Jeśli chodzi o fotografowanie żywności, bardzo poszukiwany jest wygląd naturalnego światła.
Jednak trudno jest uzyskać spójność z naturalnym światłem, ponieważ słońce zawsze się porusza.
Większość profesjonalnych fotografów kulinarnych używa sztucznego światła, aby naprawdę kontrolować swoje oświetlenie.
Korzystanie ze sztucznego oświetlenia nie musi jednak być skomplikowane.
Jeśli nie robisz jakichś rodzajów fotografii reklamowej lub produktów spożywczych, możesz uciec od używania tylko jednego światła.
Jedno światło jest idealne do fotografowania jedzenia na blogi, restauracje i artykuły redakcyjne, które można zobaczyć w popularnych magazynach dla smakoszy. Możesz łatwo naśladować światło z okna, z jednym zestawem cieni na jedzeniu.
Rodzaje sztucznego światła
Do wyboru jest kilka rodzajów sztucznych źródeł światła.
Najczęstszym podejściem jest użycie lampy błyskowej, takiej jak głowica monofoniczna, która jest niezależną lampą błyskową.
Jeśli kręcisz reklamy lub produkt, musisz uzyskać dużą liczbę stopni przysłony, takich jak F / 22, aby osiągnąć wymaganą ostrość bez dyfrakcji obiektywu, która zwykle się z tym wiąże.
Do tego typu zdjęć będziesz potrzebować dużej mocy i najprawdopodobniej będziesz musiał wypożyczyć potężne akumulatory.
Jednak do sesji typu dziennikarskiego wystarczy 500-watowy stroboskop. Możesz nawet użyć lampy błyskowej z odpowiednim modyfikatorem.
Niektórzy fotografowie żywności lubią używać stałego światła, takiego jak panel świetlny LED, aby mogli zobaczyć, gdzie padają cienie, zanim naciśną migawkę.
Zanim strzelisz
Zanim zaczniesz robić zdjęcia, zastanów się, jak ma wyglądać ostateczny obraz.
Czy chcesz, aby światło wyglądało miękko i przewiewnie, czy szukasz głębokich cieni i uderzającego kontrastu?
Chcesz, aby Twoje światło było miękkie czy twarde?
Im większy kontrast między jasnymi i ciemnymi obszarami, tym bardziej dramatyczny będzie twój obraz.
Twój temat często dyktuje styl, który wybierzesz. Na przykład lody kojarzą się z latem i są zwykle w jasnych kolorach, dlatego ma sens łagodne światło lub jasny i odważny wygląd.
Niezależnie od tego, czy wybierzesz miękkie, czy twarde światło, źródło światła powinno być rozproszone, aby uzyskać ładne rozmycie w gradacjach, w których spotykają się światło i ciemność.
Rodzaje stylów oświetlenia
Oświetlenie boczne
Wyobraź sobie tarczę zegara.
Jeśli wyobrażasz sobie światło umieszczone o godzinie 9:00, jest to oświetlenie boczne.
Można go również umieścić o godzinie 3:00.
Jednak w świecie zachodnim czytamy od lewej do prawej. Nasze oczy najpierw przyciągają najjaśniejszą część obrazu, więc sensowne jest, aby nasze światło padało z naszej lewej strony.
To nie jest sztywna reguła. Każda strona wpływa na wygląd światła na zdjęciu, w zależności od kompozycji.
Następnym razem spróbuj zrobić zdjęcie z lampą ustawioną na 9:00, a następnie przesuń ją, aby zrobić zdjęcie o 3:00. Zwróć uwagę na różnicę w końcowym wyniku.
Oświetlenie boczne jest dobrym podejściem do wielu fotografii kulinarnych, ponieważ działa dobrze w większości ustawień.
Umieść duży softbox blisko stołu. Im większe źródło światła, tym delikatniejsze będzie światło. Miękkie światło jest pożądane w fotografii żywności.
Umieść odbłyśnik lub kartę odbijającą naprzeciwko światła, aby część z nich odbiła się z powrotem na scenę. Przesuń go bliżej lub dalej, w zależności od tego, ile chcesz cienia. Nawet podczas fotografowania białych lub jasnych scen nadal chcesz, aby cienie dodały wymiaru.
Oświetlenie boczne
Podświetlenie
Podświetlenie ma miejsce, gdy ustawiasz światło za jedzeniem, o godzinie 12:00.
Jest to doskonały wybór do napojów i zup, ponieważ dodaje połysku i podkreśla konsystencję oraz płynne właściwości potraw.
