Zrozumienie światła naturalnego, część 1: Jakość światła

Światło ma różne właściwości, a rozumiejąc te różnice i wykorzystując je na swoją korzyść, możesz stać się lepszym twórcą obrazu. Z mojego punktu widzenia, najlepszym miejscem na rozpoczęcie doskonalenia umiejętności pracy ze światłem jest nauka jego najbardziej podstawowej formy, jaką jest światło naturalne.

Dlatego ten artykuł jest pierwszym z serii, w której skupimy się na zrozumieniu, jak pracować z naturalnym światłem. Będziemy:

Poznaj różnicę między ostrym (twardym) a miękkim oświetleniem oraz każdą z ich zalet i wad.
Zrozum, jak używać koloru do przedstawiania wizualnej historii, którą chcemy przedstawić.
Dowiedz się, jak kierunek i intensywność światła wpływa na ostateczny obraz.

Nawet jeśli jesteś fotografem studyjnym i chcesz pracować wyłącznie z lampami błyskowymi i lampą błyskową, ten artykuł jest dla Ciebie kluczowy. Jeśli uda Ci się zrozumieć, jak pracować z naturalnym światłem, tę wiedzę można później zastosować do dowolnego gatunku lub stylu fotografii. Jako fotograf portretowy w moich wyjaśnieniach i przykładach skupię się na pracy z naturalnym światłem w portretach. Jednak, jak już wspomniano, po zrozumieniu tej koncepcji można ją zastosować do dowolnego gatunku lub tematu.

George Eastman, amerykański przedsiębiorca, który założył firmę Kodak (i który prawdopodobnie wiedział co nieco o fotografii), powiedział: „Przyjmij światło. Podziwiaj to. Kocham to. Jednak przede wszystkim poznaj światło. Wiedz o tym z całej swojej wartości, a poznasz klucz do fotografii ”.

Jak myślisz, co pan Eastman miał na myśli mówiąc „poznaj światło”. Wiedz o tym wszystkim, co jesteś wart. ”? Z mojego punktu widzenia miał na myśli, że jako fotografów światło jest naszym surowcem. To jest jak listy do pisarza i notatki do muzyka, a jako fotografowie musimy zrozumieć, jak ten surowiec działa i zachowuje się w różnych warunkach.

Jakość światła - zrozumienie twardego i miękkiego światła

W tym pierwszym rozdziale:

Zrozum różnice między miękkim a twardym (lub ostrym) światłem.
Poznaj koncepcję „dobrego światła” i „złego światła”.
Dowiedz się o typowych wyzwaniach, jakie napotykasz podczas pracy z naturalnym światłem i jak je pokonać.
Zaproponuj ćwiczenia, których możesz użyć, aby przećwiczyć wyjaśnione pojęcia i techniki.

Miękkie oświetlenie

Miękkie światło charakteryzuje się niskim poziomem światła, brakiem cieni, małą i delikatną różnicą między ciemnymi i jasnymi obszarami.

Sytuacja miękkiego oświetlenia charakteryzuje się brakiem cieni i (jak widać na tym zdjęciu) zimnymi odcieniami podczas pochmurnej pogody, które pasują do zieleni i błękitu w tej sytuacji.

Kiedy to się dzieje? Zależy od pogody i lokalizacji na kuli ziemskiej (zimą nie zdarzy się to na biegunie północnym), ale zwykle napotkasz łagodne oświetlenie na obrzeżach dnia (zwane również Złotymi Godzinami), tuż po wschodzie słońca i tuż przed zachodem słońca (to, ile czasu przed i po, znowu zależy od Twojej lokalizacji). Oprócz krawędzi dnia można znaleźć łagodne warunki oświetleniowe przy zachmurzonym lub pochmurnym niebie.

Wyzwania: Miękkie światło nie jest odpowiednie dla każdego portretu, wszystko zależy od tego, co chcesz wywołać (pod względem emocji i nastroju) na swoim zdjęciu, co opiszę później. Kolejną kwestią jest poziom światła, które może być zbyt niskie. Dlatego bardzo ważne jest, aby zwracać uwagę na czas otwarcia migawki i zwiększać go ręcznie, aby uniknąć rozmycia.

