Czasami wydaje się, że wybranie odpowiedniej kompozycji jest niekończącym się celem, z tą techniką, tym pomysłem i wieloma innymi względami. Równowaga jest jedną z bardziej skomplikowanych koncepcji, ale jest też naprawdę potężnym narzędziem, które warto poświęcić trochę czasu na naukę. Aby Ci pomóc, oto 9 sposobów i elementów, których możesz użyć, aby pomóc Ci uzyskać równowagę w swoich obrazach.
Co to jest równowaga?
Równowaga to sposób komponowania obrazu tak, aby wszystkie elementy jednakowo się uzupełniały. Tworzy się wizualne napięcie lub harmonia, co skutkuje przyjemnym obrazem.
Przy uwzględnieniu równowagi w kompozycji obrazu może być zaangażowanych wiele różnych elementów:
- Kolor
- Światło kontra cień
- Tekstura
- Waga wizualna
- Umieszczenie przedmiotu
- Relacja elementów do siebie
- Symetria
- Głębia pola
- Negatywna przestrzeń
Jak osiągasz równowagę?
Kiedy komponujesz swoją scenę, musisz pomyśleć o różnych elementach oraz o tym, jak oddziałują na siebie i są ze sobą powiązane. Jaką historię chcesz opowiedzieć lub wrobić? Jakie emocje próbujesz przekazać?
Równowaga może być harmonijna, gdzie wszystkie elementy są jednakowo obecne i tworzą estetyczną całość - dobrym przykładem jest symetria. Scena krajobrazu doskonale odzwierciedlona w nieruchomym stawie lub jeziorze jest bardzo harmonijna.
Obraz może mieć napięcie wizualne z powodu braku równowagi. Może się wydawać sprzeczne z intuicją, jeśli powiemy, że to również tworzy równowagę, ale pomyśl o negatywnej przestrzeni lub małej plamce jaskrawoczerwonej na zwykłym matowym obrazie.
Często przy rozważaniu równowagi bierze się pod uwagę kilka różnych czynników, niekoniecznie musi to być tylko jeden problem do rozwiązania dla każdego obrazu. Każdy obraz ma kolor, temat, ton, kontrast i tak dalej, które są zaangażowane w tworzenie ostatecznego obrazu.
Niektóre z tych koncepcji mają związek z mechaniką robienia zdjęcia (światło / cień / kontrast / ton), a niektóre są bardziej kompozycyjne (symetria / negatywna przestrzeń / umieszczenie obiektu). W każdym obrazie jest więc wiele różnych rzeczy, które należy wziąć pod uwagę naraz.
Przyjrzyjmy się każdemu bardziej szczegółowo:
# 1 - KOLOR
Mimo że jest to bardzo ciemny obraz z dużą ilością czerni, bogaty, intensywny kolor wiśni nie zostaje utracony w tle - kolor, ilość i rozmieszczenie równoważą się z czarnymi cieniami
Kolor ma ogromny wpływ na Twoje zdjęcia. Kiedy w końcu pojawił się film kolorowy, wywarł on ogromny wpływ na fotografię. Możliwość zobaczenia jasnych kolorów zamiast monochromatycznych była bardzo różna. Prowadzi do wielu różnych stylów i technik w fotografii i nadal jest dominującym sposobem przetwarzania obrazów.
Pozwala wywołać emocje, wytworzyć napięcie, podkreślić konkretny element, przykuć naszą uwagę i na różne sposoby opowiedzieć historię obrazu.
Zrób to zdjęcie ogrodowe z różnymi odcieniami zieleni i żółci - jednak wzrok natychmiast kieruje się na małe, ale wyraźne czerwone kwiaty. Ten obraz ma równowagę, ponieważ czerwień ma dużą wagę wizualną, ale fizycznie jest tylko niewielką częścią całego obrazu.
Gdyby był znacznie większy, przytłoczyłby, zamiast tego dałby miejsce na rozpoczęcie podróży, patrząc na wszystkie różne tekstury i kolory zawarte w ogrodzie.
Używanie koloru do wywoływania nastroju, uczucia lub okresu czasu
Ten stary rower zamienił się w znak powitalny w historycznym gospodarstwie. Wybierając lekko sepię, uwydatnia wszystkie tekstury na ujęciu i wyrównuje wszystkie konkurujące ze sobą kolory. W centrum uwagi staje się rower, a nie jasna zieleń trawy czy czerwień kurczaka w tle. Zmiana kolorów równoważy wszystkie inne elementy i pozwala skupić się na temacie.
