Bycie artystą nie ma nic wspólnego z aparatem, zestawem czy wiedzą o fotografii.
Nie ma to nic wspólnego z tym, jak długo robisz zdjęcia lub czy robisz zdjęcia ręcznie lub automatycznie.
Bycie artystą polega całkowicie i całkowicie na sposobie myślenia, w jakim się znajdujesz, kiedy robisz zdjęcia, i na tym, co tworzysz w tym stanie.
Chodzi o spojrzenie na świat w inny sposób niż zwykle. To pozbycie się nawyków, aby „gdzieś dotrzeć”, wykonać i odhaczyć rzeczy z naszej listy rzeczy do zrobienia.
Chodzi o zanurzenie się, naszych zmysłów, naszych istot w tym pięknym, dzikim, chaotycznym i niesamowitym świecie.
Zanurza się głębiej, widzi więcej i znajduje nowe i interesujące sposoby na uchwycenie tego, co odkrywamy.
To, co otrzymujesz, wprowadzając to artystyczne podejście do swojej fotografii, to wyjątkowe obrazy.
Twoje zdjęcia stają się wyrazem tego, kim jesteś, obejmując wszystko, co widziałeś i doświadczyłeś w swoim życiu.
To dla mnie radość z fotografowania. Mam więc kilka prostych, ale niezwykle skutecznych wskazówek, które pomogą Ci połączyć się z Twoim wewnętrznym artystą.
„Jesteś tylko ty i twój aparat. Ograniczenia twojej fotografii tkwią w tobie, bo to, co widzimy, jest tym, czym jesteśmy ”. - Ernst Haas
7 skutecznych technik, które pomogą Ci zobaczyć bardziej atrakcyjne obrazy
Po pierwsze - zignoruj wszystkich
Spędzamy wiele czasu w kontakcie z innymi ludźmi. W pracy nasze wysiłki są analizowane przez naszych współpracowników, szefa lub klientów.
W domu nasze dzieci, partner lub rodzina będą komentować, jak żyjemy, pierzemy ubrania, co jemy itp. Wpisujemy coś na Facebooku i ktoś komentuje; każdy ma swoje zdanie.
Ponieważ jesteśmy w stałym kontakcie z innymi ludźmi, odgrywamy pewną rolę, dopasowując się do oczekiwań, zasad lub sposobów życia. Prawdopodobnie nawet nie myślimy o tym, jak ciągły strumień ludzi wchodzących i wychodzących z naszego życia sprawia, że dostosowujemy się i zmieniamy nasze zachowanie.
Tworzenie sztuki działa w zupełnie innej przestrzeni - zupełnie poza tą interakcją z innymi ludźmi.
Przebywanie w przestrzeni kreatywności polega na zapominaniu o tym, co inni ludzie mogą pomyśleć o naszej pracy, o tym, co robią inni, dosłownie o wszystkim, co łączy nas z innymi ludźmi.
Musimy uwolnić się od naszego „normalnego życia” i sposobu, w jaki żyjemy.
Bo sztuka nigdy nie może być stworzona przez komitet. A to, co jest w Tobie zupełnie wyjątkowe i interesujące, to to, co zrobi najbardziej fascynujące zdjęcia.
2. Wiedz, że nie widzimy świata takim, jakim jest naprawdę
„Wizja to sztuka widzenia tego, co niewidoczne dla innych”. - Jonathan Swift
Czy wiesz, że Twój mózg przetwarza dwa miliardy danych wizualnych na sekundę? A jednak widzimy tylko około 50 bitów tej informacji.
Oczywiście nasze mózgi wyświadczają nam ogromną przysługę. Gdyby nie blokowało większości tego, co działo się wokół nas, nie moglibyśmy się skupić.
Interesujące jest to, jakie 50 bitów informacji widzisz, a jakie 50 bitów widzę?
Jeśli widzimy tak mały wybór tego, co jest dostępne, jest wysoce nieprawdopodobne, że wszyscy widzimy podobne rzeczy.
