Kiedy Ilija, właściciel Kolari Vision, wysłał mi e-mail z informacją o wprowadzeniu filtra podczerwieni 550nm zeszłej zimy i podzielił się niektórymi z wykonanych nim zdjęć, byłem zaintrygowany. Używałem różnych modeli lustrzanek cyfrowych Nikon przekonwertowanych do fotografii w podczerwieni od 2007 roku, opierając się głównie na filtrze 720nm. Jednak z biegiem lat powoli zacząłem doceniać te filtry, które dają więcej sztucznych kolorów. W kwietniu zrobiłem krok i poleciłem Iliji przerobić mój Nikon D750. Poniżej przedstawiam moje przemyślenia na temat nowego filtra 550nm, opis technik i ustawień przetwarzania końcowego oraz przykłady wyników.
1) Richard Mosse - Nowa definicja lotniska
W młodości natknąłem się na zdjęcia w podczerwieni przedstawiające roślinność w mocnych czerwonawych / różowawych odcieniach, zrobione na kliszy Kodak Aerochrome. Wojsko po raz pierwszy wykorzystało film do celów obserwacyjnych. Pozwoliło to ekipom fotografującym samolotów przebić się przez mgłę atmosferyczną i dokładnie zidentyfikować zbudowane przez człowieka struktury wojskowe zaprojektowane tak, aby wtapiały się w otaczającą wiejską roślinność. Z jakiegoś powodu te obrazy wywarły na mnie duże wrażenie.
Sześć lat po rozpoczęciu mojej podróży w podczerwieni z przerobionym aparatem Nikon D40X odkryłem zdjęcia Richarda Mosse. Jego poruszające obrazy watażków i armii Konga, mieszkańców wiosek, bieda i wspaniałe krajobrazy byłyby wystarczająco atrakcyjne w świetle widzialnym, ale użycie przez Mosse'a filmu Kodak Aerochrome 120 mm sprawiło, że wydawały się jeszcze bardziej surrealistyczne. Poniżej kilka jego zdjęć z serii.
Jeśli nie znasz twórczości Mosse'a, gorąco zachęcam do odwiedzenia jego strony internetowej. Krwistoczerwony kolor jego zdjęć w podczerwieni podkreśla tragedię w tej części Afryki, a różowe odcienie mundurów żołnierzy tworzą niemal fantastyczną aurę otaczającą to brutalne i nieludzkie środowisko. Jego użycie koloru dodaje również nawiedzającego piękna tej niespokojnej ziemi. Nawet jeśli nie jesteś miłośnikiem podczerwieni, te zdjęcia prawdopodobnie Cię poruszy. Dziękuję Richardowi za umożliwienie mi umieszczenia jego zdjęć w tym poście. Więcej imponujących prac Richarda można znaleźć tutaj.
2) Więcej kolorów, proszę…
Od dawna polegam na filtrze 720 nm ze względu na jego wszechstronność i zdolność do rejestrowania jasnych odcieni bieli. Pomimo zadowolenia z wyników 720 nm, czasami żałowałem, że nie mogę wycisnąć trochę więcej kolorów z moich zdjęć w podczerwieni. Po pewnych eksperymentach rzeczywiście stwierdziłem, że mogę to zrobić pod pewnymi warunkami. Chociaż musiałem uważać, aby nie wprowadzić szumu lub nie zdmuchnąć niektórych kanałów przez przesycenie kolorów, rzeczywiście stwierdziłem, że z filtra 720nm było więcej kolorów, niż większość ludzi sądziła. Opisałem tutaj moją procedurę przetwarzania końcowego i wyniki.
