Kiedy zaczynałem fotografować, ciężko mi było pojąć jedną z najbardziej podstawowych koncepcji: ekspozycję. Dowiedziałem się wszystkiego, co mogłem o takich rzeczach jak przysłona, światło, czas otwarcia migawki, światła, cienie i zakres dynamiczny, ale wszystko to były planety krążące wokół centralnego słońca zwanego narażenie i nie potrafiłem dokładnie określić, co to oznacza. Słyszałem określenia takie jak „ekspozycja na najciekawsze miejsca” i „spróbuj uzyskać dobrą ekspozycję”, umieszczone pomiędzy ludźmi mówiącymi o „podwójnej ekspozycji” i „długiej ekspozycji”, a moja głowa płynęła. W końcu coś wymyśliłem, ale wymagało to prób i błędów i woła o pomoc do moich kolegów fotografów (nie wspominając o los badań i książek online). Pozwól więc, że pomogę innym aspirującym twórcom obrazów nauczyć się jednej lub dwóch rzeczy poprzez nadanie sensu ekspozycji.
Odpowiednio wyeksponowane zdjęcie architektury.
Oto najbardziej podstawowa, ale pouczająca definicja ekspozycji, jaką mogę zaoferować: określa, jak jasne lub ciemne jest Twoje zdjęcie. Jeśli zdjęcie jest zbyt jasne, uważa się je za prześwietlone. Za ciemne i niedoświetlone. Ale zatwierdzona przez Goldilocks wersja prawie każdego zdjęcia to tak zwana prawidłowa ekspozycja - nie jest ani za ciemna, ani za jasna. Pomijając wszystkie inne kwestie, kiedy ludzie mówią o uzyskaniu odpowiednio naświetlonego obrazu lub dostosowaniu ustawień aparatu w celu uzyskania dobrej ekspozycji, tak naprawdę oznacza to tylko uzyskanie obrazu, który nie jest zbyt jasny ani zbyt ciemny.
Jasne światło słoneczne utrudniało uzyskanie odpowiedniej ekspozycji, ale zrozumienie, jak to działa, pomogło mi uzyskać zdjęcie, którego szukałem.
Brzmi prosto, prawda? Jest, a jednak jest to o wiele więcej, ponieważ fotografia nie polega tylko na tym, aby rzeczy nie były ani zbyt jasne, ani zbyt ciemne. To od Ciebie jako fotografa zależy nie tylko wiedzieć w jaki sposób aby uzyskać zdjęcie, które jest odpowiednio naświetlone, ale jak dostosować ustawienia aparatu, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję chcieć. Możesz spojrzeć na daną scenę i zdecydować, że chcesz, aby rzeczy były nieco zbyt jasne lub zbyt ciemne, lub naprawdę chciałbyś, aby niektóre z ciemniejszych obszarów obrazu były jaśniejsze lub chcesz uzyskać zdjęcie czegoś w biały dzień, który zwykle jest zbyt jasny, aby aparat mógł sobie z nim poradzić. A może lubisz obrazy z bardzo ciemnymi i jasnymi obszarami i chcesz celowo stworzyć wrażenie kontrastu, jednocześnie zachowując określony typ ekspozycji. W trybie automatycznym aparat prawie zawsze będzie starał się uzyskać to, co uważa za prawidłowo naświetlony obraz, ale jeśli masz odwagę wypróbować tryb preselekcji przysłony, preselekcji migawki lub nawet trybu ręcznego, możesz zacząć kontrolować różne parametry, które połączyć, aby stworzyć obraz, a tym samym uzyskać dokładny typ naświetlenia, który chcesz - a nie to, co aparat myśli, że chcesz.
Umiejętność dostosowania ekspozycji była kluczowa dla uchwycenia tego obrazu. Funkcja Auto w moim aparacie pozostawiłaby mi bezużyteczne zdjęcie.
Jak więc te inne elementy wpływają na ekspozycję i co możesz zrobić, aby manipulować nimi, aby uzyskać pożądaną ekspozycję? Oto prosty podział trzech najważniejszych rzeczy, które musisz wiedzieć:
Otwór: Rozmiar otworu w obiektywie aparatu, który przepuszcza światło do przetwornika obrazu. Większa przysłona przepuści więcej światła, podczas gdy mniejsza nie przepuści dużo światła.
Czas otwarcia migawki: Jak długo zasłony przed przetwornikiem obrazu są otwarte. Dłuższy czas otwarcia migawki (dłuższa ekspozycja) przepuści więcej światła, podczas gdy krótszy czas otwarcia migawki (krótsza ekspozycja) nie przepuści dużej ilości światła.
ISO: Jak wrażliwy jest twój czujnik obrazu na światło. Niższe wartości ISO oznaczają, że twój aparat nie jest zbyt wrażliwy na światło, co oznacza, że prawidłowa ekspozycja wymaga albo dłuższego czasu otwarcia migawki, albo szerszej przysłony, albo obu. Wysokie wartości ISO oznaczają, że aparat jest bardzo wrażliwy na światło, co oznacza, że właściwa ekspozycja wymaga albo krótszego czasu otwarcia migawki, mniejszej przysłony, albo obu.