Ostre / ostre oświetlenie

Światło twarde charakteryzuje się mocnymi poziomami światła, długimi i głębokimi cieniami, dużą różnicą między obszarami ciemnymi i jasnymi (wysoki zakres dynamiki). Ze względu na kontrast, ostre światło wzmocni kolorystykę obecnej sytuacji w terenie. Nasycone i bogate kolory będą wydawać się jeszcze bardziej intensywne, a matowe kolory jeszcze bardziej.

W ostrym świetle istnieje ogromny kontrast między ciemnymi i jasnymi obszarami obrazu, a szczegóły mogą być zbyt jasne lub zbyt ciemne - ale to jest w porządku!

Kiedy masz ostre światło? Zależy to również od pogody i lokalizacji, ale zwykle można spotkać się z trudnymi sytuacjami oświetleniowymi w ciągu dnia, około dwóch godzin po wschodzie słońca, do jednej godziny przed zachodem (środek dnia).

Wyzwania: głównym problemem z ostrym oświetleniem jest ogromna różnica między ciemnymi i jasnymi obszarami (zwana również kontrastem). Wbrew naszym wyrafinowanym oczom aparat (nadal) nie jest w stanie poradzić sobie z tą różnicą. Rezultatem będzie więc utrata szczegółów obrazu, ponieważ staną się one zbyt jasne lub zbyt ciemne. Na przykład możesz uzyskać doskonałą ekspozycję na obiekt, tracąc szczegóły w tle lub odwrotnie.

Niektórzy fotografowie błędnie uważają, że ten stan (utrata szczegółów) jest spowodowany błędem, który popełnili podczas obsługi aparatu. Tak więc pierwszym krokiem do rozwiązania jest zrozumienie problemu. Jeśli fotografujesz w ostrym świetle, utrata szczegółów jest czymś, czego nie możesz zmienić (chyba że używasz lampy błyskowej lub post-processingu obrazu), ponieważ jest to spowodowane kontrastem między ciemnymi i jasnymi obszarami. Tak więc zmiana przysłony, migawki lub czułości ISO nie pomoże w poprawieniu tego.

„Powołaniem artysty jest wysłanie światła do ludzkiego serca”. - Robert Schumann

Zapomnij o „dobrym” oświetleniu

Ze względu na wyzwania, o których wspomniałem, większość fotografów unika robienia zdjęć w trudnych warunkach oświetleniowych. Wolą pracować w łagodnym oświetleniu, które zwykle określa się jako przyjemniejsze dla oczu. Jednak nie zawsze jest to właściwy wybór dla twojego portretu.

Ten dzień na ulicach Hawany był niezwykle gorący. Więc użyłem ostrego światła, aby wywołać to poczucie.

Należy pamiętać, że chcesz dopasować światło do wizualnej historii, którą ma opowiedzieć portret. Jak się właśnie dowiedzieliśmy, każdy stan oświetlenia ma swoje własne cechy i cechy. Podczas gdy miękkie światło zachodzącego słońca może być najlepsze na sesję zdjęciową romantycznej pary, może być mniej odpowiednie do portretu ciężko pracującego mężczyzny w plenerze. Przestańmy używać pojęć dobrego i złego oświetlenia i zacznijmy myśleć w kategoriach bardziej lub mniej odpowiedniego oświetlenia.

Planowanie

Aby pracować w najbardziej odpowiednich warunkach oświetleniowych, należy to zaplanować, a nie tylko sobie życzyć. Sprawdź prognozę pogody oraz godziny wschodu i zachodu słońca. Na przykład, jeśli potrzebujesz łagodnego oświetlenia do swojego projektu, powinieneś dokładnie wiedzieć, gdzie być i co robić każdego dnia o wschodzie i zachodzie słońca. Nie trać ani minuty na sen, gdy na zewnątrz jest odpowiednie światło.

1. Dopasowanie pory dnia do pożądanego nastroju - Należy wybrać najbardziej odpowiednią porę na wyjście do pracy, zgodnie z oczekiwanymi rezultatami.

2. Dopasowanie opowieści wizualnej do danych warunków oświetleniowych - Często wybieram opowieść wizualną, kierując się dostępnym światłem, jakie otrzymałem na miejscu.

Elastyczność

Czasami nawet przy starannym planowaniu zmienia się pogoda, a tym samym zmienia się naturalny stan oświetlenia. Tak właśnie stało się ze mną, kiedy pracowałem nad zleceniem w południowej Tajlandii. W miejscu znanym z dziewiczych plaż i wysepek przypominających pocztówki, potężny monsun postanowił pojawić się i pokazać wszystkim, kto tu rządzi. Na początku bałam się, że nie będę w stanie dostarczyć mojemu redaktorowi zdjęć, o których myślę.