Odkryłem, że rozgrzewam się do żywych kolorów wytwarzanych przez filtr 590nm. Niektórzy twierdzą, że 590nm może naśladować wyniki filtra 720nm przy odpowiedniej procedurze przetwarzania końcowego, ale zdałem sobie sprawę, że ta technika działa tylko w idealnych okolicznościach. Filtr 590 m po prostu wychwytuje mniej światła podczerwonego niż filtry o większej długości fali. Gdybym chciał mieć kolorowe tony filtra 590nm i jasne odcienie bieli, musiałbym użyć zewnętrznego filtra 720nm lub 850nm na lustrzance cyfrowej z konwersją 590nm. Jednak w tamtym czasie nie byłem entuzjastycznie nastawiony do trzymania lustrzanki cyfrowej stopę przed twarzą i konieczności polegania na funkcji LiveView firmy Nikon. W ten sposób wstrzymałem konwersję 590 nm.
Podczas ostatniej zimy nadal rozmawiałem z Iliją o filtrze 550 nm. Skontaktował mnie z kilkoma fotografami, którzy używali zewnętrznej wersji filtra 550nm. Udostępnili swoje zdjęcia, przemyślenia na temat filtra i wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego. Wiele obrazów przypominało mi zdjęcia Mosse'a Aerochrome, w niektórych przypadkach dość dokładnie naśladujące odcienie czerwieni, różu, pomarańczy i żółci. Wszystko, co widziałem lub słyszałem o filtrze 550 nm, potwierdziło, że może to być dobry wybór do mojej następnej konwersji na podczerwień. Z niechęcią zacząłem też akceptować, że gdybym nadal chciał mieć świetne białe tony, musiałbym poradzić sobie z zewnętrznym filtrem 720nm lub 850nm. Niestety życie jest pełne takich kompromisów…
3) Nikon D750 czy Sony A7 II / A7 III?
Zawsze byłem bardzo zadowolony z używania lustrzanek cyfrowych Nikon DX do pracy w podczerwieni. Ostatnio mój D7200 i Nikon 16-85mm okazały się bardzo niezawodną kombinacją. Jednak ostatnio rozważałem przejście na lustrzankę cyfrową FX, ponieważ od końca kwietnia do października fotografowałem znacznie więcej w podczerwieni niż w świetle widzialnym. Standaryzacja na jednej platformie do fotografii w świetle widzialnym i podczerwieni pozwoliłaby mi na wymianę obiektywów. Pomyślałem również, że czujnik FX może mieć niewielką przewagę w stosunku do szumów obsługi. Nie jest to duży problem, ale z pewnością kwestia.
Po krótkiej zabawie z pomysłem użycia Sony A7ii lub A7iii (Kierownictwo firmy Nikon zamyka oczy), Wybrałem Nikona D750 (więcej na ten temat w następnym artykule). Przypadkowo Nasim Mansurov sprzedawał model D750 z szarej strefy z mniej niż 3000 uruchomień migawki za bardzo rozsądną cenę i zaproponował, że dorzuci dodatkową baterię i wspornik L Sunwayphoto. Ponieważ proces konwersji na podczerwień unieważnia gwarancję aparatu, nie było powodu, aby kupować model amerykański. Gotowy.
Musiałem poczekać kilka tygodni, aż Ilija otrzyma wewnętrzne filtry 550 nm. Wreszcie, po wizycie w czterech różnych urzędach pocztowych (z których żaden nie był mój), pod koniec kwietnia dotarł mój przekształcony w 550 nm D750. Niestety, z powodu dłuższej niż zwykle zimy w Pittsburghu (dzięki, Punxsutawney Phil!), Zdałem sobie sprawę, że za kilka tygodni dzieli mnie od zobaczenia poważnej roślinności w naszej okolicy i uchwycenia wszystkiego, co choć trochę interesujące, moim nowym aparatem i filtrem.
