Jednym z największych uroków fotografii jest to, że łączy w sobie sztukę i naukę. Najważniejsza jest oczywiście strona twórcza i artystyczna. Dowiedzenie się, co tworzy piękną i interesującą fotografię, wymaga czasu i doświadczenia. Ale jednocześnie twoja fotografia nie pójdzie donikąd, jeśli nie rozumiesz nauki i techniki, które służą do tworzenia wysokiej jakości fotografii. To połączenie tych dwóch sprawi, że staniesz się świetnym fotografem.
Oto proces techniczny odpowiedzialny za wykonanie zdjęcia wysokiej jakości.
1. Ostrość
Jak powiedział Henri Cartier-Bresson: „Ostrość to burżuazyjna koncepcja”, ale tylko wtedy, gdy najpierw zrozumiesz, jak robić ostre zdjęcia. Ostre zdjęcia to w 100% praca, którą wykonujesz w aparacie, a nie w postprodukcji. Jeśli musisz wyostrzyć zdjęcie w postprodukcji, aby wyglądało dobrze, robisz to źle.
Czas otwarcia migawki
Czas otwarcia migawki to podstawowe ustawienie, które należy wziąć pod uwagę, aby uzyskać ostre zdjęcie. Jeśli aparat jest trzymany w ręku, czas otwarcia migawki zawsze musi być podzielony przez 1 przez ogniskową, aby zrównoważyć drgania aparatu ręcznego.
Jeśli więc używasz pełnoklatkowego aparatu z obiektywem 50 mm, czas otwarcia migawki musi wynosić co najmniej 1/50 sekundy. Jeśli używasz przyciętego czujnika APS-C z konwersją 1,6, oznacza to, że obiektyw 50 mm będzie miał odpowiednik ogniskowej 80 mm, więc będziesz potrzebować czasu otwarcia migawki co najmniej 1/80, aby zdjęcie było ostre .
Jeśli fotografujesz ludzi w ruchu i chcesz, aby były ostre, sugeruję czas otwarcia migawki 1/250 sekundy lub dłuższy dla szybko poruszających się obiektów.
Otwór
Będziesz także musiał zastanowić się, jakiej przysłony chcesz użyć w zależności od wykonywanego zdjęcia. Częste używanie mniejszego otworu przysłony (o wyższej wartości, np. F / 16), pozwoli na ostrzejsze sceny. Jedynym kompromisem jest to, że będziesz musiał użyć wyższego ISO, jeśli światło nie jest idealne i fotografujesz z ręki. Wyższe ISO doda trochę szumu do obrazu, ale w wielu przypadkach da to obraz o znacznie wyższej jakości, ponieważ pozwoli na jednoczesne użycie krótszego czasu otwarcia migawki i mniejszej przysłony. Powinieneś bardziej bać się używania niewłaściwego czasu otwarcia migawki lub przysłony niż używania wyższego ISO.
Jednak użycie małej głębi ostrości (wybranie dużej przysłony, np. F / 4) może często sprawić, że zdjęcie będzie wyglądać niesamowicie pięknie. W przypadku takich obrazów należy jeszcze bardziej skupić się na prawidłowym ustawieniu ostrości. Brak ostrości przy małej głębi ostrości zrujnuje twoje zdjęcie. Musisz skupić się bezpośrednio na głównym obiekcie i uważać na problemy z tylną ostrością, gdy aparat przez przypadek ustawia ostrość na tle.
Posiadanie mocnego podejścia do tego wszystkiego jest pierwszym krokiem w tworzeniu wysokiej jakości wydruku końcowego. Jeśli zrobisz to wszystko dobrze, nie będziesz musiał myśleć o ostrości na żadnym innym etapie procesu.
2. Światło i ekspozycja
Tak, jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, możesz poprawić ekspozycję podczas edycji, a wysoki procent zdjęć będzie wymagał nieco poprawek w postprodukcji. Jednak im lepsza jest prawidłowa ekspozycja w aparacie, tym lepsza będzie jakość końcowych zdjęć. Odcienie i kolory staną się lepsze, a będziesz miał dokładniejsze miejsce startowe, aby zdjęcie wyglądało jak najlepiej.