Co sprawia, że nasz osobisty świat jest wysoce selektywny.
Uważam to za bardzo ekscytujące, ponieważ pokazuje, jak zawsze jesteśmy w stanie stworzyć coś nowego, jeśli tylko otworzymy naszą świadomość.
To wyjaśnia, dlaczego wszyscy możemy stanąć przed tą samą sceną i robić różne zdjęcia (tak się dzieje cały czas na moich warsztatach).
Świętujmy, że w otaczającym nas świecie jest o wiele więcej do odkrycia.
3. Nie spiesz się, aby naprawdę obserwować otaczający Cię świat
Jedną rzeczą, którą nieustannie widzę na moich warsztatach, jest to, że kiedy ludzie znajdują temat, który im się podoba, kręcą go, a potem idą dalej zbyt szybko.
Myślę, że to naturalna odpowiedź na to, jak żyjemy w tym współczesnym życiu. Bardzo zależy nam na wynikach. Kręcimy coś, a potem przechodzimy do następnej rzeczy. Prawie tak, jakbyśmy zaznaczali pole.
Ale sposobem na bycie bardziej kreatywnym w fotografii jest zapomnienie o tym, dokąd chcesz się udać.
W rzeczywistości zapomnij o wszystkim, co nie jest całkowicie związane z obecną chwilą, w której mieszkasz, io temacie, przed którym się stajesz.
Nie spiesz się. Obserwuj światło. Może poczekaj, aż światło się zmieni, aby zobaczyć, co stanie się z twoim tematem.
Spójrz na cienie. Ludzie, którzy przechodzą. Co się dzieje wokół Twojego tematu? Poczuj atmosferę, a może jak się zmienia.
Przestrzegać.
Gdy zobaczysz więcej i lepiej poznasz swój obiekt, pojawią się nowe kąty fotografowania. Być może zmieni się pogoda, tworząc bardziej dramatyczne obrazy, lub światło złagodnia, tworząc zupełnie inny klimat ujęcia.
Im więcej będziesz obserwować swój temat, tym bardziej ujawni ci on różne cechy. Zauważysz więcej subtelności.
Bez pośpiechu. Pozwól sobie na cały czas, aby obserwować i fotografować obiekt.
4. Chodzi o światło
„Zawsze gonię za światłem. Światło zmienia zwykłe w magiczne ”. - Trent Parke
Kiedy ludzie pytają mnie, co fotografuję, zawsze odpowiadam to samo - światło.
Moją największą pasją i głównym tematem w fotografii jest światło. Kocham światło we wszystkich jego formach.
Radosne, musujące światło wiosennego poranka; głębokie, ponure, metaliczno-szare światło przed burzą; głębokie, głębokie błękity zmierzchu w mieście; mgliste, melancholijne światło zimowego popołudnia.
Światło zawsze się zmienia. Każdy dzień przynosi coś innego, a każda jego część ma inne cechy. A gdy masz ciekawe światło, temat jest o wiele bardziej atrakcyjny.
Twoim zadaniem jest bawić się światłem i obiektem, obserwując, co się dzieje, gdy światło się zmienia.
Jakie cechy ujawnia się w twoim przedmiocie w innym świetle?
„Przyjmij światło. Podziwiaj to. Kocham to. Ale przede wszystkim poznaj światło. Wiedz o tym z całej swojej wartości, a poznasz klucz do fotografii ”. - George Eastman
5. Fotografia to przede wszystkim uczucie
Kiedy widzimy zdjęcie, które naprawdę nam się podoba, rzadko dzieje się to tylko dlatego, że miło się na nie patrzy.
Poza kompozycją, kolorem, światłem i wszystkimi rzeczami, które możemy zorganizować, istnieje ważniejszy element fotografii, która jest bardziej nieuchwytna i trudna do uchwycenia.
Ten element to emocja.