4) Wybór soczewki
Mój niezawodny Nikon 24-120mm f / 4 świetnie radzi sobie ze światłem widzialnym, do tego stopnia, że rzadko odczuwam potrzebę zakładania kolejnego obiektywu na mój D810. Kiedy użyłem go na 550 nm z włączoną korekcją zniekształceń (Lightroom), zauważyłem jednak, że rogi wyglądały na szczególnie postrzępione, prawdopodobnie z powodu połączenia mniej niż gwiazdowej wydajności narożników i aberracji chromatycznych. Jeśli zamierzasz używać obiektywu 24-120mm f / 4 do fotografii w podczerwieni, proponuję wyłączyć korekcję dystorsji. Jest to prawdopodobnie dobra rada, chyba że fotografujesz obiektywem stałoogniskowym z minimalnymi zniekształceniami.
Zamówiłem Tamrona 24-70mm f / 2.8 G2, który zbiera entuzjastyczne recenzje. W zeszłym roku zacząłem używać obiektywu Tamron 150-600 mm G2 i byłem pod wrażeniem jego działania w podczerwieni. Osiągi obiektywu 24-70 mm f / 2.8 G2 są równie dobre. Pomimo braku uznania niektórych dla obiektywu Nikon 28-300 mm, byłem mile zaskoczony jego skutecznością.
Planuję wyjąć każdy z moich obiektywów tego lata i przetestować jego działanie w podczerwieni przy powszechnie używanych przysłonach. Co zaskakujące, producenci soczewek nadal nie zadają sobie trudu, aby dostarczać konsumentom żadnych informacji o działaniu podczerwieni, a znalezienie wiarygodnych informacji w Internecie jest chybione. W przeszłości niektórzy producenci dostarczali znacznik regulacji na podczerwień, praktyka od dawna zaniechana. Chciałbym, żeby jeden z producentów soczewek zintensyfikował i ustanowił standardy dla innych, dostarczając dane, które mogą pomóc konsumentom w ocenie soczewek do użytku w podczerwieni (podpowiedź, podpowiedź).
5) Balans bieli w aparacie dla filtrów 550nm, 720nm i 850nm?
Próbowałem ustawić niestandardowy balans bieli w aparacie dla 550 nm, jak zwykle robiłem z moim filtrem 720 nm (skupiając się na skrawku trawy). To działało dobrze w przypadku filtra 550nm, ale po podłączeniu zewnętrznego filtra 720nm obraz na wyświetlaczu LCD nie wyglądał tak, jak byłem przyzwyczajony do oglądania na ekranie LCD mojego aparatu D7200 z konwersją 720nm. Z zewnętrznym filtrem 850 nm niestandardowe ustawienie balansu bieli 550 nm było całkowicie bezużyteczne. Powstał strasznie przesycony niebiesko-fioletowy obraz, coś w rodzaju stopienia dwóch kredek razem i praktycznie nierozpoznawalnego. Zdałem sobie sprawę, że mogę stworzyć niestandardowe ustawienia balansu bieli dla każdego filtra, ale pomysł zmiany ustawienia balansu bieli za każdym razem, gdy przełączam filtry, nie był zbyt atrakcyjny. Ponieważ jednak robię zdjęcia w formacie RAW, polegam tylko na ustawieniu balansu bieli w mojej lustrzance cyfrowej, aby pomóc mi ocenić ekspozycję i to, jak dobrze dana scena jest interpretowana i renderowana przez czujnik aparatu. Nie obchodzi mnie, czy scena jest różowa, niebieska, zielona czy jakikolwiek inny kolor. Gdybym robił zdjęcia w formacie jpeg.webp, oczywiście miałbym inne zdanie w tej sprawie.
Opierając się na odrobinie więcej niż głupim szczęściu, wypróbowałem ustawienie balansu bieli w aparacie na 2500 i odcień 6 (najwyższa wartość zieleni). Szybko zrobiłem kilka zdjęć używając natywnego 550nm. Podobało mi się to, co zobaczyłem. Kiedy pokazałem obraz na ekranie LCD aparatu D750 mojej żonie, Tanyi, zasugerowała, żebym całkowicie zrezygnował z przetwarzania końcowego i po prostu wyszedł z obrazem prosto z aparatu (i prawdopodobnie wykorzystaj ten czas, aby wykonać więcej projektów w naszym domu! ). Następnie zrobiłem kilka zdjęć z zewnętrznymi filtrami 720nm i 850nm. Co zaskakujące, wyglądały również ostro i wyraźnie, i mogłem łatwo ocenić, jak dobrze będzie wyglądał ostateczny przetworzony obraz. Misja zakończona.
