Każdy fotograf ma własny sposób podejścia do sceny, wybierając ustawienia aparatu, które najlepiej odzwierciedlają jego wizję, a następnie przygotowując ostateczny obraz. Tę serię decyzji możesz podejmować za każdym razem, gdy robisz zdjęcie, a to bardzo osobiste doświadczenie.
Ale nadal możesz się wiele nauczyć, zaglądając za kulisy zdjęcia i słuchając, jak fotograf podejmował własne decyzje. Niezależnie od tego, czy wybierzesz nową wskazówkę dotyczącą tworzenia interesującego efektu, nowego sposobu patrzenia na scenę, czy po prostu inspirację do robienia zdjęć, jest to zarówno pouczające, jak i zabawne.
Oto sześć moich ulubionych zdjęć i szczegółowe informacje o tym, jak zostały zrobione. Wyjmij swój notatnik, miej pod ręką aparat i chodźmy.
1. Wodospad w lesie
Wyspa Vancouver, Kanada - Ustawienia: 14 mm, f / 10, 1,6 sekundy, ISO 80
To zdjęcie jest doskonałym przykładem tego, co się dzieje, gdy wybierzesz długi czas otwarcia migawki. Poruszająca się woda nabiera płynnego wyglądu i dodaje miękkości obrazowi.
Jeśli chcesz uzyskać ten efekt, najpierw ustaw długi czas otwarcia migawki. Tutaj ustawienie to 1,6 sekundy - wartość w okolicy to dobry początek. Następnie musisz dostosować pozostałe ustawienia, aby uzyskać dobrą ekspozycję. Czasami może to być trudne, zwłaszcza jeśli jest to naprawdę jasna scena. Wysoki (mały) otwór przysłony i niskie ISO mogą naprawdę pomóc. Ale jeśli to nie wystarczy, może być konieczne użycie filtra o neutralnej gęstości.
Następnie upewnij się, że możesz stabilnie trzymać aparat przez cały czas ujęcia. Idealnie byłoby użyć statywu, ale nie musi to być nawet duży i ciężki. To zdjęcie zostało zrobione aparatem typu „wyceluj i strzelaj” (Sony RX100III), a statyw był tylko małym statywem stołowym ustawionym na skałach.
Na koniec zrób zdjęcie i ciesz się pięknym obrazem wodospadu, który naprawdę przykuwa uwagę widzów.
2. Pszczoła i kwiat
Edmonton, Kanada - Ustawienia: 85 mm, f / 4,0, 1/3000, ISO 200
To zdjęcie ma dwa elementy, na które należy zwrócić uwagę, pierwszy to kompozycja. Pszczoła jest bardzo mała, ale nadal można ją łatwo rozpoznać. To dzięki negatywnej przestrzeni. Całe niebieskie, puste niebo to negatywna przestrzeń, która przyciąga wzrok w kierunku obiektu. Jednym z kluczy do znalezienia ujemnej przestrzeni w scenie jest poruszanie stopami. Przejdź się, sprawdzając, czy możesz znaleźć kąt, który pomoże uprościć kadr poprzez uwzględnienie ujemnej przestrzeni. Nie poprzestawaj jednak na tym. Zmień pozycję jeszcze bardziej, wspinając się wysoko lub, jak w tym przypadku, leżąc na ziemi. Tak, to zdjęcie zostało zrobione leżąc płasko na trawie. Nie bój się bałaganu w pogoni za doskonałym ujęciem.
Drugą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę w tym ujęciu, jest czas otwarcia migawki. Wybrano tutaj bardzo szybkie ustawienie (1/3000 sekundy), które pozwoliło pszczole zachować ostrość, nawet gdy poruszała się bardzo szybko. Dłuższy czas otwarcia migawki mógł spowodować rozmycie obiektu w ruchu, utratę wyraźnych, ostrych szczegółów. Podczas fotografowania szybko poruszających się obiektów upewnij się, że czas otwarcia migawki jest odpowiednio ustawiony.
3. Człowiek Internetu
Jodhpur, Indie - Ustawienia: 50 mm, f / 1,6, 1/320, ISO 400
Za tym obrazem kryje się wspaniała historia. Podczas podróży po Indiach znaleźliśmy się w Jodhpur, znanym jako Blue City. Ściany wielu domów są pomalowane na intensywny niebieski kolor i tworzyły niesamowite obrazy. Ale ten portret nie powstał na spacerze ze zdjęciami, ale po codziennej wizycie w sklepie internetowym.
Kiedy skończyliśmy na komputerze, zaczęliśmy rozmawiać z człowiekiem, który był właścicielem sklepu. Był wspaniałym facetem ze świetną twarzą, więc poprosiliśmy o portret. Był szczęśliwy, mogąc przysługiwać, a stojąc w drzwiach jego sklepu, otrzymaliśmy zarówno piękne niebieskie tło, jak i błysk w jego oczach od światła wpadającego do drzwi (reflektory, te białe plamki w oczach, to świetny sposób na dodać życia i blasku oczom fotografowanych osób).
