To, co widzisz, nie jest tym, co dostajesz
Dość często patrzymy na niesamowitą scenę, wyjmujemy aparat, robimy pstryknięcie i rozczarowujemy się. Nie jesteśmy w stanie uchwycić tego, co widzieliśmy. Czasami zależy to od perspektywy i kompozycji. Innym razem jest to kwestia zakresu dynamicznego. Kiedy pracujemy pod jasnym niebem, to drugie jest problemem.
Zakres dynamiczny to zakres światła, w którym wciąż możemy dostrzec szczegóły. To wszystko pomiędzy ciemną jak smoła i olśniewająco białą. Oko ludzkie ma bardzo szeroki zakres dynamiczny. Dla nas nie jest problemem zobaczenie wszystkich szczegółów na niebie, a jednocześnie rozpoznanie każdej skały na górze.
Nasz aparat musi jednak znaleźć kompromis. Albo dostrzega szczegóły skał i rozwieszonego (białego) nieba w tle, albo dostrzega szczegóły nieba, ale tylko ciemną sylwetkę góry. Czasami chcesz tego efektu, a czasami jest to po prostu rozczarowujące.
Jeśli naprawdę interesujesz się fotografią krajobrazu, możesz rozważyć zakup stopniowanego filtra o neutralnej gęstości. Możesz umieścić filtr przed obiektywem i przyciemnić część obrazu, pozostawiając resztę nietkniętą. Istnieją systemy filtrów kwadratowych, które mocuje się za pomocą adaptera przed obiektywem. Możesz również kupić przykręcane filtry, które mocujesz bezpośrednio na soczewce. Oba mają zalety i wady, a także istnieje wiele opcji filtrów ND-grad.
Jeśli od czasu do czasu fotografujesz krajobrazy lub nie chcesz w tej chwili inwestować zbyt dużo pieniędzy, możesz poprawić zdjęcia w postprodukcji.
Oto trzy różne sposoby naprawiania nieba w programie Lightroom lub Photoshop.
1. Filtr stopniowany w Lightroom
Naprawianie czegoś w postprodukcji nie oznacza, że podczas kręcenia możesz być leniwy. Robiąc zdjęcie, musisz upewnić się, że uzyskasz niezbędne szczegóły i znaleźć dobrą ekspozycję. Zawsze zalecam robienie zdjęć w formacie RAW, ponieważ pozwala to zaoszczędzić znacznie więcej szczegółów niż pliki .jpg.webp.
Stopniowy filtr Lightrooma zmienia ekspozycję części obrazu. Nigdy nie odzyska utraconych informacji. Zrób zdjęcie tak wyważone, jak to tylko możliwe. Znajdź kompromis polegający na uzyskaniu niektórych szczegółów na niebie, a innych na pierwszym planie.
Przed użyciem filtra stopniowanego należy wyregulować obraz w taki sposób, aby ciemniejsze części były dobrze wyeksponowane, a niebo było zdmuchnięte. Na przykładowym obrazie przesunąłem cienie i biel, aby budynki się wyróżniały. Wszystko zależy od Twojego wizerunku. Po prostu spraw, by wszystko poza twoim niebem wyglądało tak, jak chcesz.
Następnie kliknij mały prostokąt w przyborniku. To jest filtr stopniowany.
Zastosowanie filtra stopniowanego jest łatwe. Wystarczy kliknąć lewym przyciskiem myszy w dowolnym miejscu obrazu, przytrzymać przycisk myszy i pociągnąć go w kierunku, w którym ma nastąpić stopniowanie.
W krajobrazach zwykle go obniżamy, ponieważ chcemy stopniowania wzdłuż horyzontu.
Narzędzie zaznacza granice, w których filtr wpłynie na obraz. Możesz również zobaczyć intensywność filtra, naciskając „O”. Zaznacza obszar na czerwono, aby pokazać podziałkę.
