Któregoś dnia jeden z uczniów, których mentorowałem, zadał mi naprawdę interesujące pytanie: „Jak przenieść moją fotografię na wyższy poziom?” Rozmowa, która nastąpiła, była inspiracją dla tego artykułu.
Fotografuj tematy i doświadczenia, które kochasz, w wyjątkowy dla siebie sposób
„Artysta widzi to, o czym inni tylko dostrzegają”. - Leonardo da Vinci
Fotografując rzeczy, które kochasz, zawsze będziesz podekscytowany i zainspirowany. Jeśli coś Cię ekscytuje i inspiruje, naturalnie będziesz chciał poświęcić temu więcej czasu. Im więcej czasu spędzasz na robieniu czegoś, tym lepiej się w tym stajesz.
Pierwszą połowę mojej kariery spędziłam skupiając się na fotografii mody, ponieważ myślałam, że to właśnie powinnam robić. Byłem w porządku jako strzelec modowy, ale szczerze mówiąc, nigdy tak naprawdę nie dotarłem do całego świata mody i nie pochłonęło mnie to tak, jak robią to najlepsi fotografowie mody na świecie. Fotografowie, którzy wyróżniają się w tym gatunku, żyją i oddychają modą; niektóre z nich to moda.
Dopiero gdy zacząłem bardziej skupiać się na portretach i fotografii podróżniczej, zakochałem się w fotografii. W końcu znalazłem swoją „rzecz”! Mógłbym z radością robić portrety lub podróżować przez cały dzień. Po każdej sesji czułem się pełen energii i na haju. Zawsze byłem wyczerpany po robieniu zdjęć modowych.
Czy fotografujesz rzeczy, które naprawdę kochasz? Czy ta praca sprawia, że czujesz się podekscytowany i pełen energii, czy też czujesz się wyczerpany i pozbawiony energii?
Sposób, w jaki postrzegamy i doświadczamy życia, jest czymś wyjątkowym dla każdego z nas. Jeśli chcesz przenieść swoją fotografię na wyższy poziom, skup się na fotografowaniu rzeczy, które są dla Ciebie ważne, we własnym świecie iw sposób, który jest dla Ciebie wyjątkowy. To jedyna rzecz, która wyróżni Cię spośród wszystkich innych fotografów.
Pasja, nie doskonałość
Gdyby pasja i perfekcja miały siłowanie się na rękę, pasja wygrywałaby za każdym razem. Dlaczego? To, co sprawia, że fotografia jest wspaniała, to sposób, w jaki się w niej czujemy. Jeśli na obrazie nie ma pasji i nie wywołuje reakcji, to jest to tylko migawka.
Jeśli chcesz przenieść swoją pracę na wyższy poziom, pokaż swoją pasję do pracy.
Mając do wyboru zdjęcie, które było technicznie doskonałe, ostre, prawidłowo naświetlone i doskonale skomponowane, ale pozbawione emocji - lub zdjęcie, które było nieco szorstkie na krawędziach, lekko miękkie, ziarniste, z kilkoma rozjaśnionymi punktami, ale uchwycone uczucie - za każdym razem wybrałbym to drugie.
Nie skupiaj się tylko na tym, jak coś wygląda, skup się na tym, jak to jest.
Technika, nie sprzęt
Michael Schumacher to najlepszy kierowca F1 w historii. Gdyby wyzwał mnie na wyścig, a ja prowadziłem Ferrari, a on prowadził Toyotę Corolla z 1981 r., I tak by wygrał. Dlaczego?
Schumacher to mistrz, który od lat jeździ. Wie, jak szybko jeździć i pokonywać zakręty z dużą prędkością, bez toczenia samochodu. Prawdopodobnie oklasnąłby mnie trzy razy, zanim zdążyłabym w ogóle wyjść z trzeciego biegu. W niepowołanych rękach najlepszy sprzęt na świecie jest bezużyteczny, jeśli nie wiesz, jak nim prowadzić.
Tak wielu fotografów wierzy, że posiadanie odpowiedniego sprzętu uczyni ich lepszymi fotografami. Chociaż prawdą jest, że odpowiedni sprzęt zapewni lepszą jakość obrazu, nie gwarantuje to, że będziesz lepszym fotografem.
Zamiast martwić się o sprzęt, skup się na technice. To, co robisz każdego dnia, czyni cię wielkim; nie to, czego używasz na co dzień. Poświęcanie zaledwie trzydziestu minut dziennie na fotografowanie każdego dnia zrobi więcej, aby poprawić swoje umiejętności i rozwinąć swój styl niż posiadanie całego sprzętu z najwyższej półki na świecie.
