Chociaż najważniejsza jest technika w aparacie, możliwość obróbki zdjęć krajobrazu również odgrywa rolę w produkcie końcowym. Każdy fotograf podchodzi do cyfrowej ciemni na swój sposób. Oto kilka wskazówek dotyczących przetwarzania końcowego podczas fotografowania krajobrazu.
Nie musisz stosować każdego kroku. Służy po prostu jako przewodnik ułatwiający rozpoczęcie pracy.
1. Sprawdź balans bieli lub temperaturę barwową
Jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, zachowujesz możliwość zmiany balansu bieli po fakcie. Możesz dostosować temperaturę barwową sceny, aby była cieplejsza (bardziej żółta) lub chłodniejsza (bardziej niebieska).
Zdjęcie wykonane z automatycznym balansem bieli (temperatura AWB 5800 K).
Zachody słońca są często uwydatniane bardziej w cieplejszą stronę, podczas gdy sceny zimowe mogą korzystać zarówno z ciepłych, jak i chłodnych odcieni, w zależności od tego, co próbujesz przedstawić. Suwaki temperatury mogą być również używane do usuwania lub korygowania przebarwień uchwyconych w oryginalnej ramce.
Ten sam obraz z temperaturą ustawioną na 6700K, aby wzmocnić ciepło zachodzącego słońca.
2. Odsłoń to!
Sprawdź ekspozycję i napraw ją, jeśli jest zbyt jasna lub zbyt ciemna. Większość ludzi przygląda się temu procesowi, ale histogram jest bardzo przydatnym narzędziem do uzyskania najlepszej ekspozycji. Lewa strona histogramu przedstawia czarne lub zacienione obszary obrazu. Prawa strona przedstawia jaśniejsze obszary lub światła.
Jeśli zapomnisz o tych podstawach, przesuń suwaki do dowolnej skrajności i zobacz, jak obraz i odpowiadający mu histogram reagują na te zmiany.
3. Chop Chop
W przypadku fotografii krajobrazowej kluczem do sukcesu jest dobra kompozycja. Tak więc wykonanie tego w aparacie jest najlepszym sposobem na maksymalne wykorzystanie sceny. W tym miejscu można optymalnie zastosować regułę trójpodziału / złotej spirali, wiodących linii i zainteresowania pierwszego planu.
Oryginalny obraz
Niektórzy fotografowie robią zdjęcia z myślą o konkretnym kadrowaniu, dlatego często pojawia się „obraz w obrazie”. Jeśli efekt końcowy to kwadratowy kadr, skomponuj i zrób zdjęcie, aby uzyskać ostateczną wizję. Ma to również zastosowanie, jeśli chcesz wydrukować ostateczny obraz w innym formacie.
Zastosowanie uprawy na wczesnym etapie procesu przetwarzania końcowego może zmienić kolejne zastosowane kroki. Więc opracuj swoją kompozycję, a następnie kontynuuj przetwarzanie.
4. Wyjaśnij to
Klarowność to regulacja dostępna w Adobe Camera Raw i Lightroom. Kiedy dostosowujesz wyrazistość, pracujesz z kontrastami (kontrastem krawędzi) w środkowych tonach obrazu.
Obraz przed regulacją wyrazistości.
Ta zmiana sprawia, że obraz wygląda ostrzej, więc nie chcesz, aby była przesadzona.
Subtelne zmiany Clarity dostosowują średnie tony i widoczną ostrość.
5. Shadow Me
Dostosowanie cieni może pogłębić ciemniejsze obszary lub unieść je, aby odzyskać niektóre szczegóły. Jeśli odzyskujesz szczegóły, zwróć uwagę na szum w cieniach. Musisz się zatrzymać przed osiągnięciem tego punktu.
6. Najważniejsze informacje
Podczas fotografowania ważną kwestią jest zachowanie szczegółów w najjaśniejszych częściach obrazu (najjaśniejszych punktach). Jeśli słyszałeś terminy „zdmuchnięte” lub „przycięte” światła, odnoszą się one do tych jasnych obszarów, które nie mają szczegółów.