Jeśli wybrany obszar obrazu w jakiś sposób staje się czarny, biały, niebieski lub wygląda dziwnie w inny sposób - nie panikuj! Po prostu sprawdź, czy ustawienia filtra po prawej stronie są już aktywne. Zresetuj ustawienia filtra, klikając dwukrotnie suwaki, a obraz będzie wyglądał tak, jak wcześniej.
Teraz możesz dostosować niebo. Zwykle oznacza to, że musisz przyciemnić rozjaśnienia. Przeciągnij suwak Podświetlenia w lewo. Dodałem też trochę niebieskiego do balansu bieli i przesunąłem biel, aby uzyskać dramatyczny kontrast na niebie. Jeśli irytuje Cię ślady po filtrze, naciśnij „H”, aby zniknęły.
Mimo to istnieje duży problem z obrazem. Ponieważ nie ma prostego horyzontu, filtr stopniowany wpływa również na budynki. Nie zawsze jest to problem w krajobrazach - zwłaszcza w przypadku zdjęć morza, gdzie horyzont jest prosty. Jeśli obiekty wznoszą się nad horyzontem, istnieje łatwy sposób, aby sobie z tym poradzić.
Dodaj maskę zakresu
Maska zakresu pomaga nam szybko uporać się z usunięciem zaznaczenia niektórych części zastosowanego filtra. W tym przypadku klikamy Range Mask -> Luminance w opcjach filtra po prawej stronie. Tutaj możemy wybrać, na które części stopniowanego filtra ma to wpływ. To jest filtr w filtrze!
Luminancja oznacza, że możemy sprawić, że filtr wpłynie na pewien zakres jasności w wybranym obszarze. W tym przykładzie chcemy, aby filtr wpływał tylko na jaśniejsze części (tj. Niebo), a nie na ciemniejsze (tj. Drapacze chmur). Dlatego przesuniemy lewy znacznik suwaka zakresu w prawo, aż wykluczymy budynki z naszego wyboru.
Otóż to!
Plusy i minusy stopniowanego filtra w Lightroomie
Stopniowy filtr w Lightroomie zasadniczo robi to samo, co filtr ND-grad przed obiektywem - zmienia część obrazu, a drugą pozostawia nietkniętą. Jednak w Lightroomie możesz wybierać spośród wielu różnych regulacji, podczas gdy fizyczny analogowy filtr z podziałką ND po prostu sprawi, że obraz będzie ciemniejszy. Możesz także samodzielnie ustawić obszar, który chcesz edytować i zdecydować o miękkości jego krawędzi.
Wadą cyfrowego filtra stopniowego są jego ograniczenia. Nie możesz odtworzyć informacji, których czujnik nie przechwycił. Filtr znajdujący się przed obiektywem wpłynie na to, co aparat rejestruje na matrycy. Filtr cyfrowy może działać tylko z tym, co masz. Nie możesz przesuwać wszystkiego tak daleko, jak chcesz i zwykle tracisz część szczegółów.
Mimo to filtr stopniowany w Lightroomie jest często przyzwoitym sposobem na rozjaśnienie nieba.
2. Mieszaj różne ekspozycje z HDR
HDR to skrót od High-Dynamic-Range. Obrazy HDR sztucznie zwiększają zakres dynamiczny naszego aparatu, sumując informacje o różnych ekspozycjach. Dlatego musisz wcześniej zaplanować obraz HDR.
Podczas fotografowania musisz tworzyć różne ekspozycje tego samego obrazu.
Zwykle robię trzy zdjęcia:
- „Dobrze naświetlony obraz kompromisowy”, taki jak wziąłbym za zastosowanie stopniowanego filtra w Lightroomie.
- Ciemniejszy obraz (sylwetka z dużą szczegółowością nieba), jeden lub dwa przystanki poniżej pierwszego.
- Jasny (dobry szczegół na pierwszym planie, zdmuchnięte niebo), jeden lub dwa przystanki nad pierwszym.
Upewnij się, że te zdjęcia pokazują ten sam obraz i nie ruszasz aparatem. Najlepiej, jeśli kręcisz na statywie.
Jeśli nie jesteś zaznajomiony z obliczaniem przystanków, jest dobra wiadomość - większość kamer może to zrobić za Ciebie. Twój aparat prawdopodobnie nazwie to „braketingiem”.
