Fotografowie często popełniają błędy, zaczynając fotografować jedzenie. Czy jesteś winny tych pięciu błędów w fotografowaniu jedzenia?
Jest takie powiedzenie, że jeśli możesz strzelać do jedzenia, możesz strzelać do wszystkiego. Niektórzy by się z tym nie zgodzili, ponieważ każdy gatunek fotografii ma swoje własne wyzwania. Jednak fotografowanie jedzenia może być bardzo trudne, ponieważ tak szybko umiera przed aparatem.
W jednej minucie wysoki stos naleśników powoduje, że ślinianki zaczynają pracować na najwyższych obrotach, aw następnej nie karmiłbyś naleśników psu. Pomimo tego, w co wierzy wielu użytkowników na Instagramie, wiele potraw nie wygląda tak dobrze. Do fotografa, zazwyczaj stylisty żywności i całego zespołu ludzi należy tworzenie zdjęć wartych ślinienia, które można znaleźć w książkach kucharskich i czasopismach.
Świetna fotografia kulinarna polega na planowaniu i rozważaniu wszystkich szczegółów z góry. To także proces ciągłego rozwiązywania problemów. Przemyślenie kluczowych aspektów składających się na świetne zdjęcie jedzenia przed podniesieniem aparatu pomoże Ci uzyskać najlepsze rezultaty.
1. Złe światło
Jak w przypadku każdej formy fotografii, najważniejszą zasadą jest światło. Bez światła nie miałbyś nic. Dlatego często mówi się o fotografii jako „malowaniu światłem”. Niezależnie od tego, czy używasz światła naturalnego, czy sztucznego, podejście, które zastosujesz, sprawi, że Twoje zdjęcia będą miały wpływ na Twoje zdjęcia.
Często tym, co odróżnia profesjonalnych fotografów kulinarnych od hobbystów, jest ich dobre zrozumienie fizyki światła i tego, jak nim manipulować, aby uzyskać pożądany efekt. Jeśli klient chce, abyś sfotografował sok pomarańczowy tak, aby wyglądał tak, jakby był zrobiony wczesnym rankiem w słoneczny dzień, a mieszkasz w deszczowym Londynie, musisz wiedzieć, jak odtworzyć to światło.
Oświetlenie to nie tylko dostateczne oświetlenie obiektu. Dopóki masz trochę światła, możesz uzyskać przyzwoite zdjęcie z dłuższą ekspozycją. Dobre oświetlenie to także kwestia prawidłowego oświetlenia.
Na przykład częstym problemem jest fotografowanie restauracji, w którym oświetlenie w pomieszczeniach zanieczyszcza scenę, tworząc niepożądane przebarwienia, szczególnie w światłach. Może to być trudne do naprawienia w obróbce końcowej, ale można tego uniknąć, przytłumiając światło otoczenia za pomocą systemu lampy błyskowej, takiej jak speedlite, lub blokując (blokując) górę, aby niechciane światło nie padało na zestaw.
2. Słaba kompozycja
Kompozycja obrazu jest sama w sobie formą sztuki. Oprócz światła jest to jeden z najtrudniejszych do opanowania aspektów fotografii żywności. Może minąć lata, zanim kompozycja stanie się dla ciebie drugą naturą. Dogłębne zagłębianie się w ten temat wykracza poza zakres tego artykułu, ale jest kilka rzeczy, o których należy pamiętać, które mogą pomóc w natychmiastowym ulepszeniu kompozycji.
Zacznijmy od tego, aby była minimalna. Twój główny przedmiot z kilkoma elementami pomocniczymi, takimi jak rekwizyt i kwadrat lnu, to wszystko, czego potrzebujesz. Użyj trzech do pięciu elementów w swojej kompozycji. Używanie liczb nieparzystych podczas komponowania sceny doda więcej symetrii i równowagi niż liczby parzyste, co może stworzyć konkurencję między elementami i podzielić uwagę widza.
Pomyśl o teksturach swojej sceny. Dodanie tekstury pod kątem rekwizytów, powierzchni i tła, a nawet składników pomocniczych, takich jak przyprawy lub dodatki, może naprawdę poprawić najprostszy wizerunek jedzenia.
Kolejną wskazówką jest zachowanie neutralności powierzchni i tła. Jasne kolory zniekształcają jedzenie, a nawet rzucają na nie niepożądane odcienie.
