Pierwszy plan jest najczęściej wymieniany w kontekście fotografii krajobrazowej. Fotografowie krajobrazu wiedzą, że umieszczenie pierwszego planu na ich zdjęciach pomaga stworzyć głębię poprzez dodanie trzeciego wymiaru do zdjęcia. Jednak kadrowanie pierwszego planu może być równie przydatne w fotografii portretowej. Może zintensyfikować twój portret, pomóc oprawić temat, stworzyć intrygę i dodać kolejną warstwę do opowiadanej historii.
Oto kilka wskazówek, które pomogą Ci wykorzystać kadrowanie pierwszego planu w celu ulepszenia fotografii portretowej.
Obiektyw 100 mm, ISO 125, f / 4,5, 1/320.
# 1: Tworzenie rozmytego pierwszego planu
Rozmyte kadrowanie pierwszego planu tworzy piękną, miękką ramkę dla fotografowanych obiektów. Strzelanie przez liście, gałązki lub kwiaty to jeden z moich ulubionych sposobów tworzenia rozmytego pierwszego planu. Sprawdza się przy fotografowaniu par, a także dzieciom pogrążonym w cichej zabawie. Na poniższym portrecie kwiaty na pierwszym planie dają złudzenie, że dziewczyny są otoczone kwiatami. W rzeczywistości było za nimi tylko łóżko ogrodowe.
Obiektyw 100 mm, ISO 125, f / 4,5, 1/160.
Stwórz swój własny pierwszy plan
Irytujące jest to, że liście i kwiaty nie zawsze rosną tam, gdzie chcesz!
Załóżmy, że znalazłeś bank lawendy, który jest idealnym tłem dla Twojego portretu. Chcesz dodać nutę lawendy do kadru pierwszego planu, aby stworzyć złudzenie, że fotografowany obiekt był otoczony kwiatami, ale nic nie rośnie dokładnie w miejscu, w którym planujesz fotografować.
Rozwiązaniem jest przyniesienie kwiatów do aparatu! Wybierz kilka kawałków z niepozornej części rośliny, aby nie zepsuć jej wyglądu (jeśli znajduje się na podwórku klienta, najpierw uzyskaj jego pozwolenie lub poproś go o zrobienie tego).
Trzymaj kwiaty przed obiektywem, aby utworzyć ramkę na pierwszym planie, przez którą można strzelać bez ingerencji w fotografowany obiekt. Jeśli masz pod ręką trzecią osobę, poproś ją, aby trzymała kwiaty, tak abyś mógł trzymać obie ręce na aparacie, aby był stabilny. To, jak blisko obiektywu trzymasz kwiaty, zależy od używanej ogniskowej, wybranej przysłony (użyj dużej, np. F / 5,6 lub większej) i efektu, który chcesz uzyskać.
Im bliżej obiektywu będziesz trzymać liście, tym bardziej będzie rozmazane.
Im bliżej soczewki znajdują się liście, tym bardziej będzie rozmazany. Obiektyw 100 mm, ISO 125, f / 4,5, 1/250.
Możesz użyć tej samej techniki w pomieszczeniach, używając przedmiotów wykonanych przez człowieka. Pomyśl o sznurach lampek choinkowych, żyrandolach, sznurach koralików - wszystkim, co może być użyte jako subtelna rama i pierwszy plan.
# 2: Dając złudzenie tajemnicy
Kadrowanie na pierwszym planie może pomóc stworzyć iluzję tajemnicy, dając widzowi poczucie, że zagląda do prywatnego świata. Możesz to osiągnąć, strzelając przez obiekty, jak opisano powyżej, lub znajdując ramki w swoim otoczeniu.
Szukaj mocnych elementów konstrukcyjnych, takich jak budynki, ogrodzenia lub drzewa, i eksperymentuj strzelając z różnych pozycji. Na poniższym zdjęciu gałąź drzewa na pierwszym planie otacza temat i sugeruje, że widzimy prywatną chwilę.
Drzewo na pierwszym planie sugeruje, że zaglądamy w prywatną chwilę. Obiektyw 85 mm, ISO 100, f / 2.8, 1/400.
Obiektyw 100 mm, ISO 250, f / 5,0, 1/160.
Nisko wiszące gałęzie na pierwszym planie wraz z kompresją teleobiektywu obramowują grzyby poniżej i tworzą poczucie tajemnicy.
Obiektyw 100 mm, ISO 1000, f / 6,3, 1/200.
# 3: Dodawanie do historii
Na poniższych zdjęciach pierwszy plan jest dominujący i odgrywa ważną rolę w opowiadaniu historii. Pierwsze trzy zdjęcia zostały wykonane obiektywem 35 mm. Jest to popularny obiektyw wśród fotografów portretowych ze względu na możliwość uchwycenia szerszych scen niż tradycyjne obiektywy portretowe.
Autorka DPS, Annie Tao, jest fotografką stylu życia, która znakomicie wykorzystuje niskie kąty, pierwszy plan i negatywną przestrzeń. Możesz sprawdzić kilka przykładów pracy Annie w jej wielu artykułach.
Poniższe zdjęcie małego chłopca na molo zostało nakręcone z niskiego kąta. Silne linie strukturalne pierwszego planu pomagają przyciągnąć wzrok do tematu. Pusta ławka i ponure niebo potęgują poczucie izolacji, a pionowy słupek podkreśla małość chłopca.
Przykłady
Oto kilka przykładów, które wykorzystują kadrowanie pierwszego planu w studni portretowej.
Dominujący pierwszy plan pomaga stworzyć poczucie izolacji i nadaje skali. Obiektyw 35 mm, ISO 100, f / 4,5, 1/800.
Obiektyw 35 mm jest ulubionym obiektywem fotografów portretowych zajmujących się stylem życia. 35 mm, ISO 1600, f / 3,5, 1/80.
Niski kąt fotografowania pomaga uchwycić odbicia dziewcząt na mokrym piasku. Obiektyw 35 mm, ISO 100, f / 9,0, 1/200.
Bez dołączenia koca zakładalibyśmy, że dziecko na poniższym zdjęciu czołga się po trawniku. Pierwszy plan mówi nam więcej o tym, co dzieje się w tej scenie. Obiektyw 85 mm, ISO 100. f / 2.2, 1/400.
Niski kąt pozwala uchwycić część pierwszego planu i znaleźć się na wysokości oczu u najmłodszych. 85 mm, ISO 100, f / 2,2, 1/160.
Użycie podobnych kolorów na pierwszym planie i w tle nadaje temu zdjęciu delikatny wygląd, a wyraz twarzy obiektu wyraża figlarność. Obiektyw 85 mm, ISO 200, f / 2,5, 1/60.
Poniższe zdjęcie instruktora jogi było częścią serii. Celem zdjęć było nie tylko pokazanie umiejętności jogi instruktorki, ale także oddanie wrażenia pięknego nasłonecznionego studia, w którym pracuje. Przestrzeń podłogi i promienie słoneczne dają poczucie przestrzeni i spokoju.
Obiektyw 85 mm, ISO 500, f / 6,3, 1/20 sekundy.
Wniosek
Jeśli chodzi o wykorzystanie pierwszego planu w fotografii portretowej, nie ma żadnych prawdziwych zasad. Efekt, który tworzysz, jest taki, jaki chcesz, i może naprawdę podnieść poziom fotografii portretowej. Eksperymentuj i baw się dobrze! Nie zapominaj, że możesz dołączyć do naszej grupy dPS na Facebooku i udostępniać swoje zdjęcia podobnie myślącym osobom z całego świata.