6) Przetwarzanie końcowe obrazu 550nm
Postępowałem zgodnie ze swoją normalną procedurą przetwarzania końcowego, tworząc profil aparatu dla D750 za pomocą Adobe DNG Profile Editor. Zrobiłem kilka zdjęć szarej karty i użyłem jej jako punktu wyjścia do stworzenia ustawienia Lightroom Preset. Użyłem samouczka Kolari Vision do tworzenia dwóch warstw miksera kanałów w programie Photoshop, którego autorem jest Dave Hochleitner (dzięki, Dave!). Powinieneś sprawdzić stronę Dave'a na Instagramie. Jest mistrzem obróbki w podczerwieni i robi niesamowite zdjęcia. Prawdopodobnie wymyśliłbym, jak samodzielnie utworzyć ustawienia miksera kanałów, ale wskazówki Dave'a pomogły mi w szybkim rozpoczęciu moich wysiłków. Moje dwa najczęściej używane ustawienia balansu bieli to 3775 / + 35 i 4400 / + 25 (temperatura i odcień), chociaż światło wcześnie rano / wieczorem może wymagać dodatkowych modyfikacji tych ustawień.
Alert spoilera: Każdy czujnik aparatu i silnik przetwarzający producenta aparatu (EXPEED w przypadku firmy Nikon) przetwarza światło widzialne i podczerwone inaczej niż inne. Zalecane tutaj ustawienia prawdopodobnie będą działać idealnie, jeśli użyjesz 550nm od Kolari Vision na Nikonie D750 i pracujesz na skalibrowanym monitorze. Jeśli używasz innego aparatu lub filtra 550 nm od kogoś innego niż Kolari Vision, prawdopodobnie będziesz potrzebować pewnych modyfikacji opisanych ustawień.
Po rozpoczęciu pracy z samouczkiem Dave'a, wprowadziłem kilka poprawek do mojego początkowego ustawienia Lightrooma, co zaowocowało poniższym obrazkiem. Użyłem tego ustawienia wstępnego Lightrooma do stworzenia wszystkich następnych obrazów. Następnie otworzyłem obraz w programie Photoshop CC. Poniżej znajdują się ustawienia, które stanowiły podstawę mojego ostatecznego ustawienia wstępnego Lightroom. Użyłem kombinacji temperatury i odcienia 3775/25.
I to jest ostateczne ustawienie wstępne, którego użyłem jako podstawy do kolejnych zdjęć (innych niż te, które naśladują wygląd filtra 720nm).
Następnie zaimportowałem go do programu Photoshop CC. Po zastosowaniu dwukanałowej metody wymiany Kolari Vision mój obraz wyglądał tak.
Ten obraz nie wygląda tak źle. Niektórzy ludzie, którzy lubią obrazy w podczerwieni w kolorze różowym / purpurowym, mogą się tutaj zatrzymać. Jak widać, ten obraz pokazuje ładne rozróżnienie tonalne między czerwieniami i różami, miły akcent. Spędziłem trochę czasu eksperymentując z warstwami dopasowania Barwa / Nasycenie. Dzięki kilku poprawkom za pomocą suwaka Barwa / Nasycenie udało mi się uzyskać wygląd, który jest popularny wśród osób korzystających z nowego filtru HyperColor firmy LifePixel. Bardziej podobają mi się wyniki wymiany dwukanałowej.
Najnowszą sztuczką w mojej torbie do przetwarzania końcowego jest dodanie warstwy czarno-białej i zmiana jej trybu mieszania na jasność. Istnieje kilka kolorów i tonów, których po prostu nie można uzyskać za pomocą samego elementu sterującego Barwa / Nasycenie. Jeśli jednak grasz kombinacją trybu mieszania Warstwa czarno-biała / Jasność w połączeniu z suwakiem Barwa / Nasycenie, możesz znacznie rozszerzyć swoje możliwości modyfikowania kolorów i tonów.
