Tworzenie zatrzymanego fragmentu to doskonały sposób na zjednoczenie wewnętrznego fotografa i kamerzysty poprzez modne i zabawne medium. Łącząc kreatywność fotografii z ruchem wideo, zatrzymanie ruchu łączy setki i tysiące obrazów, aby opowiedzieć sekwencyjną historię.
Oto kilka wskazówek dotyczących tworzenia zatrzymanego utworu.
1. Przeprowadź burzę mózgów na temat wizualizacji
Dzięki zatrzymanemu ruchowi masz tysiące zdjęć do wykonania, ale musisz ustawić taką samą ostrość, jak w przypadku jednego obrazu i zastosować ją do wielu. Prawdopodobnie pomocne będzie omówienie „obrazu” jako „sceny”. Tak więc w filmie każdy element sceny jest ważny, prawda? Każdy element pomaga opisać historię, czyniąc ją silniejszą. Ta sama zasada obowiązuje w przypadku elementów zdjęcia. Ta sama zasada obowiązuje w zatrzymanym ruchu.
W przypadku tych wizualizacji Twoja historia musi być niezwykle mocna. Mówiąc o historii, mam na myśli „serie obrazów”. Podobnie jak w przypadku wideo, tworzysz ciąg progresji ze „scen” swojej historii, tak i Twoje „sceny” również muszą tworzyć progresję.
2. Utwórz scenorys dla swojego zatrzymanego fragmentu ruchu
Jeśli przejdziesz do tworzenia zatrzymanego ruchu bez planowania i tworzenia scenariuszy, zostaniesz zatopiony z l.o.t. czasu przetwarzania końcowego. W wideo medium jest w klipach. Ale na zdjęciu medium jest na pojedynczych obrazach. Jeśli nie zastanowisz się, jakie elementy i sceny chcesz w swoim utworze, będziesz miał niefortunne doświadczenie polegające na przejrzeniu tysięcy pojedynczych zdjęć, aby spróbować je złożyć. Posłuchaj mojej rady. Praca z tysiącami pojedynczych zdjęć, gdy masz zaplanowany kawałek, jest wystarczająco trudna. Bez planu będziesz musiał sprawdzić, jaką serię zdjęć chcesz przenieść itd. Itd., A to jest po prostu niesamowicie skomplikowane. Więc nie rób tego. Plansza fabularna.
Jestem pewien, że słyszałeś wystarczająco dużo o tworzeniu scenorysów ze wspaniałych programów specjalnych do różnych filmów, ale praktycznie, jak przeanalizować planszę?
- Zacznij od skryptu. Musisz wiedzieć. co chcesz przekazać. Czasami łatwiej jest zacząć na piśmie. Napisz historię jak każdą inną. Intro, które wyjaśnia bohaterów i rdzeń filmu. Rozwój, w którym wprowadza się więcej elementów w celu dalszego komplikowania lub kwestionowania tego, co już istniało. A potem podsumowanie i rozwiązanie historii i wszystkie te elementy, w których Twoi odbiorcy mogą odebrać ostateczną wiadomość.
- Wizualizuj mentalnie swoją historię. Jakie elementy wizualne tworzą intro, rozwinięcie i zakończenie? Czy będziesz musiał przełączać się między ujęciami szerokokątnymi i szczegółowymi? Pamiętaj, że celem zatrzymania ruchu jest dosłownie ZŁAPANIE RUCHU. Seria JAK złapać ten ruch jest tym, co musisz wizualizować.
3. Strzelaj, aby NIE edytować
Celem zatrzymanego utworu jest nie zdjęcia indywidualne. Chodzi o to, że wiele serii obrazów rejestrujących ruch. Nie masz czasu na edycję każdego pojedynczego ujęcia. Będziesz edytować serię - usuwając ją i umieszczając na osi czasu. Oznacza to, że jeśli nie będziesz „strzelać, by zabić”, będziesz tracić dużo czasu po prostu dlatego, że nie zrobiłeś tego dobrze za pierwszym razem. Nie oznacza to, że nie masz swobody dokonywania artystycznych zmian, ale pamiętaj, że doda to więcej czasu. Korzystanie z Imovie, Windows Movie Maker lub Final Cut Express zapewnia różnorodne opcje edycji do dyspozycji.
4. Dodaj dźwięk, aby dać emocje i połączyć historię
Dźwięk nie jest głównym punktem zatrzymanego filmu, ale z pewnością może wzmocnić utwór wspaniałymi proporcjami. Czasami dźwięk będzie po prostu muzyką. Czasami będą to dźwięki. Czasami będzie to narracja. Czasami będą to wszystkie trzy. To naprawdę zależy od zakresu projektu. Czasami łatwiej jest zacząć od dźwięku i dodać elementy wizualne, ale znacznie łatwiej jest zaplanować dźwięk, gdy zbliża się koniec montażu wizualnego. Wtedy mogę określić, ile dźwięku wprowadzić i jakie powinno być jego odczucie.
5. Rozważ wynik.
Skończyłeś z zatrzymanym ruchem? Eksportuj na podstawie tego, co chcesz zrobić z elementem. Publikujesz to w internecie? Umieszczasz to w telefonie? Nagrywasz go na DVD? Zastanów się, jak zamierzasz użyć tego fragmentu, zanim wykonasz ostatni krok wyjścia.