Zrozumienie światła jest niezwykle ważne dla uzyskania prawidłowej ekspozycji w aparacie. Wszyscy czasami to psują, ale zrozumienie sytuacji, w których światłomierz aparatu może popełnić błąd, pomoże Ci zminimalizować te błędy.
Światłomierz w aparacie zawsze chce, aby rzeczy miały neutralny odcień szarości. Na przykład, jeśli w kadrze znajduje się dużo ciemnych obiektów, światłomierz aparatu często próbuje rozjaśnić zdjęcie, aby ciemne odcienie wyglądały jak neutralna szarość, dzięki czemu uzyskany obraz nie będzie wyglądał jak rzeczywista scena. W przypadku scen o wielu jasnych odcieniach, takich jak śnieżny dzień, aparat często zbytnio przyciemnia obraz. Podobny problem może wystąpić z powodu źródeł światła. Jeśli fotografujesz w słońcu, obiekt będzie w cieniu, podczas gdy wszystko inne będzie jasne, dlatego może być konieczne rozjaśnienie obrazu.
W tym przypadku musisz użyć kompensacji ekspozycji (lub fotografować w trybie ręcznym), aby uzyskać jak najbliższą korektę ekspozycji. Im jesteś bliżej, tym mniej będziesz musiał zrobić w postprodukcji.
3. Skład
Mocna kompozycja to jeden z najważniejszych kluczy do stworzenia doskonałego wydruku końcowego. Nie mam zamiaru wdawać się w całą rozmowę o zasadach jej komponowania. Ale wystarczy powiedzieć, że bardzo ważne jest, aby zrozumieć, że idea kompozycji wynika z celu, jakim jest poprowadzenie oczu widza przez obraz. Dobra kompozycja w logiczny i przyjemny sposób porusza oczy osoby po wydruku.
Do poruszania oczami można użyć dobrze rozmieszczonych obiektów, światła, linii, wzorów, a nawet kolorów. Ważne jest również, aby wiedzieć, że oczy widza w naturalny sposób chcą wyjść z obrazu, więc umieszczenie rzeczy w rogach może to powstrzymać i sprawić, że zdjęcie będzie bardziej zrównoważone. Dlatego też niebo zachmurzone jest zwykle lepsze niż niebo czyste, ponieważ chmury powstrzymują oczy przed oderwaniem się od obrazu. Z tego powodu malarze pejzażyści będą malować gałęzie drzew w górnych rogach swoich krajobrazów.
4. Podstawowa postprodukcja
Na etapie postprodukcji może wystąpić wiele błędów. Bardzo łatwo jest przesadzić, szczególnie jeśli chodzi o ostrość, kontrast, światła, cienie i kolory. Rezultat często wygląda tak, jakby fotograf próbował stworzyć obraz zamiast fotografii. Jeśli chcesz malować, weź pędzel.
Kiedy zaczynasz pracę nad obrazem, najpierw należy dostosować ekspozycję, temperaturę kolorów, kontrast, światła i cienie. Jeśli zdjęcie zostało dobrze zrobione aparatem, często nie będziesz musiał tak bardzo poprawiać, ale zazwyczaj większość zdjęć będzie wymagała niewielkich poprawek.
Chodzi o to, aby nie przesadzić. Aby zdjęcie wyglądało dobrze, ważny jest realizm. Nie musisz widzieć każdego najmniejszego szczegółu zarówno w światłach, jak i cieniach. Jeśli tego chcesz, musisz wyjść i fotografować o odpowiedniej porze dnia, aby uzyskać taki efekt - wcześnie rano, późno w ciągu dnia lub w pochmurny dzień. W ten sposób otrzymujesz zdjęcia z równymi tonami. Tworzenie równych tonów na obrazach, które nie miały miejsca w oryginalnej scenie, sprawi, że zdjęcie będzie wyglądało na fałszywe. Podobnie, bardzo ważne może być zachowanie pewnej niedoskonałości na zdjęciach. Niedoskonałości mogą sprawić, że obraz będzie wyglądał jak prawdziwy, niezwykły moment, w przeciwieństwie do wyidealizowanego obrazu.