Jeśli pracujesz z obrazem RAW, możesz odzyskać większość prześwietlonych świateł za pomocą suwaka podświetlenia. Warto zauważyć, że przywracając te podświetlenia, zwróć uwagę na ogólny wygląd reszty obrazu.
Obraz plaży bez edycji.
Obraz plaży został poddany edycji w celu dostosowania klarowności, cieni i świateł.
7. Białe / Czarne
Mówiąc najprościej, suwak Biel dostosowuje piksele obrazu, które są białe lub mają częściowe podświetlenie. Suwak Czerń dostosowuje piksele obrazu, które są czarne. Wspomniany wcześniej suwak Cienia obejmuje mniejszy zakres ciemnych pikseli niż Czarne. Podobnie, porównując światła i biel, regulacja bieli (podobnie jak czerń) jest bardziej globalna.
Powodem dostosowania opcji Biel / Czerń po zastosowaniu suwaków Światła / Cienie jest sposób, w jaki (biel / czerń) wpływają na ogólny ton obrazu.
8. Nasycenie / Żywość
Większość ludzi jest mylona z nasyceniem i wibracją. Nasycenie wpływa na wszystkie piksele, sprawiając, że wszystkie są albo bardziej kolorowe (nasycone), albo mniej kolorowe (pozbawione nasycenia).
Nasycenie dostosowuje wszystkie kolory obrazu.
Z drugiej strony jaskrawość koryguje piksele, które nie są tak nasycone. Oznacza to, że matowe kolory są bardziej żywe, a już żywe kolory pozostają nienaruszone.
Vibrance dostosowuje tylko mniej nasycone kolory.
Dodatkowa wskazówka: suwak Żywość jest często używany do dostosowywania obrazów z ludźmi, ponieważ nie wpływa na kolory odcieni skóry!
9. Sharpen Up!
Wyostrzanie zwiększa kontrast między jasnymi i ciemnymi obszarami. W większości przepływów pracy post-processingu odbywa się to na końcu lub blisko końca. Dzieje się tak, ponieważ wiele innych procesów w toku pracy zmienia „ostrość” obrazu. W związku z tym ostrzenie może być opcjonalne (lub selektywne) podczas wykonywania tych czynności.
Przeczytaj to, aby dowiedzieć się więcej o wyostrzaniu obrazów: jak nadać zdjęciom blask za pomocą klarowności, wyostrzania i odszumiania w Lightroom
10. Winieta
Winieta występuje wtedy, gdy światło spada w kierunku krawędzi obrazu. Jest to często widoczne na zdjęciach wykonanych z szeroko otwartymi przysłonami lub obiektywami szerokokątnymi. Mogą być również spowodowane lub wzmocnione przez zastosowanie dodatków do aparatu, takich jak uchwyty filtrów, osłony obiektywu lub filtry. Dzięki temu do krawędzi obrazu dociera mniej światła niż do środka.
Jeśli nie dostaniesz winiet podczas fotografowania, możesz je dodać na etapie post-processingu. Nie jest to konieczne, ale sprawdza się, gdy chcesz odciągnąć wzrok widza od rozpraszających się w rogach kadru i bardziej w kierunku środka kadru.
Winieta dodana, aby zwrócić uwagę na zachód słońca i odciąć wzrok od świateł w górnej części kadru.
W fotografii krajobrazowej możesz albo usunąć naturalne winiety, aby oczy widza poruszały się po obrazie, albo dodać winietę, aby je narysować. Wszystko zależy od ostatecznego celu.
Wniosek
Opracowanie przepływu pracy po obróbce obrazów to świetny krok w kierunku ostatecznego wyniku. Pamiętaj, że mniej znaczy więcej i że subtelne zmiany mogą znacznie poprawić Twoje i tak piękne ujęcie.
Nie musisz edytować każdego obrazu w ten sam sposób; poświęć chwilę i przejrzyj każdy z nich i określ, czego potrzeba, aby przenieść go na następny poziom.