degradują ostateczny obraz; powodują zniekształcenia i problemy z ostrością. Jednak w tym artykule zamierzam wykazać, że te filtry mogą umożliwić myślenie w bardziej abstrakcyjny sposób, gdy uwzględniasz ich wyjątkowe i niedoskonałe właściwości!
Co to są filtry zbliżenia?
Filtry zbliżeniowe można również nazwać soczewkami do zbliżeń lub filtrami makr. Zasadniczo są to szkło powiększające, które wkręca się w gwint filtra z przodu soczewki.
Kupując zestaw filtrów do makrofotografii, musisz wiedzieć, w jakim obiektywie będziesz ich używać. Dzieje się tak, ponieważ kupujesz je zgodnie z rozmiarem filtra tego obiektywu. Sugeruję wybranie standardowego obiektywu zmiennoogniskowego lub stałoogniskowego w zakresie od 50 mm do 100 mm i zakup filtrów dla rozmiaru gwintu tego konkretnego obiektywu.
Filtry do makrofotografii różnią się od budżetowych tubek pośrednich jednym kluczowym sposobem - nie tracisz elektronicznej kontroli nad obiektywem. Oznacza to, że autofokus będzie (prawie) nadal działał, a sterowanie przysłoną w ustawieniach aparatu będzie nadal działać. Ponieważ budżetowe przedłużacze nie przenoszą sygnału elektronicznego między aparatem a obiektywem, musisz ich używać ręcznie. Z tego powodu wolę filtry zbliżeniowe - dzięki temu zmiana ustawień w locie jest znacznie łatwiejsza!
Zdjęcie po lewej zostało zrobione samym obiektywem Fujifilm 35mm f1.4. Zdjęcie po prawej stronie miało filtr zbliżeniowy +10 przykręcony do przedniej części obiektywu.
Ostatnią rzeczą, którą należy wiedzieć o filtrach do makrofotografii, jest to, że mają różne siły powiększenia - tak jak kupowanie szkła powiększającego. Im wyższa liczba, tym bardziej powiększysz obiekt i tym bliżej możesz się zbliżyć. Wszystkie zdjęcia w tym artykule zostały zrobione przy użyciu filtra zbliżeniowego +10 na obiektywie Fujifilm 35 mm f1,4 (w przybliżeniu odpowiednik obiektywu 50 mm w aparacie pełnoklatkowym).
Po co robić abstrakcyjne zdjęcia?
Zdjęcia abstrakcyjne mogą naprawdę pomóc uwolnić się od powszechnych „zasad” fotografii. Możesz zacząć myśleć nieszablonowo, nie zastanawiając się, czy obraz jest wystarczająco ostry na całej powierzchni lub czy kolory są doskonale renderowane.
Nie oznacza to, że abstrakcyjna fotografia jest sposobem na „uratowanie” złej fotografii. Tyle samo przemyśleń i przemyśleń powinno znaleźć się w abstrakcji, jak w przypadku bardziej tradycyjnego obrazu.
Kiedy nauczysz się odpuszczać zasady, może się okazać, że wyrażanie siebie poprzez kolor, kształt i fakturę może być relaksujące. Eksperymentowanie z fotografią abstrakcyjną może nadać Twojej pracy zupełnie nowy wymiar. Może nawet sprawić, że zaczniesz inaczej myśleć o innych rodzajach fotografii. W przyszłości będziesz dużo bardziej ostrożny podczas umieszczania kolorów i linii na obrazach, jeśli poświęcisz trochę czasu na tworzenie abstrakcyjnych kompozycji.
Wskazówki dotyczące fotografowania kwiatów
Po przykręceniu filtra do makrofotografii z przodu obiektywu wyjdź na zewnątrz, aby się pobawić. Na początku nie będziesz potrzebować statywu - zwiększ czułość ISO i spróbuj wykonać kilka zbliżeń w dzień przy jasnym, ale pochmurnym świetle (lub oczywiście fotografuj w cieniu).
