Prowadząc warsztaty fotograficzne od kilku lat, zauważyłem pewne znajome cechy, które wiele osób łączy ze swoją fotografią. Dlatego zebrałem kilka wskazówek, które moim zdaniem pomogą Ci od razu poprawić jakość fotografii. Te małe pomysły mogą mieć ogromny wpływ na tworzenie Twojego obrazu.
1. Miej cierpliwość
„Geniusz to cierpliwość.” - Izaak Newton
Cierpliwość to umiejętność, której bardzo brakuje wielu fotografom-amatorom. Ma to znaczenie, ponieważ fotografia jest często grą w oczekiwanie - czekanie, aż fotografowany obiekt znajdzie się w odpowiedniej pozycji, zmieni się światło, albo przetworzenie elementów zdjęcia w idealną kompozycję. Jeśli nie jesteś przygotowany na cierpliwość, nie wykonasz wielu zdjęć, które lubisz.
Wielu fotografów-amatorów jest tak napędzanych pragnieniem posiadania pełnej karty pamięci pod koniec dnia, że nie poświęcają czasu na konfigurację lub czekanie na świetne zdjęcie.
Może to obejmować rozpoznanie, że światło nie jest teraz świetne, ale może się zmienić w ciągu godziny. Lub może to być ustawienie świetnej kompozycji i czekanie, aż właściwa osoba stanie w odpowiednim miejscu. Może to być wielokrotne kręcenie osoby lub sceny, aż uzyskasz wyraz twarzy lub kąt, który ujawni coś wyjątkowego i interesującego oraz stworzy bardziej imponujące zdjęcie.
„Więcej zyskujesz czekając niż przeprowadzając się. Czekasz, aż przyjdzie światło, a ono zmieni świat przed tobą ”. - Peter Fiore
Uważam, że wiele z nich sprowadza się do oczekiwań ludzi. Dla mnie zrobienie jednego niesamowitego zdjęcia w ciągu jednego dnia to dobry wynik. Czasami wychodzę i nic nie dostaję, czasami pół tuzina, czasami po prostu jeden.
Musisz uzbroić się w cierpliwość i poświęcić czas na pracę nad swoją sceną i zbudowanie fantastycznej kompozycji. Zapomnij o kolejnym miejscu i następnym temacie. Jeśli znajdziesz coś, co naprawdę Cię inspiruje zatrzymaj się, bądź cierpliwy i pracuj nad sceną, aż zrobisz najlepsze możliwe zdjęcie. Zrób 10, 20, a nawet 50 zdjęć, jeśli potrzebujesz!
„Cierpliwość nie jest bierna; przeciwnie, jest aktywny; to skoncentrowana siła ”. - Edward G. Bulwer-Lytton
2. Uwolnij się od strachu
„Wszystko, czego chcesz, jest po drugiej stronie strachu”. - Jack Canfield
Kiedy jesteś zaangażowany w akt twórczy, w pewnym momencie staniesz przed jedną z największych sił znanych człowiekowi - strachem. Jest wszechobecny w naszym życiu i może siać spustoszenie w Twojej fotografii.
Na przykład większość fotografów, których uczę, boi się fotografować nieznajomych; jest to bardzo częste. Teraz możesz albo poddać się strachowi i nie fotografować tematów, do których naprawdę tęsknisz - albo możesz sobie z nimi poradzić.
Po dwudziestu kilku latach w branży wciąż się boję. Czasami udaję się w nowe miejsca i czuję się skrępowany lub zastraszam kogoś, kogo lubię. Tak naprawdę nie ma znaczenia, co to jest, strach jest zawsze strachem i może powstrzymać cię przed podjęciem działania, jeśli nie stawisz mu czoła.
Radzę sobie ze strachem przez po prostu uznając, że tam jest. Ten strach zdecydował się pokazać swoje oblicze, a ja po prostu pozwoliłem mu tam być, wiedząc, że w końcu odpłynie. Nie pozwalam, żeby mnie to powstrzymało, to jest klucz. W końcu kocham fotografię. Uwielbiam cały proces robienia zdjęć. Chociaż powiedział to sportowiec, jest to bardzo istotne dla fotografów i warto sobie przypomnieć, że:
„Tęsknisz za 100% zdjęć, których nie wykonujesz”. - Wayne Gretzky
Pamiętaj - po drugiej stronie strachu jest prawdopodobnie niesamowity obraz.