W tym ujęciu użyłem specjalnego narzędzia do blokowania światła zwanego filtrem o neutralnej gęstości, aby uzyskać pożądaną ekspozycję.
Co to wszystko oznacza w praktyce i jak dostosować te elementy, aby uzyskać pożądaną ekspozycję? Aby zilustrować kilka podstawowych zasad, oto kilka zdjęć, które pokazują, co można zrobić, aby manipulować aparatem, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję (połączenie światła i ciemności), jaką chcesz.
To pierwsze zdjęcie ma odpowiednią ekspozycję: jest kilka jasnych obszarów, kilka ciemnych obszarów i połączenie obu w różnych częściach zdjęcia.
Wczesny poranek na kampusie z dobrą ogólną ekspozycją. 50 mm, ISO 100, f / 4,0, 1/2000 sekundy.
Teraz spójrz na następny, który został odsłonięty dla najważniejszych wydarzeń. Oznacza to, że chciałem objąć jasne obszary obrazu, w szczególności chodnik, gdy schodzi on do horyzontu, i sprawić, by ta część była odpowiednio wyeksponowana. Aby to zrobić, musiałem nieco przyspieszyć czas otwarcia migawki (krótsza ekspozycja), co oznaczało, że uchwycono tylko niewielką ilość światła. Ponieważ na chodniku świeciło tak dużo światła, potrzebowałem tylko trochę. Zauważysz, że wynik ilustruje pewien kompromis: bardzo jasne części obrazu są teraz lepiej wyważone i możesz dostrzec dużo więcej szczegółów na chodniku, ale ciemniejsze fragmenty są teraz naprawdę ciemno i niewiele widać.
Ta sama scena, wyeksponowana w światłach. 50 mm, ISO 100, f / 4,0, 1/5000 sekundy.
Zrobiłem też zdjęcie tej samej sceny, ale naświetlonej dla cieni. Ponieważ ciemne obszary danej kompozycji nie odbijają dużo światła, musisz znaleźć sposób na uchwycenie jak największej jego ilości. W tym przypadku wybrałem znacznie dłuższą ekspozycję (wolniejszy czas otwarcia migawki), aby wpuścić znacznie więcej światła. Po raz kolejny widać natychmiastowy kompromis: ciemne obszary są znacznie bardziej kolorowe, ale jasne obszary są zbyt jasne. Gdybym chciał podkreślić drzewa, krzewy i inną zieleń, to jest jeden ze sposobów na zrobienie tego, mimo że odbyłoby się to kosztem części koloru i szczegółów na chodniku.
Ta sama scena, odsłonięta na cienie. 50 mm, ISO 100, f / 6,7, 1/90 sekundy.
Jeśli chcesz spróbować zmienić ekspozycję danego zdjęcia, najprostszym sposobem jest skorzystanie z funkcji kompensacji ekspozycji aparatu, aby szybko prześwietlić lub niedoświetlić swoją kompozycję. Alternatywnie możesz ręcznie dostosować parametry, takie jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać pożądany efekt. Jeśli chcesz być naprawdę kreatywny, możesz użyć różnych trybów pomiaru w aparacie (punktowy, centralnie ważony, średni itp.), Aby dostosować sposób, w jaki aparat bierze pod uwagę różne źródła światła, aby uzyskać żądaną ekspozycję. .
Na marginesie, być może słyszałeś o technice zwanej HDR, która oznacza High Dynamic Range i polega na wykonywaniu wielu ekspozycji tej samej sceny i łączeniu ich na komputerze za pomocą programu takiego jak Photoshop. Oznacza to, że otrzymujesz to, co najlepsze ze wszystkich światów: odpowiednio wyeksponowane światła i cienie wraz z dobrą ogólną równowagą kolorów na całym obrazie. To tylko kolejne narzędzie w Twoim zestawie, którego możesz użyć, aby uzyskać dokładnie taki obraz, jaki chcesz, dlatego zrozumienie ekspozycji jest tak ważne w fotografii. Wiedząc, co to jest i jak kontrolować ekspozycję sceny, aby obraz wyglądał tak, jak chcesz, możesz przejąć większą kontrolę nad swoimi zdjęciami i zacząć podejmować kreatywne decyzje, zamiast pozostawiać wszystko swojemu aparatowi.
Mam nadzieję, że ten artykuł wyjaśni pewne nieporozumienia, jakie możesz mieć w związku z tematem ujawnienia, ponieważ jest to rodzaj artykułu, który chciałbym mieć przed sobą kilka lat temu. Czy nadal masz pytania dotyczące tego, o co chodzi w ekspozycji? Jakie są Twoje ulubione wskazówki i triki, jak radzić sobie z ekspozycją? Zostaw swoje przemyślenia w komentarzach poniżej.