Wskazówki dotyczące przetwarzania końcowego dla początkujących

Spisie treści:

Anonim

Mówią, że fotografia jest formą sztuki i nie mogę się z tym zgodzić. Jest tak wiele elementów, które składają się na stworzenie wspaniałego dzieła sztuki. Musisz nie tylko znać swój sprzęt i środowisko, w którym pracujesz, ale także wiedzieć, jak wykończyć swoją sztukę, aby zmienić ją z dobrej na świetną.

Może to być dość trudne, szczególnie dla początkującego. Ale jak powiedziałby każdy wielki artysta, wszystko to można zrobić z dużą praktyką i cierpliwością. Świetne zdjęcia mają zwykle uniwersalny urok. Są sprawne technicznie, a także mają styl montażu, który przemawia do większości. Podczas gdy większość fotografów, w tym ja, opowiada się za zrobieniem tego bezpośrednio w aparacie, istnieje kilka podstawowych kroków, które możesz wykonać, aby dodać odpowiednią ilość mocy do zdjęć na etapie przetwarzania końcowego.

Wybór odpowiedniego oprogramowania do edycji

Rodzaj edycji, jaką zastosujesz do swoich obrazów, zależy od typu używanego oprogramowania. Na rynku dostępnych jest wiele różnych opcji oprogramowania do edycji. Adobe Photoshop i Lightroom to dwa najpopularniejsze z nich dla poważnych amatorów i profesjonalnych fotografów. Ale jeśli jesteś absolutnie początkującym, mogą one być zbyt kosztowne dla twoich potrzeb. Istnieje kilka dobrych darmowych programów do edycji, takich jak PicMonkey i Picasa, które działają świetnie na podstawowym poziomie. Jeśli jesteś fotografem telefonów komórkowych, większość smartfonów ma wbudowane oprogramowanie do edycji, które również działa całkiem dobrze. Oprócz podstawowych kroków edycji mają również mnóstwo filtrów do dodawania naprawdę fajnych efektów do twoich zdjęć. Ale po prostu uważaj na publiczność i cel tych zdjęć telefonów komórkowych, zanim zastosujesz efektowne filtry.

Na potrzeby tego artykułu będę używał Lightrooma. Większość czynności jest wspólna dla wszystkich programów do edycji, wystarczy wybrać to, które odpowiada Twoim potrzebom fotograficznym.

Dostosuj horyzont

Jedną z pierwszych rzeczy, które robię na każdym obrazie, jest dostosowanie horyzontu, znane również jako prostowanie obrazu. Nie jestem fanem przechylania moich zdjęć. Uważam, że kiedy patrzę na pochylone obrazy, nie wiem, która strona jest w górę. Mam odwrócić głowę w prawo czy w lewo? Szalone przechyłki przyprawiają mnie o zawroty głowy. Na co dzień nie widzę pochylonych obrazów, więc po co miałbym klikać pochylone obrazy? To tylko moje osobiste preferencje. Znam niektórych fotografów, którzy uważają, że pochylanie zdjęć jest bardzo artystyczne. Jeśli to twoja sprawa, zrób to i rób to, co cię uszczęśliwia. W przypadku obrazów, które mają w sobie horyzont lub linie wiodące, uzyskanie poziomu horyzontu jest absolutną koniecznością.

To zdjęcie zostało zrobione ze strony pasażera samochodu - naprawdę uwielbiałem linie wiodące, ale wiedziałem, że horyzont jest daleko.

W Lightroomie dostosowałem horyzont, delikatnie zwiększyłem kontrast i ociepliłem obraz, nieznacznie dostosowując temperaturę.

Dostosuj lub wytnij niechciane elementy

Nie ma nic bardziej rozpraszającego niż niechciany element w kadrze. Przed kadrowaniem lub usunięciem niechcianych elementów zadaj sobie pytanie, czy obiekt faktycznie dodaje wartości do obrazu, czy też konkuruje z obiektem o uwagę. Usunięcie niechcianych elementów można wykonać za pomocą narzędzia klonowania / stempla w programie Photoshop, pędzla do punktowego leczenia Lightroom lub prostej funkcji przycinania w wybranym edytorze zdjęć.

Uwielbiałem fakturę ceglanej ściany, ale nienawidziłem plam na ścianie tuż obok krzesła.