Gdzieś w menu możesz wybrać ustawienie braketingu. Mój aparat pyta mnie, ile różnych ekspozycji potrzebuję i ile stopni powinny się od siebie różnić. Następnie trzykrotnie naciskam migawkę i mam trzy naświetlenia.
Nie zapomnij zresetować braketingu, ponieważ różne ekspozycje są bardziej niż denerwujące, gdy ich nie chcesz.
Następny krok jest dość łatwy. Prześlij swoje trzy ekspozycje do Lightroom i wybierz je. Kliknij prawym przyciskiem myszy jeden z nich. Wybierz opcję Scalanie zdjęć -> HDR i poczekaj, aż obliczenia zostaną zakończone. Może to chwilę potrwać, w zależności od rozmiaru obrazu i szybkości komputera.
Powinno pojawić się nowe okno programu Photoshop. Zawsze zaznaczam pola Auto Align i Auto Settings i najczęściej używam średniego Deghostingu. Deghosting to proces używany przez Lightroom do radzenia sobie z niewielkimi różnicami w trzech obrazach (np. Poruszających się ludzi, chmur, fal).
Następnie naciśnij przycisk scalania i zaczekaj ponownie. Oto gotowy obraz HDR.
Nie było to łatwe?
Metody mieszane!
Czasami nie będziesz zadowolony z obrazu HDR. Nadal możesz to dostosować! Mimo że powyższy obraz wygląda trochę niewinnie, jest tam wiele szczegółów. Usuń to, stosując lokalne dopasowania, takie jak filtr gradientu.
Niemniej jednak musisz być ostrożny. HDR to nadal tylko obliczenia komputerowe, które nie wiedzą, co widziałeś na miejscu. Jeśli wykonasz trudną edycję, znajdziesz artefakty na swoim obrazie. Artefakty to zakłócenia spowodowane przetwarzaniem obrazu.
Przyjrzyj się uważnie poniższemu przykładowi, a zobaczysz czarny odcień wokół szczytu najwyższej wieży. Takie artefakty często pojawiają się wokół obszarów o wysokim kontraście.
Plusy i minusy HDR
HDR to szybkie i skuteczne narzędzie do rozświetlania nieba. Podczas gdy filtr stopniowy w Lightroom może działać tylko z dostępnymi informacjami, HDR zwiększa te informacje. Jeśli sprawdzisz rozmiar pliku oryginalnego obrazu, zauważysz również, że obraz HDR jest często trzy razy większy niż każda pojedyncza ekspozycja. Jeśli komputer trochę wolno przetwarza obrazy, będzie miał więcej problemów z obrazami HDR.
Inną wadą jest przygotowanie na miejscu. Będziesz potrzebował dodatkowego sprzętu, aby uzyskać podobną kompozycję przy różnych naświetleniach. Ruch na obrazie, a także obszary o wysokim kontraście, mogą również powodować artefakty.
HDR jest często nadużywany, aby stworzyć „ostry efekt”. Nie przesadzaj tutaj. Jest prosta zasada - jeśli widzisz, że to HDR, to za dużo.
3. Utwórz kompozyt w programie Photoshop
Kompozyt oznacza wycinanie części jednego obrazu i umieszczanie go nad innym. W przeszłości i obecnie odbyło się wiele debat na ten temat. Czy kompozyty są fałszywe?
W naszym przykładzie myślę, że dobrze jest wyciąć niebo z dobrą ekspozycją i umieścić je na tej samej scenie. Przynajmniej niebo wyglądało tak kilka sekund wcześniej. To było tam - aparat po prostu nie mógł tego uchwycić.
Aby wykonać kompozyt w Photoshopie, powinieneś już dostosować obrazy w Lightroomie. Przygotuj jedno zdjęcie ze wspaniałym niebem i drugie z dobrym pierwszym planem. Wybierz oba obrazy, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz Edycja w -> Otwórz jako warstwy w programie Photoshop. Pojawi się projekt programu Photoshop z dwiema warstwami.