Ostatnia uwaga na temat ustawień: użycie małej wartości przysłony może pomóc fotografowanemu obiektowi wyróżnić się z tła, zwłaszcza jeśli nie można go bardzo odsunąć od tła. Na tym zdjęciu użyto f / 1.6, które jest zdecydowanie bardzo niskie, ale naprawdę pomogło w uzyskaniu separacji tła.
Najlepsza część historii? Gdy zrobiliśmy mu zdjęcie (i daliśmy mu kopię pliku), podziękował nam i powiedział, że modli się, abyśmy mieli syna przed powrotem do Indii. Cóż, mieliśmy syna. Teraz musimy tylko wrócić, prawda?
4. Krowy na polu
Święta Dolina, Peru - ustawienia: 200 mm, f / 7,1, 1/1600, ISO 800
Nauczenie się, jak wykorzystać kompresję obiektywu na swoją korzyść, może dać naprawdę imponujące zdjęcia. Ten obraz jest doskonałym przykładem tej techniki.
Mówiąc prościej, użycie dłuższej ogniskowej (takiej jak 200 mm na tym zdjęciu) sprawia, że odległość między obiektami w kadrze wydaje się być mniejsza. Powoduje, że tło wydaje się bliżej pierwszego planu, aw tym przykładzie sprawia, że wzgórza wydają się być bardzo blisko krów. Zasadniczo kompresuje przestrzeń obrazu.
Tutaj możesz zobaczyć, jak to sprawia, że wzgórza naprawdę wypełniają kadr i tworzą mocne, wzorzyste tło, które ładnie kontrastuje z organicznymi kształtami krów.
Na własnej fotografii możesz użyć długiego obiektywu, aby chmury wydawały się znacznie większe i bliżej fotografowanego obiektu lub sprawić, by Twoi znajomi wyglądali, jakby wchodzili na budynek w stylu Godzilli. Nie ma ograniczeń co do kreatywnych efektów, które można osiągnąć stosując kompresję.
5. W dół po schodach
Krabi, Tajlandia - Ustawienia: 17 mm, f / 5,0, 1/400, ISO 400
Jeśli długie obiektywy sprawiają, że obiekty w kadrze pojawiają się bliżej siebie, co z obiektywami szerokokątnymi?
Oto świetny przykład. To zdjęcie zrobione podczas spoglądania w dół kilku z 1272 zdradziecko stromych stopni Świątyni Tygrysiej Jaskini sprawia, że masz wrażenie, że możesz po prostu spaść z nich wraz z fotografem.
Szerokokątny obiektyw (17 mm) pomaga stworzyć to wrażenie. Szeroki kąt wyolbrzymia odległość między obiektami, zwłaszcza na krawędziach. Spójrz na poręcze na krawędzi ramy. Wyglądają na bardzo odległe od siebie, zwłaszcza w porównaniu z odległością między poręczami w dalszej części schodów. Ale ta przesada na krawędziach pomaga zmienić szyny w prowadzące linie, przyciągając wzrok w dół schodów i tworząc uczucie spadania.
Jeśli więc chcesz dodać dramatyzmu do obrazu lub wyolbrzymić perspektywę, chwyć obiektyw szerokokątny. Umieść przedmioty w pobliżu krawędzi i wykorzystaj wywołane przez nie rozciąganie.
6. Wielbłąd o zachodzie słońca
Jaisalmer, Indie - Ustawienia: 70 mm, f / 7,1, 1/400, ISO 125
Czy wspaniały obraz sylwetki nie przyciąga tylko Twojej uwagi? Jest tak odmienny od tego, jak normalnie postrzegamy świat, że może mieć duży wpływ na Twoją pracę.
Ale sylwetka to doskonały przykład tego, jak światło łatwo zmyli Twój aparat i jak Ty, fotograf, musisz wiedzieć, jak nim sterować.
W tym przykładzie twój aparat może równie dobrze próbować naświetlić dla wielbłąda lub gdzieś pomiędzy wielbłądem a zachodem słońca, a skończysz z czymś naprawdę jasnym lub trochę ciemnym, ale prawdopodobnie nie będzie wyglądać jak ładna, wyrazista sylwetka.
Więc co robić? Przejąć kontrolę. Celując w sylwetkę, chcesz wyeksponować niebo, a nie obiekt. Następnie możesz użyć kompensacji ekspozycji, aby wybrać żądaną ekspozycję, lub jeszcze lepiej, wskoczyć do pełnej ręcznej kontroli i wybrać ustawienia, aby uzyskać dokładnie taką ekspozycję i głębię ostrości, jakie chcesz.
Mamy nadzieję, że to spojrzenie za decyzje i ustawienia tych zdjęć daje kilka wskazówek, jak zrobić własne, świetne zdjęcia. Im więcej dowiesz się o tym, jak wszystkie ustawienia aparatu wpływają na wygląd i styl Twoich zdjęć, tym lepsze decyzje będziesz w stanie podjąć. A co najlepsze, tych rzeczy nie musi być trudne do nauczenia, a zdobytą wiedzę będziesz mógł wykorzystać do tworzenia lepszych obrazów na resztę swojego życia.