3. Nieprawidłowy kąt widzenia
Przed rozpoczęciem filmowania ważne jest, aby wybrać najlepszy kąt do kręcenia sceny kulinarnej. Właściwy wybór będzie zależał od tematu.
Potrawy z kilkoma warstwami, takie jak hamburgery lub stosy naleśników, najlepiej wyglądają, gdy są nakręcone na wysokości oczu, dzięki czemu każdy element jest widoczny. Z drugiej strony płaskie potrawy, takie jak pizza i ciastka, najlepiej wyglądają ujęciem z góry lub pod kątem 90 stopni, ponieważ ten kąt stawia wszystko na równej płaszczyźnie i wprowadza element graficzny do tematu.
To świetny kąt dla tapet stołowych lub innych scen, w których jest wiele elementów, które inaczej mogłyby nie pasować do ramy.
Innym popularnym kątem jest widok czterdzieści pięć stopni lub trzy czwarte. Ten kąt sprawdza się w wielu sytuacjach w przypadku wielu rodzajów żywności. Działa z większością ogniskowych i wyświetlany jest kształt, wysokość i tekstura głównego obiektu.
Rzadko polecałbym jeden kąt widzenia, czyli niski punkt widzenia kamery, gdzie kamera jest skierowana nieco w górę. Czasami widzisz to w reklamach burgerów, ale rzadko to działa w przypadku większości rodzajów żywności.
4. Nieprawidłowa ostrość
Zbliżając się do zdjęcia, musisz także mieć świadomość, gdzie powinna znajdować się najostrzejsza ostrość. Zwykle będzie to bardziej skierowane w stronę przodu potrawy. Ponadto zastanów się, na ile z tego obszaru należy się skupić. Wpłynie to na wybraną przysłonę (przysłonę).
Rzadko robię zdjęcia niższe (szersze) niż f / 5.6 dla moich kompozycji żywności, ponieważ w innym przypadku nie dostatecznie wyostrzam mój obiekt. Celem fotografowania jedzenia jest pokazanie jedzenia i sprawienie, by wyglądało jak najlepiej, co nie nastąpi, jeśli większość jest zamazana.
Po wykonaniu zdjęcia (najlepiej z aparatem podłączonym do laptopa) sprawdź ostrość przy 100% powiększeniu. Upewnij się, że ostrość jest tam, gdzie chcesz, a głębia ostrości nie jest zbyt płytka.
Ponadto skalibrowanie obiektywu do aparatu zapewni, że nie stracisz ostrości z powodu problemów technicznych.
5. Nieprawidłowe kadrowanie
Piękno fotografii cyfrowej polega na tym, że czasami można rozwiązać problemy napotkane podczas sesji zdjęciowej w trakcie obróbki końcowej. Jednym z przykładów jest użycie narzędzi do przycinania nakładek w Lightroom lub Photoshopie, aby dopracować kompozycje. Jednak przycinanie obrazu to kwestia, którą należy się zająć podczas fotografowania.
Częstym błędem popełnianym przez nowych fotografów kulinarnych jest fotografowanie głównego obiektu zbyt blisko, do tego stopnia, że widz nie rozumie, co jest przedstawiane. Lub przycięcie jest zbyt ciasne, aby pokazać jedzenie w najlepszy sposób.
Na poniższym obrazku krewetki przyprawione indyjskimi przyprawami wyglądają znacznie lepiej, gdy scena jest nakręcona szerzej i zawiera kilka elementów, z którymi byłyby spożywane, na przykład chleb naan i chutney. Bliższe uderzenie jest pozbawione ruchu i płynności i jest ogólnie mniej atrakcyjne.
Podczas fotografowania spróbuj kilku różnych upraw i zobacz, która wygląda najlepiej. Dobrą wskazówką jest również sfotografowanie sceny szerszej, niż chcesz, aby wyglądała na ostatecznym obrazie, dzięki czemu możesz użyć prowadnic kadrowania w wybranym programie do obróbki końcowej, aby poprawić kompozycję.
Mamy nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci zaplanować następną sesję kulinarną. Dajcie znać w komentarzach, jakie wyzwania napotkaliście podczas fotografowania własnych potraw i jak je przezwyciężyliście. Jakie błędy popełniłeś w fotografii jedzenia?