Skoncentruj się na ujęciu
Zalecam wyłączenie autofokusa. Będziemy pracować z naprawdę małą głębią ostrości, a to oznacza, że Twój aparat często będzie skupiał się na czymś, czego nie chcesz.
Zamiast tego możesz użyć swojego ciała, aby przesunąć i wyostrzyć obiekt. Ostrożnie pochyl się odrobinę bliżej lub dalej, a zobaczysz, jak różne części obrazu stają się ostre i nieostre. Potrzeba trochę praktyki, aby się opanować, ale po chwili będzie to naprawdę naturalne.
Jeśli jesteś trochę niepewny i masz problem z wyostrzeniem właściwej części obrazu, spróbuj wykonać serię trzech lub pięciu zdjęć, a później wybierz najlepsze. Możesz także użyć statywu, jeśli chcesz (jeśli jest bardzo spokojny dzień bez wiatru). Uważam jednak, że statyw może często utrudniać kreatywność, gdy próbujesz szybko myśleć i szukasz nowych, fascynujących ujęć i kompozycji.
Wybierz przysłonę
Wybrane ustawienie przysłony może zmienić cały charakter obrazu. Kiedy pracujesz tak blisko obiektu, głębia ostrości może wynosić zaledwie kilka milimetrów.
Używając bardzo małej głębi ostrości, możesz zwrócić uwagę tylko na jedną część sceny i całkowicie usunąć nieostre tło i pierwszy plan. Jednak podczas fotografowania z bliska oznacza to, że cały kwiat lub obiekt może nie być ostry. Nie oznacza to, że jest to zła rzecz - po prostu zerwanie niewielkiej części kwiatu, aby się skupić, może być wyborem stylistycznym.
Ciekawostką może być jednak sposób, w jaki filtry zbliżeniowe oddziałują z szeroko otwartym obiektywem. Zaczynasz mieć te zamglone, senne obrazy, które są nieco nieprzewidywalne. Pod pewnymi względami jest prawie jak Lensbaby Velvet - a może trochę jak rozmazanie wazeliny na soczewce!
Kompozycja jest kluczowa
Ponieważ fotografia abstrakcyjna często podejmuje temat, a następnie czyni go nierozpoznawalnym, pozostaje tylko kompozycja i kolory. Oznacza to, że musisz zacząć myśleć o tym, jak połączyć kształt, linie, formę, tekstury i kolory, aby wyrazić emocje lub opowiedzieć historie. Nie możesz już polegać na rozpoznawalnych i znajomych przedmiotach.
Istnieje wiele reguł kompozycyjnych do zbadania i zastosowania w praktyce. Zawsze uważałem, że pomocne jest spędzanie jak największej ilości czasu na oglądaniu sztuki innych ludzi (zarówno w galeriach, jak i w Internecie) i próbowaniu zrozumienia, co sprawia, że kompozycja jest przyjemna. Nie musisz znać wszystkich reguł kompozycji z nazwy. Ale wyczucie, jak położenie elementów w kadrze i koło kolorów współdziałają, tworząc ciekawe kompozycje, może być ogromną pomocą przy fotografowaniu abstrakcji.
Jeśli fotografujesz cyfrowo, nie bój się robić wielu zdjęć tej samej sceny i stawiać opór obiektom. Spróbuj skupić się głównie na różnych częściach obrazu (w tym rozmytych elementach pierwszego planu) i zobaczyć, jak wyglądają różne ustawienia przysłony.
Możesz także pomyśleć o późniejszej edycji zdjęć, aby zmienić kolory na obrazie. Niewielka zmiana koloru, trochę szumu lub odrobina kontrastu w ognisku mogą naprawdę zmienić nastrój ujęcia.
Tak więc za bardzo niewielką inwestycję (z pewnością w porównaniu z resztą sprzętu do aparatu) możesz otworzyć nowy świat artystycznej fotografii abstrakcyjnej, używając filtrów zbliżeniowych. Co więcej, może się to zdarzyć całkowicie w ogrodzie przed domem!
Daj nam znać, jeśli robisz zdjęcia inspirowane tym artykułem - opublikuj wyniki w komentarzach poniżej!