Jedno wiem jednak na pewno: nie możesz walczyć ze światłem. Zmieniłem więc plany i udałem się do małej wioski społeczności Chao Leh (Cyganów Morskich). Ta wizyta (która ostatecznie stała się siedmioletnim projektem) pozwoliła mi odkryć inną, znacznie mniej turystyczną stronę tego obszaru. Odkryłem historię o zmagającej się społeczności morskich dryfujących, która nigdy w pełni nie otrząsnęła się z tsunami z 2004 roku.

Społeczność Chao Leh (Cyganie morscy) w południowej Tajlandii. Burzowa pogoda z miękkim, niskim, niebieskim światłem nadawała obrazom wrażenie „mroźnej zimy”, co idealnie pasowało do uczucia, które chciałem wywołać w tej historii.

Kilka dni później chmury ustąpiły miejsca słońcu i wróciłem do mojej pierwotnej listy zdjęć. Kiedy odesłałem zdjęcia do mojej redaktorki, była zachwycona nowym kierunkiem i zdecydowała się przedstawić pełną historię o tej społeczności.

„To, co sprawia, że fotografia jest dziwnym wynalazkiem, to fakt, że jej głównymi surowcami są światło i czas”. - John Berger

Podsumowując, nie ograniczaj się do pracy wyłącznie w miękkim świetle, ponieważ zarówno ostre, jak i miękkie światło przywołuje wielkie wyzwania i możliwości. Jako wizualny gawędziarz staraj się zawsze dopasować historię, którą próbujesz opowiedzieć, do używanego światła, aby przedstawić tę wizualną historię swoim widzom. Kluczowym elementem jest planowanie, z pewną elastycznością i miejscem na nieoczekiwany traf.

Ćwicz pracę z jakością światła

Ćwiczenie 1 - stosowanie kompensacji prześwietlenia podczas pracy w trudnych warunkach oświetleniowych.

Czas: Słoneczne popołudnie.
Lokalizacja: Dowolna lokalizacja na zewnątrz - od podwórka po lokalny park.
Krok pierwszy: Umieść swój ulubiony model (może to być przyjaciel, członek rodziny, partner lub ukochany pies) w południowym słońcu.
Krok drugi: Poświęć chwilę, aby zrozumieć, jak światło oświetla twarz fotografowanej osoby. Czy zauważysz duży kontrast między ciemnymi i jasnymi obszarami (oświetlone czoło a ciemne oczy)?
Krok trzeci: Pracuj w trybie preselekcji przysłony (A w Nikon i AV w Canon) i używaj kompensacji ekspozycji (prześwietlenia), dopóki nie uda Ci się rozjaśnić oczu fotografowanej osoby. Nie panikuj, ponieważ prawdopodobnie wypalisz (utracisz szczegóły) tło i części twarzy fotografowanej osoby. Jest w porządku. To ćwiczenie dotyczy możliwości przerwania przeglądania obrazów za pomocą narzędzia histogramu i wyróżnienia alertów oraz rozpoczęcia myślenia w kategoriach historii i czy ta historia działa, czy nie.

Ostre światło pomogło mi stworzyć wrażenie „szorstkości” na tym portrecie, co czułem, że wspiera wizualną historię, którą chciałem opowiedzieć.

Ćwiczenie nr 2 - przełącz się na czarno-białe podczas pracy przy słabym oświetleniu.

Czas: Pochmurny dzień lub jego brzegi.
Lokalizacja: Dowolna lokalizacja na zewnątrz - od podwórka po lokalny park.
Krok pierwszy: Podejdź do nieznajomego i poproś go o pozwolenie na wykonanie portretu. Być może możesz wysłać ostateczne zdjęcie e-mailem jako wyraz uznania.
Krok drugi: Przełącz na tryb monochromatyczny, czyli fotografię czarno-białą (w stylu Picture Style w Canon i Picture Control w Nikon).
Krok trzeci: Zrób zbliżenie portretowe (tylko tułów i twarz). Zwróć uwagę, jak światło stopniowo oświetla twarz fotografowanej osoby, tworząc miękkie cienie, które wywołują wrażenie głębi.