Wpis gościnny autorstwa Mary Andrade z Pam Photography.
Niedawno, kiedy przetwarzałem zdjęcie, mój mąż, Peter, zapytał: „Po co robić doskonałe zdjęcie i dodawać teksturę?” Przerwałem, uczciwe pytanie. Używam teksturowania, aby tworzyć niepowtarzalne, jedyne w swoim rodzaju obrazy. Uznając, że w prawie każdym aspekcie fotografii istnieją „zasady ruchu”, które należy zrozumieć, a następnie świadomie złamać, starałem się zebrać więcej informacji o wskazówkach i technikach. Miałem problem ze znalezieniem informacji, więc skontaktowałem się z Paulem Grandem i Jill Ferry, twórcami Flypaper Textures, których prace podziwiałem w serwisie Flickr. Byli na tyle wdzięczni, że odpowiedzieli na moje liczne pytania i udostępnili kilka zdjęć ilustrujących kluczowe punkty.
Krok 1: Wybierz obraz, który jest dobrym kandydatem do teksturowania
Przede wszystkim teksturowanie nie jest sposobem na naprawienie problemów z fotografiami. Wiesz, śmieci na wejściu, śmieci na zewnątrz. Kiedy po raz pierwszy zaczynasz teksturować zdjęcia, przejrzyj swoje wysokiej jakości obrazy pod kątem obiektów, które mają miękką jakość (kwiaty, mgliste poranki itp.) Lub są proste pod względem kompozycji i liczby elementów.
Krok 2: Wstępnie zwizualizuj swój wynik końcowy
Teksturowanie może być przytłaczające, istnieje wiele możliwości wyboru, sposobów mieszania i różnych sposobów zmiany obrazu. Patrzenie na przykłady to dobry sposób na jasne określenie celu końcowego. Grupa Flypaper Textures w serwisie Flickr jest aktywna i stanowi świetne miejsce do szukania inspiracji.
Oto kilka rzeczy, które należy wziąć pod uwagę przed rozpoczęciem:
- Jaki styl chcesz, aby tekstura pomogła Ci stworzyć ostateczny obraz? Malarska cecha jak impresjonizm czy nastrojowość Turnera? A może staro-wiktoriańska jakość, jak Shabby Chic? A może chcesz czegoś bardziej grunge'owego.
- Czy chcesz zmienić lub wyrzeźbić światło na swoim obrazie? Na przykład, czy chcesz, aby niebo było ciemniejsze?
- Czy chcesz zintensyfikować puste miejsca na swoim zdjęciu?
Spójrzmy na przykład na różnicę między obrazem winnicy, jaki Paul wyobraził sobie, a Jill przedstawiającym wazon z kwiatami. Oba mają zupełnie inny styl i styl.
Poniżej moje zdjęcia przed i po zachodzie słońca na pobliskim molo. Chciałem, aby zdjęcie było przygnębione, aby dodać więcej zainteresowania niebu, ale nie chciałem znacząco wpływać na kolory. Wybrałem kombinację tekstur, która zachowała pomarańczowe i żółte kolory zachodu słońca i stworzyła zniszczoną krawędź wokół obrazu.
Zastanowienie się, jak ma wyglądać ostateczny obraz, zanim zastanowisz się, jakich tekstur użyć, pomoże Ci zawęzić liczbę potencjalnych kandydatów.
Krok 3: Wybierz teksturę i zmodyfikuj ją, jeśli to konieczne
To jest najtrudniejsza część. Paweł określa to jako święty Graal, Jill zachęca do eksperymentowania. Jill i ja zalecamy przestać, jeśli coś nie działa. Podnieś go ponownie później. Dobra wiadomość jest taka, że z czasem zacznie to działać instynktownie. Rozpoczynając teksturowanie, spróbuj:
- Dopasowanie koloru tekstury do zdjęcia.
- Dopasowanie siły tekstury do tematu. Na przykład bardziej miękkie tekstury dla kwiatów, mocniejsze tekstury dla struktur.
- Poszukiwanie tekstur, które mogą zintensyfikować puste przestrzenie na zdjęciu.
- Znalezienie tekstur, które pomogą wyrzeźbić światło. Na przykład tekstura z ciemniejszym obszarem pomagającym przyciemnić niebo.
- Modyfikowanie tekstury tak, aby rozpraszające plamy i niechciane ślady nie odwracały uwagi od głównych obszarów ostrości obrazu.
- Wybór tekstury, która będzie pasować do nieba. Jeśli wybierzesz odpowiednią teksturę nieba, pozostałe elementy zdjęcia zaczną się układać.
Spójrz na dwa obrazy, które Jill stworzyła przy użyciu różnych tekstur. Jest dla nich inny klimat i nastrój.