Możesz także wpłynąć na jakość czerwieni, używając czerwonych i żółtych suwaków warstwy czarno-białej. Nie było dla mnie od razu oczywiste, że zmiana żółtego suwaka w warstwie czarno-białej wpłynie na czerwienie, ale robi to i czasami w interesujący sposób. W szczególności trik z trybem mieszania Czarno-biała warstwa / jasność umożliwił mi stworzenie „krwisto-pomarańczowego” wyglądu, który zazwyczaj kojarzy mi się z filmem Aerochrome (róż jest również popularnym efektem Aerochrome).
Odkąd nauczyłem się tej sztuczki, rzadko polegam na samym suwaku Barwa / Nasycenie, aby zmienić kolory. Jeśli jesteś sfrustrowany niemożnością uzyskania dokładnie takiego koloru, jakiego pragniesz, spróbuj dodać tę technikę do swojej rutyny post-processingu. Oto ostateczne zdjęcie, które najlepiej pasuje do wyglądu Aerochrome, który od dawna podziwiałem:
W przypadku żółtej lub złotej odmiany, popularnej wśród osób używających filtra podczerwieni 590 nm, pomijam powyższą dwuetapową technikę miksera kanałów 550 nm i uruchamiam obraz podstawowy przez podstawową zamianę kanałów, której używam w mojej procedurze przetwarzania końcowego 720 nm. Po kilku poprawkach suwaka Barwa / Nasycenie i kolejnej warstwie Czarno-białej (przy użyciu trybu mieszania Luminosity) otrzymuję następujący efekt. Dlaczego po prostu nie skorzystam z suwaka Barwa / Nasycenie, aby zmienić kolor purpurowy / czerwony obrazu podstawowego na żółty? Ponieważ uzyskanie dobrych żółtych / złotych odcieni z obrazu wytwarzanego przez dwustopniowy mikser kanałów 550 nm nie zawsze jest możliwe. Chociaż narzędzia programu Photoshop zapewniają znaczne możliwości dostosowywania obrazów, w zależności od tego, gdzie zaczynasz (jakie kolory są na zdjęciu), nie zawsze można przejść z „tutaj” do „tam”. Zdałem sobie sprawę, że jeśli chcę uzyskać jasne żółte / złote odcienie, muszę wybrać inny punkt wyjścia.
To samo dotyczy tworzenia obrazów naśladujących wygląd wytwarzany przez klasyczny filtr 720nm. Ponownie użyłem standardowej techniki przetwarzania końcowego 720 nm i dostosowałem suwak Barwa / Nasycenie oraz warstwę Czarno-Biała, aby osiągnąć to, co widzisz poniżej. Ponownie, nigdy nie twierdziłbym, że 550 nm może odtworzyć wyniki 720 nm, ale może zbliżyć się w odpowiednich warunkach. Jednak dla niektórych z was możliwości 550nm w tym zakresie mogą wystarczyć, aby zrezygnować z zakupu filtra 720nm.
I wreszcie wersja czarno-biała.
A co z ostrością? Oto dwa 100% wycinki z mojego Tamrona 24-70mm f / 2.8 G2 po przeprowadzeniu go przez mój wspólny proces redukcji szumów i wyostrzania. Żadnych skarg.
Oto kilka przykładów zakresu i elastyczności filtra 550nm. W żadnym wypadku nie jest to wyczerpujące przedstawienie wielu interesujących kombinacji kolorów, które możesz stworzyć. Podczas korzystania z tego filtra ogranicza Cię tylko wyobraźnia. Jak zawsze, uważnie obserwuj swoje histogramy i krawędzie na zdjęciu, aby uniknąć przesycenia i obramowań (przesadnych krawędzi, w których spotykają się dwa kolory).