Winietowanie jest często ważnym końcowym krokiem w ogólnej postprodukcji, ponieważ pomaga powstrzymać wzrok od odrywania się od obrazu i zwraca większą uwagę na środek kadru. Jednak tak łatwo jest z tym przesadzić. Udana winieta często będzie subtelna i niezauważalna, ale będzie miała ogromny wpływ na ostateczny wydruk.
5. Kolory
Każde poprawienie cyfrowego negatywu może wpłynąć na kolory obrazu. Dodanie kontrastu, zmiana cieni lub świateł lub zmiana ekspozycji będą miały wpływ na kolory i sprawią, że będą wyglądać mniej realistycznie. Jeśli musisz wykonać znaczną ilość pracy na obrazie, zawsze zwracaj uwagę na to, jak zmienia się kolor. Czasami będziesz musiał zmniejszyć siłę kolorów (jaskrawość lub nasycenie) lub dostosować temperaturę kolorów, aby zachować realizm obrazu.
Ważne jest, aby mieć monitor skalibrowany kolorami, który jest kalibrowany dość regularnie. Nie można poprawnie edytować obrazu, jeśli kolory na monitorze są wyłączone. Zdjęcie, które zobaczą wszyscy inni, gdy je udostępnisz, będzie inne niż to, co widzisz na ekranie, a to duży problem.
Do drukowania zawsze chcesz użyć największej dostępnej przestrzeni kolorów, więc podczas wykonywania wydruku należy użyć ProPhoto RGB lub Adobe RGB (sprawdź w laboratorium, czy wysyłasz go dalej, i upewnij się, że używasz zalecanej przestrzeni kolorów) , ale sRGB to najlepsza przestrzeń kolorów do prezentacji obrazu na monitorze. Zawsze używaj sRGB do udostępniania Internetu.
6. Zmiana rozmiaru
Zmiana rozmiaru przed drukowaniem jest bardzo ważnym krokiem i należy ją wykonać poprawnie. Nigdy nie chcesz dwukrotnie zmieniać rozmiaru obrazu, ponieważ wpłynie to znacząco na jakość obrazu, dlatego zawsze pracuj z oryginalnym obrazem i zmieniaj rozmiar bezpośrednio przed drukowaniem. Używam On1 Resize do wszystkich moich rozszerzeń i bardzo go polecam. Używam programu Photoshop do zmniejszania rozmiaru zdjęcia i używam ustawienia interpolacji dwusześciennej (uważam, że ostrzejsza dwulica, która jest zalecana do redukcji, może w rzeczywistości nadmiernie wyostrzyć ostateczny obraz, ale to tylko mój osobisty wybór).
7. Ostrzenie
Jeśli zdecydujesz się dodać ostateczny poziom wyostrzenia do wydruku, czas na to będzie na ostatnim etapie, nawet po zmianie rozmiaru. Zapewni to najlepszą jakość ostatecznego wydruku. Jednak zdecydowanie zalecam, abyś w ogóle nie ostrzał w postprodukcji, a przynajmniej zrobił to bardzo subtelnie. Jeśli wykonasz wszystkie kroki, aby dojść do tego punktu, obraz będzie już ładny i ostry, a ostateczny wydruk będzie wyglądał świetnie.
Tak wiele obrazów, które unoszą się w tych dniach, jest nadmiernie wyostrzonych do ekstremalnych poziomów, a wynik wygląda niesamowicie fałszywie i chrupiąco. Rzadko kiedy wyostrzam swoje odciski, z wyjątkiem kilku kłopotliwych ujęć. Jeśli masz co do tego zastrzeżenia, przetestuj to i utwórz odbitki obok siebie, jeden zaostrzony, a drugi nieostrzony. Po latach wyostrzania obrazów doszedłem do wniosku, że wyostrzanie już niczego nie dodaje do odbitek. Przetestowałem różne wydruki w różnych rozmiarach obok siebie z wyostrzoną wersją.
Wniosek
Mam nadzieję, że wszystkie te kroki będą miały sens i pomogą ci w stworzeniu pięknych oprawionych odbitek twoich prac. W dużej mierze chodzi o ćwiczenie wzroku, więc pamiętaj, aby często patrzeć na prace innych fotografów, szczególnie na prawdziwe odbitki. Odwiedzanie galerii i muzeów może być fantastycznym sposobem na poprawę wzroku i ostatecznie jakości pracy.