„Fotografia polega na utrzymywaniu otwartych wszystkich porów skóry, a także oczu. Wielu dzisiejszych fotografów uważa, że zakładanie munduru, kamizelki wędkarskiej i wszystkich aparatów Nikon czyni z nich fotografów. Ale tak nie jest. To nie tylko oglądanie. To uczucie ”. - Don McCullin
Kiedy temat wzbudzi w nas emocje - radość, miłość, lęk - przeniesie się to na nasze zdjęcie. A kiedy widz widzi ten obraz, chcemy, aby również w nim wywołała tę emocję.
Uchwycenie emocji to sztuka i nie jest to automatyczne. Ale warto się na tym skupić. Znajdź tematy, które wzbudzają Twoje emocje i spróbuj uchwycić to uczucie na swoich zdjęciach.
Najbardziej kultowe zdjęcia, które pamiętamy od lat lub te, które naprawdę przemawiają do nas osobiście, będą wyrażać potężne uczucie.
6. Bądź w zachwycie
„Instrukcje dotyczące życia. Zwróć uwagę. Zdziw się. Opowiedz o tym ”. - Mary Oliver
Jeśli myślimy, że fotografia polega na uczuciach, to najbardziej rozsądną opcją przy podejmowaniu decyzji, co fotografować, jest znalezienie obiektów, które napełniają Cię emocjami.
Lubię zadawać sobie pytanie - co mnie napełnia tak głębokim podnieceniem, że jestem w całkowitym zachwycie, kiedy to widzę?
Pewnie domyślasz się, że to światło sprawia, że moje serce pęka z podniecenia i mam ochotę wyjąć aparat.
Ale są też inne rzeczy.
Odkrywanie natury zawsze mnie ekscytuje. Spędzać dni na spacerach po wzgórzach w pobliżu miejsca, w którym mieszkam w południowej Hiszpanii, lub po pięknej angielskiej wsi mojej przybranej ojczyzny w piękny letni poranek.
Miasta też, zwłaszcza o wschodzie słońca, kiedy są puste i piękne. Lubię odkrywać, wędrować i zobaczyć, co napotkam.
Nie ma znaczenia, jaki jest twój temat, najważniejszą częścią twojej decyzji co do sfotografowania jest to, że musi to być coś, co porusza twoją duszę. To musi cię ekscytować. Musi cię napełniać podziwem.
W przeciwnym razie jaki jest sens robienia zdjęcia?
7. Przestań myśleć
Teraz ostatni krok jest często najtrudniejszy. Od najmłodszych lat uczy się nas, abyśmy byli w naszych głowach. Myśleć i robić cały czas.
Jeśli jednak chcesz trafić w ten artystyczny sposób myślenia, w którym jesteś obecny, połączony ze światem i w całkowitym kreatywnym przepływie, nie będziesz myśleć ani analizować tego, co dzieje się wokół Ciebie.
„Nie myśl. Myślenie jest wrogiem kreatywności. Jest samoświadomy i wszystko, co jest samoświadome, jest kiepskie. Nie możesz próbować robić rzeczy. Po prostu musisz coś robić ”- Ray Bradbury
Gdy już zdecydujesz, kiedy i co strzelać, możesz sobie pozwolić.
Bycie artystą to zatracenie się i stanie się częścią tego magicznego i niesamowitego świata.
To śmiałość zatracić się, by zobaczyć, co możesz znaleźć. Przygotowuje się do zapomnienia o wszystkich rzeczach, które musisz zrobić lub o które się martwić.
W tym celu musimy być trochę odważni, musimy eksperymentować i próbować, musimy popełniać błędy i ufać, że (ostatecznie) zrobimy dobre zdjęcia. Ale -
„Czym byłoby życie, gdybyśmy nie mieli odwagi, by cokolwiek zrobić?” - Vincent van Gogh
Mam nadzieję, że spodobały Ci się te pomysły.
Bardzo chciałbym wiedzieć, czy te pomysły były dla Ciebie źródłem inspiracji. Daj mi znać w komentarzach poniżej. Dzięki!