Wybrałem bliższe przycięcie krzesła i sklonowałem plamy za pomocą narzędzia do usuwania plam w Lightroomie. Trochę rozjaśniłem też obraz.

Usuń wszelkie drobinki kurzu

Jest to szczególnie widoczne podczas fotografowania na jasnym tle lub podczas konwersji na czarno-białe. Jeśli czujnik jest brudny lub zawiera drobne drobinki kurzu, pojawiają się one na zdjęciach. Możesz użyć narzędzia do klonowania lub nawet narzędzia do poprawiania (Photoshop) i wyczyścić te drobinki kurzu z obrazu.

Dostosuj ekspozycję i kontrast

Po wyprostowaniu horyzontu i usunięciu niechcianych lub rozpraszających elementów z kadru, następnie dostosuj ekspozycję obrazu. To dostosowuje jasność. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, dodaj do niego światło, a jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz światło. Należy pamiętać, że często regulacja jasności wpływa również na kontrast obrazu. Można to naprawić, dostosowując suwak kontrastu w programie Lightroom. Sprawia, że ​​najjaśniejsze części obrazu są jaśniejsze, a najciemniejsze ciemniejsze, a także poprawia ogólny wygląd dostosowywanego obrazu.

Chociaż uwielbiam tę pozę moich klientów, obraz jest trochę za ciemny (niedoświetlony), ponieważ światło zmieniało się bardzo szybko.

W ramach edycji tego zdjęcia zwiększyłem ekspozycję, ociepliłem obraz, zwiększając temperaturę, a także nieco wyregulowałem kontrast, aby dodać trochę więcej umph (punch) do obrazu.

Dostosuj nasycenie

Zwykle, jeśli dostosowałem temperaturę i kontrast obrazu, nie dostosowuję suwaka nasycenia. Ale to osobiste preferencje większości ludzi. Dostosowanie wartości nasycenia obrazu może nadać obrazowi określony efekt, ale używaj tego narzędzia lekką ręką, ponieważ nie chcesz, aby obraz wyglądał na zbyt przetworzony.

Uwielbiam ten obraz świeżego śniegu na źdźbłach wysokiej trawy w pobliżu mojego domu. Ale ponieważ wszystko było tak ciemne i ponure z powodu śniegu, obraz wydaje się nieco płaski i matowy.

Chciałem wyolbrzymić kolory źdźbeł trawy, aby pokazać, że są wyjątkowo suche, a także wyskoczyć z białego śniegu na trawie. Dostosowałem więc suwaki nasycenia i jaskrawości w Lightroomie, a także ogrzałem obraz, dostosowując temperaturę.

Eksportuj do Internetu lub drukuj

W zależności od tego, jaka jest ostateczna obróbka zdjęć, możesz je zapisać jako JPEG.webpS o niskiej rozdzielczości lub JPEG.webpS o wysokiej rozdzielczości. Istnieje wiele innych formatów, takich jak TIFF, BMP.webp i GIF. JPEG.webp są bardziej powszechnie akceptowane i jest formatem, którego używam do wszystkich moich obrazów - zarówno do druku, jak i do Internetu. Zazwyczaj obraz w przybliżeniu 72PPI (piksele na cal) jest uważany za obraz o niskiej rozdzielczości, idealny do Internetu (ale w Internecie liczy się tylko rzeczywisty rozmiar piksela, więc 1000 pikseli na dłuższym boku jest zwykle dobrym wyborem dla sieci). Obraz o rozdzielczości 150 DPI lub 300 DPI jest uważany za obraz o wysokiej rozdzielczości, idealny do druku. DPI oznacza kropki na cal. Według Wikipedii jest używany do opisania rozdzielczości liczby punktów na cal w druku cyfrowym.

Ostatecznie sposób przetwarzania zdjęć jest niezwykle osobistą decyzją. Wybierz styl i narzędzia, które najlepiej opisują Twój styl fotografowania. Dobrze jest eksperymentować z najnowszymi modami, filtrami i wyglądami, ale pamiętaj, że możesz chcieć, aby Twoje obrazy miały ponadczasowy wygląd i styl, aby po latach, gdy na nie spojrzysz, nadal wywoływały emocje.