7) Kilka krótkich uwag na temat przetwarzania końcowego
7.1) Lekcje ze świata zautomatyzowanych testów oprogramowania
Poleganie na narzędziach, takich jak Presets i Actions w Lightroom i Photoshopie, ma kluczowe znaczenie dla fotografa cyfrowego, który chce poprawić swoje umiejętności przetwarzania końcowego. Spędziłem całą swoją karierę w dziedzinie tworzenia oprogramowania. Istnieje dobra korelacja między tymi funkcjami opartymi na Adobe a automatycznymi narzędziami testującymi, które są szybko wdrażane w branży tworzenia oprogramowania. Jedynym sposobem, w jaki współczesne firmy programistyczne mogą mieć nadzieję na dalsze zapewnianie niezliczonych aktualizacji funkcji i funkcjonalności, których oczekują klienci (pomyśl o tym, ile aktualizacji aplikacji na smartfony otrzymujesz każdego dnia), jest poleganie na automatyzacji do testowania ich oprogramowania każdego wieczoru (lub więcej często).
Ustawienia wstępne programu Lightroom i akcje programu Photoshop zapewniają podobne możliwości współczesnemu fotografowi cyfrowemu. Umożliwiają one eksperymentowanie z danym ustawieniem, a następnie wykonanie serii standardowych operacji w celu określenia, jak ta jedna zmiana wpłynęła na wyniki. Dzięki próbom i błędom (i filiżance kawy lub kieliszkowi wina) oraz odrobinie automatyzacji Adobe, możesz eksperymentować z różnymi ustawieniami podczerwieni i szybko doskonalić te, które zapewniają najlepsze wyniki. Gdy znajdziesz odpowiednie ustawienia, możesz je zapisać jako ustawienia wstępne lub czynności. Po utworzeniu ich zapasów można je łatwo modyfikować pod kątem różnych warunków oświetleniowych, nowych czujników, filtrów podczerwieni, soczewek itp. Biorąc pod uwagę nowy model cenowy Adobe Creative Cloud w wysokości 9,99 USD miesięcznie za pakiet Lightroom i Photoshop CC, jest to trudne aby usprawiedliwić niestosowanie tych narzędzi do pracy w podczerwieni. Pomimo sporadycznych błędów lub innych problemów nieodłącznie związanych z tworzeniem i dostarczaniem oprogramowania, Adobe wykonał fenomenalną pracę, udostępniając użytkownikom CC nowe funkcje i funkcje w przyspieszonym czasie.
7.2) Nie zniechęcaj się
Dostaję sporo e-maili od ludzi parających się fotografią w podczerwieni. Wiele osób szuka pomocy, porady, aw niektórych przypadkach dobrego powodu, aby nie wyrzucać kamery termowizyjnej przez okno. Ich frustracje wynikają z rutynowego przetwarzania końcowego i nieosiągania spójnych wyników. Niektóre e-maile są dość zabawne. Czasami ludzie dołączają linki do plików RAW i proszą mnie, bym spróbował przetworzyć zdjęcie. Uwielbiam wyzwania, szczególnie jeśli chodzi o fotografię w podczerwieni, więc zawsze staram się im pomagać, jeśli to możliwe. W większości przypadków mogę naprawić ich obrazy w ciągu kilku minut, tworząc niestandardowy profil aparatu i uruchamiając obraz za pomocą jednego lub kilku moich zestawów działań w podczerwieni. Nawiasem mówiąc, nie wszystkie te e-maile pochodzą od początkujących. Niektórzy pochodzą od bardzo doświadczonych, doświadczonych fotografów, którzy zmagają się z niuansami obróbki końcowej w podczerwieni.