Może to być bardzo pochlebne dla jedzenia, ale może być również trudne w pracy, ponieważ obraz może być zbyt jasny i wydmuchany z tyłu i zbyt ciemny z przodu. Lub może po prostu wyglądać na zbyt wyblakłą, co dzieje się, gdy fotografujesz przy zbyt dużej ilości światła.
Możesz również skończyć ze zbyt dużym refleksem na wierzchu jedzenia.
Podświetlenie uwydatnia również drastyczne kontrasty kolorów, które mogą być trudne do zrównoważenia.
Dlatego decydując się na użycie podświetlenia, pamiętaj o tych wyzwaniach.
Podświetlenie podkreśla fakturę
Podświetlenie boczne
Jest to połączenie dwóch wcześniej wspomnianych stylów oświetlenia, gdy światło jest umieszczone o godzinie 10:00 lub 11:00.
Dzięki temu stylowi uzyskujesz to, co najlepsze z najlepszych światów; powierzchnia blasku podświetlenia bez ryzyka prześwietlenia tylnej części zdjęcia. Nie musisz też odbijać tak dużej ilości światła na przód potrawy, ponieważ jest ono skierowane pod kątem.
Odbłyśnik znajduje się naprzeciw źródła światła.
Kluczem jest zabawa z wysokością światła w stosunku do twojej sceny, w zależności od tego, jak chcesz, aby twoje cienie opadały.
Podświetlenie boczne
Inne style oświetlenia
W tym miejscu warto wspomnieć, że istnieje kilka stylów oświetlenia, które nie sprawdzają się przy fotografowaniu potraw.
Oświetlenie przednie jest często używane w portretach, ale wygląda fatalnie na jedzeniu. Może rzucać niepożądane cienie, a Twoje obrazy będą wyglądać płasko i pozbawione wymiaru.
Oświetlenie z góry również tworzy płaskie obrazy.
Modyfikatory i narzędzia oświetlenia
Najczęściej używanym modyfikatorem w fotografii żywności jest softbox. Im większy, tym lepszy.
Jednak najczęściej używanym modyfikatorem w moim własnym arsenale jest reflektor talerzowy z siatką o strukturze plastra miodu 20 lub 30 stopni.
Siatka o strukturze plastra miodu odcina światło i zwęża je, co tworzy oszałamiające kontrasty w fotografii żywności.
Do pracy ze światłem sztucznym potrzebny jest również duży dyfuzor. Jeśli używasz lampy błyskowej lub lampy błyskowej, eksplozja światła nie odpadnie tak szybko, jak w przypadku światła naturalnego i da ci ostre cienie, jeśli nie są rozproszone, co zwykle nie jest idealne.
Będziesz także potrzebować czegoś, co odbija się i pochłania światło.
Możesz kupić zestaw odbłyśników 5 w 1, który będzie miał materiał dyfuzyjny, a także srebrny odbłyśnik do rozjaśniania potraw i złoty odbłyśnik, aby dodać ciepła.
Alternatywnie możesz użyć czarnego lub białego rdzenia piankowego. Biel rozjaśni twoją scenę, a czerń pochłonie światło. Używam czerni w moich ciemnych i nastrojowych fotografiach jedzenia, aby stworzyć głębokie cienie.
Moje ustawienia oświetlenia
Wspomniałem, że do fotografowania potraw używam reflektora z kratką o strukturze plastra miodu.
Być może zastanawiasz się, jakie rezultaty można uzyskać, fotografując w ten sposób, ale wszystkie zdjęcia w tym artykule zostały zrobione przy użyciu tej konfiguracji.
Kluczem do sukcesu w stosowaniu tego modyfikatora jest umieszczenie dużego dyfuzora na krawędzi stołu i umieszczenie światła w odległości jednego do dwóch metrów, w zależności od tego, ile światła potrzebujesz w zestawie.
Taka konfiguracja pięknie naśladuje światło w oknie, ponieważ dyfuzor w rzeczywistości staje się źródłem światła, a nie stroboskopem. Im większy dyfuzor, tym lepiej, tak aby niechciane światło nie rozlewało się po zestawie. Mój dyfuzor ma wymiary 150 × 200 cm / 59x 79 cali!
Na zakończenie
Jeśli dopiero zaczynasz fotografować przy sztucznym oświetleniu w celu fotografowania potraw, skup się na oświetleniu bocznym, dopóki nie poczujesz się bardziej komfortowo podczas fotografowania pod światło.
Z odrobiną praktyki i kilkoma poprawkami dopracujesz swoje ustawienia, aby najlepiej pasowały do Twojego stylu fotografowania potraw.
Podziel się z nami w komentarzach pod zdjęciami fotografii żywności i innymi wskazówkami, które możesz mieć.