# 2 - ŚWIATŁO KONTRA CIEŃ
Światło i cień to przeciwstawne elementy niezbędne w fotografii. Jeśli masz światło, ogólnie rzecz biorąc, będziesz miał cienie. Kiedy masz oba obecne, daje to twoim badanym dodatkowy wymiar, stają się fizycznie zaokrąglonymi elementami, a nie płaskimi, mimo że są oglądane na płaskim nośniku 2D (drukowanym lub na ekranie).
Kontrast i różnica tonalna sprawiają, że obraz jest bardziej dynamiczny i interesujący. Kontrast wynika z różnicy między ilością światła i cienia na obrazie. Większy kontrast poszerza również zakres tonalny obrazu, gdy jest on zbyt podobny, będzie wyglądał bardzo płasko (jak nadmorski krajobraz poniżej).
To zdjęcie zrobione w mocno pochmurny dzień ma bardzo mały kontrast, jest dość płaskie i podobne tonalnie, w wyniku czego brakuje mu uderzenia i uderzenia. Nie jest zbalansowany w równaniu światło / cień i w rezultacie pojawia się wizualnie.
Zatem nauka jednoczesnego używania światła i cienia może zapewnić równowagę w obrazach. Poniższy obraz podkowy został specjalnie nakręcony, aby wykorzystać ostre południowe słońce do generowania cieni i uchwycenia wzorów oraz sposobu, w jaki wiszą na paznokciach. Byłby to znacznie mniej interesujący obraz bez cieni.
# 3 - TEKSTURA
Tekstura może być prezentowana na różne sposoby - na obrazie łyżek z przyprawami (poniżej) są trzy warstwy tekstury - powierzchnia tła, przyprawy w łyżeczkach i kilka rozsypanych przypraw. Chociaż na obrazie jest dużo tekstury, równowaga jest ze względu na skalę i warstwę mieszającą pomiędzy, która zmiękcza różnicę między przyprawami a przemysłowym tłem.
Gdyby nie było dodatkowych rozrzuconych przypraw, to nie zadziałałoby tak dobrze, ponieważ pomagają one przesuwać oko po obrazie.
Ten shot z jagodami wykorzystuje teksturę w inny sposób, gdzie same tematy stają się elementem tekstury, z pewnym dodatkowym zainteresowaniem w postaci kropelek wody. Bez kropelek był to znacznie mniej interesujący obraz, a drobne szczegóły kropelek pomagają zrównoważyć rozmiar jagód, dając oku więcej elementów do zaangażowania.
Pomyśl o korze drzew, wzorach na wodzie, ceglanych ścianach, pęknięciach w chodniku, chmurach na niebie, liściach w ogrodzie, błyszczącym metalicznym odblasku, kamieniach w stawie, piasku na plaży. Pomyśl o długiej ekspozycji, aby uzyskać miękkie pieniste wodospady lub ciekawe wzory chmur. Rozważ opcję ICM (zamierzony ruch kamery), aby uzyskać delikatny efekt rozmycia lub ładne smugi światła.
Tekstura jest wszędzie wokół ciebie i we wszystkim, co widzisz, ale często jest to oczywiste. Teksturę można wyróżnić i stać się kluczowym elementem obrazu, jeśli poświęcisz trochę czasu, aby ją zobaczyć i wykorzystać.
# 4 - WIZUALNA WAGA
Jest to trudna koncepcja, z którą można się uporać, ponieważ czasami wydaje się nieco sprzeczna. Jak mały element może przytłoczyć większy obraz? Jak jeden kolor może zdominować inny?
Na poniższym obrazku motyla wszystkie odcienie są bardzo podobne, nawet kolory to odcienie żółtego i brązowego. Jednak wizualna waga jest faktycznie utrzymywana przez rozmyty zielony liść w dolnym rogu. Jeśli odetniesz dolną część, całkowicie zmieni to wygląd obrazu, a motyl stanie się bardziej widoczny.
Jednym z moich ulubionych zdjęć jest nowy, świeży, jasny kamień wapienny na cmentarzu z bardzo starych i zwietrzałych kamieni (poniżej). Światło było ustawione pod idealnym kątem, aby podkreślić jeden kamień, który niesie wizualną wagę, ale jest tylko bardzo małym elementem fizycznym na obrazie.
Umieszczenie centralne działa dobrze w równoważeniu innych elementów wokół niego i pozwala opowiedzieć więcej historii - gdyby skupiono się mocno na nagrobku, obraz miałby zupełnie inny charakter.