Jeśli więc dopiero zaczynasz swoją podróż w podczerwieni, nie zniechęcaj się, jeśli wyniki nie są zbliżone do tego, co widzisz od innych. Doskonalenie obróbki końcowej w podczerwieni zajmuje trochę czasu, a po drodze powoduje więcej frustracji. Ale kiedy już to zrozumiesz, będziesz zdumiony, jak szybko i łatwo możesz osiągnąć spójne wyniki i uzyskać poczucie spełnienia, być może jak ten mały facet.
Jestem w trakcie aktualizowania moich wcześniejszych artykułów dotyczących podczerwieni, takich jak Jak przetwarzać obrazy w podczerwieni. Od tamtej pory nauczyłem się kilku sztuczek i pomyślałem, że nasi czytelnicy mogą docenić aktualizację. Sprawdź więc ponownie w następnym miesiącu.
8) A co z 590nm?
Przez ostatnie sześć miesięcy wsuwałem się w obrazy niektórych z najlepszych fotografów w dziedzinie podczerwieni w tej dziedzinie.Po obejrzeniu tych zdjęć i rozmowie online z fotografami, którzy robili zdjęcia z obydwoma filtrami, wygląda na to, że 550 nm i 590 nm są bardzo podobne pod względem wydajności. Teoretycznie, 590nm powinien być w stanie wytworzyć nieco jaśniejszą biel w roślinności, ale zaledwie 40nm dodatkowego światła podczerwonego nadal nie wystarczy do wytworzenia bieli filtra 720nm. Podobnie 550nm powinno wycisnąć trochę dodatkowego koloru poza to, co może wytworzyć 590nm, a portrety ludzi powinny mniej cierpieć z powodu problemu, jaki wytwarza światło podczerwone (wyraźne żyły i upiorne oczy).
Podejrzewam, że prawdopodobnie trudno byłoby rozróżnić te dwa filtry w rękach osoby biegłej w technikach post-processingu. Jeśli chcesz poczuć zasięg i elastyczność filtra 590 nm, spójrz na zdjęcia Luciano Demasi. Zrobił imponujące i kreatywne zdjęcia w podczerwieni stanu Utah, które powinny skłonić każdego, kto zajmuje się fotografią w podczerwieni, do odwiedzenia. Możesz również śledzić Luciano na Instagramie pod adresem luciano.demasi.
10) Podsumowanie
Dla tych, którzy szukają więcej opcji kolorystycznych w fotografii w podczerwieni, 550 nm to solidny wybór. Zapewnia niemal niewyczerpane możliwości dostosowania zdjęć do własnego stylu i gustu, w tym wyglądu legendarnego filmu Kodak Aerochrome. Jeśli skłaniasz się ku kolorowym fałszywym wynikom filtrów podczerwieni poniżej 600 nm, sugerowałbym przejście z 550 nm na 590 nm, ale niewiele. 550 nm powinno zapewnić dodatkową głębię i separację kolorów, przyjemniejsze odcienie skóry i nadal zapewniać przyjemne odcienie bieli. Jeśli jednak chcesz uzyskać te perłowe biele, nadal polecam zewnętrzny filtr 720nm lub 850nm.
Specjalne podziękowania dla Iliji z Kolari Vision, która zajmuje się moimi konwersjami i cierpliwie bada i odpowiada na wiele moich pytań związanych z podczerwienią. Zachęcamy do dzielenia się swoimi przemyśleniami i opiniami w sekcji komentarzy poniżej.
Wkrótce:
Fotografowanie z zewnętrznymi filtrami Kolari Vision 720nm i 850nm
11) Przykłady
Oto kilka dodatkowych zdjęć. Od czasu do czasu będę aktualizować wybór zdjęć poniżej, gdy podróżujemy i napotykamy ciekawsze możliwości fotografowania w podczerwieni.
Odrodzenie filmu Kodak Aerochrome Film? A filtru podczerwieni 550 nm
- Wydajność optyczna- 100% / 100
- Pomiar i ekspozycja- 80% / 100
- Łatwość użycia- 100% / 100
- Wartość- 100% / 100
Photography-Secret.com Ogólna ocena
4.8- 96% / 100