W tym przykładzie zdecydowałem się potraktować zdjęcie z rozerwanym niebem jako tło i umieścić na nim błękitne niebo. Oznacza to, że musimy odpowiednio ułożyć warstwy. Photoshop zawsze wyświetla górną warstwę projektu. Musimy więc zachować niebo jako górną warstwę, ale sprawić, by budynki zniknęły, aby dolna warstwa była widoczna.
Najlepszą metodą jest utworzenie maski warstwy. Pozwala nam ukryć część dolnego obrazu bez usuwania jakichkolwiek informacji. Aby utworzyć maskę warstwy, wybieramy górną warstwę i klikamy mały kwadratowy symbol z okręgiem. Obok warstwy pojawi się biały prostokąt.
Zostanie wyświetlona każda biała część maski warstwy. Czarne obszary będą niewidoczne, a wszystko, co szare, będzie częściowo widoczne. Teraz musimy wypełnić obszary, których nie chcemy widzieć (tj. Budynki), kolorem czarnym. Ten proces nazywa się maskowaniem.
Maskowanie wymaga umiejętności i doświadczenia. Właściwy przewodnik po maskowaniu w Photoshopie może wypełnić książki. W naszym przykładzie próbujemy podstaw. Chcemy zobaczyć niebo i ukryć budynki. W związku z tym musisz oznaczyć budynki narzędziem szybkiego wyboru (naciśnij „W” na klawiaturze). Musimy wybrać wszystko oprócz nieba. Aby ukryć zaznaczenie, wybieramy maskę warstwy i wypełniamy wybrany obszar czarnym kolorem (Edycja -> Wypełnij lub wciśnij Shift + F5).
Teraz masz swój pierwszy kompozyt. W tym przykładzie wygląda to trochę dziwnie i sztucznie. Zwykle po zamaskowaniu trzeba wprowadzić pewne poprawki. Pracuj nad maską warstwy na krawędziach budynku. Można to zrobić ręcznie, szczotkując części, których nie chcesz widzieć.
Możesz także wprowadzić pewne poprawki, aby dopasować wygląd nieba i budynków. Używając warstw dopasowania i odciągając nieco krycie nieba, uzyskasz bardziej naturalny wygląd.
Plusy i minusy kompozytów
Dużą zaletą kompozytu jest to, że bierzesz dwa niezależne obrazy i łączysz je ze sobą. Nie ma znaczenia, czy chmury czy samochody na obrazie się poruszają. Możesz kontrolować każdą część, którą chcesz zobaczyć. Wynik w dużej mierze zależy od twoich umiejętności.
Jednak kompozyt to dużo pracy. Zrozumienie wszystkich opcji, narzędzi i skrótów potrzebnych do edycji maski warstwy zajmuje trochę czasu. Ilość prac zależy od sceny. Edytowanie horyzontu pejzażu morskiego jest łatwe. Linia horyzontu może być wyzwaniem. Postaw przed nim krzak, a łatwo go zepsuć. Nie chcesz, aby Twój obraz wyglądał jak ten poniżej.
Jakiej techniki użyć?
Tutaj nie ma dobra ani zła. Różni się w zależności od przypadku. Ile energii chcesz zainwestować? Czy Twoje umiejętności są zaawansowane? Czy przygotowałeś więcej niż jedną ekspozycję?
Możesz także mieszać metody, a nawet ręcznie tworzyć obraz HDR w programie Photoshop.
Pewnego dnia kupię sobie kilka filtrów ND-grad i rozwiążę sprawy na miejscu. Do tego czasu będę nadal korzystać z HDR lub - jeśli to możliwe - dogadać się z filtrem stopniowanym w Lightroomie. Jak dotąd działało dobrze dla mnie.
Co myślisz?
Czy jest jakaś metoda, którą wolisz? Czy pracujesz z filtrami ND-grad lub masz inną metodę radzenia sobie z problemami zakresu dynamicznego? Byłbym zadowolony, gdybyś podzielił się swoimi doświadczeniami i obrazami w komentarzach poniżej.