5. UMIEJSCOWIENIE PRZEDMIOTU
Miejsce umieszczenia obiektu w kadrze jest ważne z wielu względów. Może być używany do pokazania skali, relacji między elementami, do podkreślenia napięcia lub do nadania obrazowi specyficznego odczucia lub tonacji stylistycznej.
Klasycznym przykładem jest zasada trójpodziału - w której uczy się, że obiekt umieszczony centralnie nie ma dramatyzmu i wpływu - umieść przedmiot w trzecim wierszu, aby uczynić go bardziej dynamicznym w kadrze. Kiedy obiekt patrzy w określonym kierunku, miejsce, w którym go umieścisz, wpływa na wrażenie obrazu. Jeśli wyglądają poza ramkę, umieszczenie ich blisko krawędzi to zupełnie inny obraz niż w przypadku skomponowania obrazu tak, aby patrzyły bardziej w ramkę / w poprzek.
Na poniższym obrazku jaskini ludzie dodają równowagi, zapewniając skalę. Bez nich nie bylibyśmy w stanie docenić prawdziwego rozmiaru jaskini, ponieważ nie mamy kontekstu do zastosowania. Jasne kolory ich ubrań zapewniają również pewną wizualną wagę w przeciwieństwie do teksturowanych detali ścian skalnych. Umiejscowienie na dole ramki wzmacnia obraz i pomaga opowiedzieć historię.
Umieszczenie tego dzwonka na gałęzi jest atrakcyjną równowagą kątów i linii. Linia głównej gałęzi odbija się echem w rozmytych w tle - nadaje to głębi i skali obrazowi.
Ptak jest niezły rozmiar na zdjęciu, wystarczająco duży, aby zobaczyć szczegóły, ale nie jest ciasny w kadrze, a jego szkarłatne oko również ma dużą wagę wizualną. Gdyby ptak był ustawiony pod innym kątem, byłoby to mniej przyjemne, ponieważ nie byłby wyważony w ten sam sposób, ponieważ X jest symetryczny.
# 6 - RELACJA ELEMENTÓW
Podobnie jak w punkcie 5 powyżej, to idzie o krok dalej w koncepcji umieszczania. Musisz wziąć pod uwagę konkretną relację między elementami i sposób, w jaki możesz go wykorzystać podczas komponowania obrazu.
Na tym ujęciu krajobrazu poniżej jest to dość proste ujęcie lądu / morza / nieba - wcale nie jest zbyt interesujące. Ale umieszczenie znaku tuż przy krawędzi klifu zmienia wszystko. Jaskrawoczerwone litery przyciągają naszą uwagę (tak, jak powinny) i mimo, że znak jest mały, wywiera duży wpływ.
Gdyby znak nie był tak blisko krawędzi, mógłby być mniej przekonującym obrazem. Tworząc to, Reguła Trzecich została również wykorzystana, aby zapewnić skalę i kontekst z krawędzią klifu po prawej stronie, pokazując, że klif trwa (w rzeczywistości był to cały cypel kilkaset metrów z tylko tym jednym znakiem).
Poniżej znajduje się szerokokątne ujęcie krajobrazowe niektórych skamieniałych pni drzew totara w Curio Bay, The Catlins, NZ. Krajobrazy zrobione szerokim kątem często tracą kontekst, jeśli nie mają elementu pierwszego planu, który mógłby je zakotwiczyć.
Osoba pomaga również opowiedzieć więcej historii, zapewniając jednocześnie jaskrawoniebieski efekt wizualny i ciężar na piasku i skale. Jego obecność z przodu ramy równoważy duży, szerszy krajobraz za nim i daje skalę, aby docenić jego wielkość.
# 7 - SYMETRIA
Dobrze wykonana symetria może być użytecznym narzędziem. Ryzykiem może być również umieszczenie obiektu w martwym punkcie kadru. Chociaż odbicie lustrzane w jeziorze lub kałuży może być ładne, może być również dość statyczne i nieciekawe. Dziwna sytuacja, w której obraz jest doskonale wyważony, a mimo to nie działa kompozycyjnie!
Poniżej odbicie jesiennego drzewa jest lustrzanym odbiciem, ale kąt, pod jakim zostało zrobione, kładzie nacisk na krajobraz. Zatem odbicie niekoniecznie jest punktem obrazu. Zamiast tego jest to bardziej dodatkowy bonus. Również sposób ułożenia drzew zapewnia równowagę na obrazie, dwie złote wierzby są zaokrąglone i lekko zacienione.