3. Myśl geometrycznie
„Jedyną radością w fotografii jest geometria. Cała reszta to sentyment ”. - Henri Cartier-Bresson
Czytałem ostatnio, że Henri Cartier-Bresson wybrałby obrazy do wydrukowania, badając swoje stykówki i wyszukując, które mają najlepszy skład geometryczny. Patrząc na nie, gdy były małe, mógł zobaczyć kształt i formę zdjęcia, a nie temat. Następnie wybierał swoje zdjęcia na podstawie tego, które z nich miało najlepszą kompozycję geometryczną.
Oczywiście ważny jest temat, ich ekspresja, światło itp., Ale podoba mi się ten pomysł skupienia się na geometrycznych elementach zdjęcia. Powodem jest to, że wszystkie elementy zdjęcia się liczą, a silna organizacja kształtów i form, czyli w istocie elementów geometrycznych zdjęcia, stworzy mocną kompozycję.
„Lubię formę, kształt i siłę na zdjęciach”. - Herb Ritts
4. Przestań skupiać się na swoim temacie
Zauważyłem, że wiele osób uczących się fotografii całkowicie skupia się na temacie, który kochają, ale zapominają o skomponowaniu pozostałych elementów zdjęcia.
Na przykład widzisz kogoś, kogo uważasz za niesamowicie wyglądającego. Zaczynasz je fotografować, nie zwracając uwagi na resztę kadru. Nie zaglądasz do samych zakamarków kompozycji, nakładasz się na obiekt z telefonami lub drzewami wychodzącymi z głowy, ani nie zauważysz linii biegnących przypadkowo ze zdjęcia, odciągających wzrok od fotografowanego obiektu.
Mimo że rama może wydawać się dość mała, często ludzie nie patrzą na każdą część kompozycji, aby sprawdzić, czy całość działa razem. Zawsze chodzi o cały obraz, a nie tylko o to, co Cię obecnie fascynuje! To wymaga praktyki i koncentracji - wszystkie elementy w kadrze muszą być odpowiednie i dobrze współgrać z tematem.
5. Naucz się zostać obserwatorem
„Dla mnie fotografia to sztuka obserwacji. Chodzi o znalezienie czegoś interesującego w zwykłym miejscu… Przekonałem się, że ma to niewiele wspólnego z tym, co widzisz, a wszystko ze sposobem, w jaki je widzisz ”. - Elliott Erwitt
Ta wskazówka jest ważna. Najlepszym stanem umysłu do robienia zdjęć jest pełna swoboda twórcza, w twórczym przepływie, w którym życie nie jest rozpraszane poza tą samą chwilą. Gdzie zapomniałeś o swojej liście rzeczy do zrobienia i tysiącach e-maili, na które musisz odpowiedzieć. Po prostu stoisz w tej chwili, rozglądasz się, zauważasz wszystko i nie myślisz o tym, co jeszcze dzieje się w twoim życiu.
To proste, prawda?
Nie, nie zawsze. Dla wielu jest to bardzo trudne, ponieważ to, co robisz w pracy i przez resztę swojego życia, wymaga umiejętności, które są dokładnie odwrotne. Trzymanie ton małych informacji, zapamiętywanie, robienie i bieganie po życiu.
Choć może nam się wydawać, że w fotografii chodzi o technikę i zestaw, to w rzeczywistości jest to wewnętrzna gra. Naprawdę nie obchodzi mnie, jaki masz sprzęt, chociaż nowy aparat kocham tak samo jak następną osobę. Najlepsi fotografowie, z którymi się spotkałem, są całkowicie zestrojeni ze swoim otoczeniem. Studiują otaczający ich świat i nie próbują ciągle w nim przebywać robić, ale zamiast tego wyglądają i przestrzegać.
Może to być coś, co musisz kultywować - i jest to całkowicie możliwe do osiągnięcia, nawet jeśli nie przychodzi to naturalnie. Coś w tobie zostało przyciągnięte do fotografii, do świata wizualnego i do wizualnego wyrażania siebie. Więc już masz w sobie potencjał, by stać się wielkim obserwatorem.
Wniosek
Mamy nadzieję, że te pomysły pomogły ci wskazać kierunek pogłębiania, rozwijania i ulepszania fotografii. Praca nad prostymi pomysłami, które mają wielki wpływ na Twoje zdjęcia, jest bardzo satysfakcjonująca.
Bardzo chciałbym wiedzieć, co myślisz o tych wskazówkach, skomentuj poniżej.