Naucz się obierać ziemniaki, zanim ugotujesz suflet
Fat Tony & Co / Nine Network Australia
W ciągu pierwszych kilku lat, kiedy budowałem swój biznes fotograficzny, miałem nocną pracę jako kucharz we włoskiej restauracji. Kiedy trenujesz, aby zostać kucharzem, musisz opanować zadanie, zanim będziesz mógł przejść do następnego. Pierwszym zadaniem, które musi opanować każdy uczeń-kucharz, jest obieranie ziemniaków. Następnie przechodzą do sałatek, przystawek, makaronów, steków i owoców morza. Ostatnią rzeczą, jaką nauczyłem się gotować, był suflet, jedno z najtrudniejszych technicznie dań.
Fotograf, który zaraz po zakupie pierwszego aparatu próbuje wykonać skomplikowane zdjęcia w studiu, przypomina praktykanta kucharza, który wchodzi do kuchni i pierwszego dnia nalega, by ugotować suflet.
Stopniowe podejście do nauki przeniesie twoją fotografię na wyższy poziom znacznie szybciej niż próba nauczenia się wszystkiego na raz. Wielu fotografów spróbuje skomplikowanych stylów fotografowania lub oświetlenia, a potem będzie sfrustrowanych, ponieważ ich zdjęcia nie wyglądają tak, jak oczekiwali.
Najpierw opanuj obieranie ziemniaków. To zdecydowanie zmiana zasad gry!
Zapytaj o pomoc
Umieszczenie tam swojej pracy jest czymś, z czym wielu fotografów boryka się. Jednak poszukiwanie i wdrażanie konstruktywnej krytyki to jeden z najszybszych sposobów na podniesienie jakości fotografii.
Strach przed wyśmiewaniem lub krytyką uniemożliwia niektórym dzielenie się swoją pracą. To naprawdę smutne, ponieważ wiele z lęków, które ludzie mogą mieć, jest wyobrażonych. STRACH to skrót od Fałszywe dowody wydają się prawdziwe, to nasz umysł stara się, abyśmy byli mali. Kiedy tworzysz piękną sztukę i nie dzielisz się nią ze światem, odmawiasz tak wielu ludziom możliwości doświadczenia piękna.
Jeśli kiedykolwiek masz wątpliwości, weź Matkę Naturę jako przykład najlepszych praktyk dla artystów. Każdego dnia umieszcza tam swoją pracę - zachód słońca, wschód słońca, burze, słońce i tęcze. Niektóre są absolutnie spektakularne. Innym razem jej sztuka bywa przeciętna, ale ona każdego dnia wystawia ją na zewnątrz, abyśmy mogli się nią cieszyć.
Inne sposoby, w jakie możesz poprosić o pomoc:
- Dołącz do grupy fotograficznej
- Znajdź mentora
- Weź udział w warsztatach, na których Twoja praca może zostać poddana krytyce przez eksperta, którego pracę szanujesz
Pewność siebie
„Czy myślisz, że możesz, czy myślisz, że nie możesz - masz rację.” Henry Ford
Możesz czytać książki, brać udział w kursach i słuchać podcastów, dopóki krowy nie wrócą do domu. Ale jeśli nie masz pewności siebie, bardzo trudno będzie przenieść swoją pracę na wyższy poziom.
Zaufanie to świadomość, że wykonałeś ciężką pracę i włożyłeś wiele godzin, a teraz możesz się nakręcić i dobić strzał.
Wielu fotografów i artystów naprawdę zmaga się z pewnością siebie. Może to wynikać ze starego programowania z całego życia, w którym powiedziano im, że nie są wystarczająco dobre, z tego, że ludzie, których spędzają najwięcej czasu, nie oferują wystarczającego wsparcia, lub ze stu innych powodów, z których wszystkie podważają poczucie własnej wartości. .
Poszukaj sposobów na zwiększenie pewności siebie. Spędzaj więcej czasu z ludźmi, którzy cenią i szanują to, co robisz. Znajdź sposoby na pozbycie się destrukcyjnego mówienia do siebie.
Dobra wiadomość jest taka, że wiarę w siebie można ćwiczyć, tak jak mięśnie na siłowni. Zdobycie pewności siebie i wiary w siebie jest zdecydowanie głównym czynnikiem zmieniającym zasady gry. Pomoże Ci to przenieść Twoją fotografię na wyższy poziom.
Czy masz strategię, którą mogłem przegapić? Jakich technik użyłeś, aby przenieść swoją pracę na wyższy poziom? Bardzo chciałbym usłyszeć Twoje myśli.
Wszystkie zdjęcia: Copyright Gina Milicia
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o używaniu lampy błyskowej do tworzenia portretów, kup najnowszy ebook Giny o dPS: Fast Flash for Portrait Perfection. Teraz w sprzedaży za wstępną cenę przez ograniczony czas.