Fotografowanie martwej natury może nauczyć Cię tych trzech rzeczy

Kompozycja
Oświetlenie
Nie spiesz się

Fotografowanie martwej natury, bardziej niż w przypadku większości gatunków, daje większą kontrolę. Możesz sterować tematem, lokalizacją, oświetleniem, kompozycją itp. Podczas robienia zdjęć.

Fotografowanie prawie wszystkiego innego daje znacznie mniejszą kontrolę lub znacznie trudniej jest kontrolować sesję zdjęciową. Fotografowie krajobrazu muszą polegać na czynnikach zewnętrznych, takich jak pogoda i punkt widokowy. Fotografów sportowych ogranicza to, jak blisko mogą się zbliżyć do swoich obiektów. Fotografowie przyrody są często utrudniani przez ruchy obiektu. Fotografowie portretowi muszą radzić sobie z różnymi nastrojami i emocjami swoich klientów.

Fotografowanie obiektów nieożywionych może się zdarzyć niemal wszędzie. Przestrzeń studyjna nie jest konieczna. Możesz korzystać z kuchni i ustawić się na stole. Podwórka i parki publiczne mogą być świetnymi miejscami do fotografowania martwej natury na zewnątrz.

Opcje tematyczne są szeroko otwarte. Na co lubisz patrzeć? Znajdź coś, co Ci się podoba - będzie bardziej angażujące. Małe (ale nie za małe) obiekty są łatwiejsze w zarządzaniu. Martwa natura z dużymi przedmiotami, takimi jak lodówki lub ławki parkowe, będzie trudniejsza w użyciu. Nie jesteś ograniczony do owoców i bukietów kwiatów.

Cokolwiek i gdziekolwiek wybierzesz, możesz poprawić trzy podstawowe umiejętności, fotografując martwą naturę.

Kompozycja

Masz nieograniczoną swobodę w umieszczaniu i przenoszeniu materiałów tematycznych. Może to pomóc w lepszym zrozumieniu składu.

Przesuwając obiekty wokół siebie, zobaczysz, jak różnie się odnoszą do siebie. Możesz je nakładać lub ustawić tak, aby były niezależne.

Pozycja kamery umożliwia oglądanie konfiguracji pod dowolnym kątem, jaki sobie wyobrazisz. Eksperymentuj z wysokimi i niskimi kątami. Zobacz, jak może to radykalnie wpłynąć na twoją kompozycję. Robienie tego w sytuacji, w której masz kontrolę i swobodę poruszania się, pomoże ci nauczyć się tego robić innym razem, gdy robisz zdjęcia.

Tło może być zróżnicowane. Możesz wykorzystać tylko naturalne otoczenie lub dodać własne tło. Jeśli klimat w pomieszczeniu sprzyja obrazom, które chcesz wykonać, wykorzystaj je dobrze. Jeśli jednak za twoją konfiguracją znajdują się elementy rozpraszające, wstaw własne tło. Może to być kawałek kartki, materiału lub coś innego, co pomoże uwydatnić kompozycję.

Miejmy nadzieję, że fotografowanie martwej natury pobudzi wyobraźnię. Swoboda manipulowania kompozycjami ogólnie poprawi jakość fotografii.

Oświetlenie

Praca z obiektami nieożywionymi to doskonała okazja, aby dowiedzieć się więcej o oświetleniu. W przypadku ludzi, zwierząt i innych rzeczy, które się poruszają, spójne oświetlenie może być trudne. Fotografia krajobrazu i architektury może mieć bardziej złożone wymagania dotyczące oświetlenia.

Rozpoczęcie od prostego ustawienia światła jest dobre, jeśli jesteś nowicjuszem w fotografii. Okno kuchenne, jeśli twoje przedmioty znajdują się na stole kuchennym. Zacznij robić serię zdjęć, a następnie otwórz drzwi do kuchni, aby wpuścić światło z innego kierunku. Porównaj swoje zdjęcia i zobacz, jakie zmiany powoduje dodanie większej ilości światła.

Włączenie sztucznego źródła światła pozwala na większą kontrolę. Użyj lampy lub latarki. Pozwalają one zobaczyć efekt światła, w przeciwieństwie do lampy błyskowej aparatu. Zmieniaj położenie świateł. Podnieś je wyżej lub opuść niżej. Przesunięcie ich dalej zmniejszy ilość światła padającego na twoje obiekty.

Reflektory można dobrze wykorzystać w fotografii martwej natury. Nawet arkusz białego papieru do drukarki A4 może być skutecznym odbłyśnikiem. Wypróbuj różne odblaskowe powierzchnie o różnych rozmiarach i zbadaj różnicę, jaką mają one na twojej scenie.

Spójrz na kierunek światła i cienia. Jak współdziałają, gdy masz więcej niż jedno źródło światła?

Wypróbowując różne źródła światła i ustawienia, rozwiniesz lepsze oko do rozróżniania światła w innych sytuacjach, w których robisz zdjęcia. Może ci pomóc wiedzieć, kiedy dodać inne źródło światła lub odbłyśnik.

Nie spiesz się

Sesja zdjęciowa martwej natury w miejscu, w którym można ją zostawić na kilka dni lub tygodni, ma swoje zalety. Tak często ludzie zbytnio się spieszą, aby zrobić zdjęcie i ruszyć dalej. Nie spiesz się i pracuj powoli, jak malarz. Nie ma pośpiechu.

Możliwość odejścia i powrotu do ułożenia przedmiotów nieożywionych pozwala spojrzeć na to świeżym okiem następnego dnia lub w przyszłym tygodniu.

Może inaczej zobaczysz relacje między elementami. Oświetlenie będzie się zmieniać od rana do popołudnia, jeśli używasz światła naturalnego. Możesz pomyśleć o innym obiekcie, który chcesz dodać do sceny, a który naprawdę zrobi zdjęcie. Pojawią się pomysły, o których początkowo nie myślałeś.

Warto też eksperymentować ze zmianą ogniskowych obiektywów. Porównaj, jak obiekty oddziałują na siebie i na tle, gdy oglądasz je za pomocą różnych soczewek.

Ustawiając się na zewnątrz, możesz fotografować o różnych porach dnia i nocy, aby zobaczyć efekty różnych świateł. Czy światło księżyca zapewnia najciekawsze oświetlenie Twojej kompozycji? A może najlepiej z samego rana?

Wniosek

Znajdź sobie trochę przestrzeni. Zbierz kilka najbardziej estetycznych rzeczy. Nie spiesz się, aby je przenieść i zmienić oświetlenie. Pomyśl o tym, jak obiekty odnoszą się do siebie. Pomyśl o różnych rezultatach, jakie osiągasz, zmieniając oświetlenie. Jeśli nie podoba ci się to, co sfotografowałeś jednego dnia, wróć innego i zrób więcej zdjęć.

W komentarzach poniżej podziel się z nami wszystkimi zdjęciami martwej natury, które mogłeś zrobić.