Równoważą je wyższa topola złocista, z tyłu podobnie stonowana trawa i zieleń trzcin w wodzie. Kontrast obrazu z elementami światła i cienia jest wystarczający, aby dodać głębi i zainteresowania, podczas gdy połączenie koloru złotego / niebieskiego jest estetyczne. Odbicie zmiękcza kolory i tony na tyle, że pozwala wyeksponować rzeczywisty krajobraz.
Ten obraz został specjalnie skomponowany z myślą o wszystkich tych rzeczach.
# 8 - GŁĘBOKOŚĆ POLA
Czy wszystko na Twoim obrazie musi być w 100% ostre? Moja odpowiedź brzmi: nie. Możesz kreatywnie używać głębi ostrości, równoważąc obiekt z bardziej miękkim tłem, pozwalając, aby obiekt był wyraźny i mocny element ogniskowy.
Wyobraź sobie zdjęcie stożków modrzewia poniżej, gdyby przysłona była bardziej zbliżona do f / 11. Gdyby wszystkie liście i drzewa w tle były w centrum uwagi, to stożki zostałyby utracone. Fotografowie portretowi wykorzystują tę koncepcję na swoją korzyść, fotografując obiekt w podobny sposób, aby wyróżnić się z czasami niechlujnego lub rozpraszającego tła.
# 9 - NEGATYWNA PRZESTRZEŃ
Negatywna przestrzeń to ciekawy element kompozycji, który sprawdza się w niektórych ujęciach. Pamiętanie o tym, by pamiętać o tym w rzadkich przypadkach, może być trudne. Wyzwaniem jest także bycie na tyle odważnym, aby wypróbować inne podejście niż zwykle.
Ostrożnie użyta negatywna przestrzeń dodaje wartości do obrazu, zapewniając dużo pustej przestrzeni, aby stworzyć równowagę dla konkretnego tematu. Jest często używany z powodzeniem na zdjęciach z podróży, gdzie jaskrawo kolorowe ściany lub budynki stanowią świetne płótno dla osoby, na której można pozować, często przechodząc obok.
Ten strzał gerbera ma dużo negatywnej przestrzeni po lewej stronie i pod kwiatem. Ze względu na zakrzywioną łodygę i dynamiczny kąt kwiatu, ten obraz ma dużo ruchu dla oka. Negatywna przestrzeń zapewnia uspokajającą równowagę tej energii.
Gładka miękka woda podczas tej długiej ekspozycji zapewnia pewną negatywną przestrzeń, aby zrównoważyć wizualną wagę skał i ruchliwego nieba. Jasne odcienie wody tworzą również równowagę z ciemniejszymi odcieniami piasku.
WNIOSEK
Czasami obraz może wydawać się po prostu subtelnie zepsuty, nawet jeśli obiekt może być dobry, światło jest dobre, a kompozycja wydaje się być w porządku. Warto spojrzeć na te obrazy świeżym okiem i zastanowić się nad balansem omawianych tu elementów. Może zaczniesz dostrzegać możliwości komponowania zdjęć w inny sposób?
Kompozycja często wydaje się niekończącym się poszukiwaniem świętego Graala żywiołów. Czy masz doskonałe oświetlenie? Czy twój temat jest niesamowity? Robią coś fajnego lub interesującego? Czy kolory są świeże i żywe? Czy to jest egzotyczne? Czy wywołuje zachwyt?
Jednak twój obraz może mieć wszystkie te cechy i nadal nie wydawać się do końca poprawny. Przyjrzyj się więc, jak różne elementy odnoszą się do siebie z punktu widzenia równowagi.
Może zamiast próbować zapamiętać wszystkie skomplikowane zasady kompozycji - zachowajmy to znacznie prościej i zacznijmy od równowagi. A może chcesz, aby Twoja praca była naprawdę nerwowa i wymagająca, a także dążysz do napięcia w celowo niezrównoważonej pracy - to również realny wybór kreatywny.
Ale jeśli czujesz, że Twoim obrazom czegoś brakuje, spróbuj spojrzeć na nie z punktu widzenia równowagi i zobacz, co otrzymujesz. Jak wszystko w fotografii, nie ma jednego właściwego sposobu na zrobienie tego. Zamiast tego istnieje wiele różnych sposobów i miejmy nadzieję, że jeden z nich będzie rezonował z tobą, aby pomóc ci nauczyć się czegoś nowego.
Jeśli jesteś osobą, która zwraca uwagę na równowagę podczas komponowania zdjęć, o jakich innych sposobach myślisz? To tylko podsumowanie wielu możliwych opcji, o których pamiętam podczas robienia zdjęć. Udostępnij inne, o których nie wspomniałem, w obszarze komentarzy poniżej.