Albo wyjątkowe rezultaty, które Paul osiągnął przy użyciu różnych kolorowych tekstur
Poniżej znajduje się obraz motyla monarchy. Chciałem, aby obraz był „shabby chic”, więc wybrałem tekstury, które dopełniają się kolorem i mocą. Zmniejszyłem krycie, aby efekt „trzaskania” tekstury nie przytłoczył obrazu, i usunąłem teksturę z motyla, aby się wyróżnić.
Gdy zaczniesz zdobywać więcej doświadczenia w zakresie wpływu tekstur na obrazy, Paul sugeruje:
- Wypróbowanie fajnej tekstury dla obrazów, które są zbyt ciepłe. Na przykład, jeśli niebo jest zbyt niebieskie, wybierz teksturę w kolorze zielonym.
- Zmień kolor tekstury, jeśli chcesz uzyskać efekt przetwarzania krzyżowego
Krok 4: Połącz teksturę (y) i fotografię
Nie będę omawiać krok po kroku, jak łączyć tekstury i zdjęcia za pomocą programu Photoshop, ale raczej przedstawię kilka kwestii do rozważenia podczas ich łączenia.
Po pierwsze, najpierw uprość natywną teksturę zdjęcia. Może się to wydawać sprzeczne, usuń teksturę, aby móc ją ponownie dodać. Tworzysz gładkie płótno, na którym możesz nakładać elementy, które osobiście wybierzesz. Sposoby na to obejmują: Filtry w CS5, takie jak HDR, Daubs, Akwarela, wszystko przy bardzo niskim ustawieniu (około 10%) lub filtr Topaz Labs Simplify.
Po drugie, użyj trybów mieszania warstw.
- Paul i Jill przechodzą do trybów mieszania: Soft Light, Overlay, Multiple i Hard Light.
- Zmień krycie, aby zmodyfikować wpływ tekstury.
- Przewiń tryby mieszania z kryciem na poziomie 50%.
- Zduplikuj teksturę i wypróbuj inny tryb mieszania i / lub krycie
Paul i Jill zamieszczają „przepisy” w swoich witrynach Flypaper i Flickr. Uważam, że są one często pomocne, gdy próbuję zorientować się, co da mi określony wygląd i styl. Ich przepisy są bardziej precyzyjne, ale oto kilka praktycznych zasad:
- Miękki wygląd = miękka tekstura + tryb mieszania ekranu + niskie krycie
- Dramatyczny wygląd = mocna tekstura + tryb mieszania Hard Light + niskie krycie
Na przykład porównaj te dwa obrazy pod względem siły tekstury i jakości efektu.
Ogólne wskazówki
Podczas teksturowania należy wziąć pod uwagę wiele. Oto kilka podstawowych wskazówek, które pomogą Ci:
- Nie nadmiernie teksturuj. Cofnij się, wyłącz dodane tekstury i krytycznie oceń, czego naprawdę potrzebujesz, a co pozytywnie wpływa na obraz.
- Użyj tekstury, aby ulepszyć wspaniały obraz, a nie go przytłaczać.
- Nakładaj tekstury na warstwy, a następnie oceń wpływ każdej z nich na końcowy produkt. Nie bój się usuwać tego, co nie jest konieczne.
- Teksturowanie to proces twórczy, który wymaga czasu i wizji. Kiedy coś nie działa, zatrzymaj się lub zacznij od nowa.
Kiedy zacząłem teksturować, odkryłem wiele bezpłatnych i płatnych opcji. Sam nawet zacząłem fotografować tekstury. Nie jest łatwo uzyskać taką jakość i różnorodność, jaką znalazłem w przypadku tekstur Flypaper. Tekstury, które oferują, pokazują przeszłość i doświadczenie Paula i Jill. Oto ich link, aby uzyskać więcej informacji i przepisów.
Do tego obrazu użyłem Cirrus Skies and Tempest Seas z nowego pakietu Spring Painterly Flypaper Textures.
O Paulu Grand i Jill Ferry
Paul i Jill rozpoczęli międzynarodową współpracę po odkryciu wspólnego zainteresowania teksturowaniem na Flickr. Paul, artysta z wykształceniem formalnym, oraz Jill, fotografka i bibliotekarka, są reprezentowani przez Getty images i odnoszą sukcesy jako ilustratorzy książek.
O Mary Andrade
Mary jest połową fotografii pam (Peter and Mary). Jesteśmy zespołem męża i żony, który kilka lat temu odkrył naszą wspólną pasję do fotografii. Charakteryzujemy ją jako wyjątkową formę terapii dla par, która wymaga negocjacji, kompromisu… i najtrudniej… dzielenia się sprzętem. Nasze portfolio i blog można zobaczyć pod adresem: Pam Photography.