Panoramy to świetny sposób na fotografowanie krajobrazów. Umożliwiając uchwycenie większej części sceny przed tobą, łatwiej jest przedstawić to, co faktycznie widziałeś oczami na swoich zdjęciach. Oprogramowanie sprawiło, że łączenie zdjęć w panoramy było głupio łatwe; jednak nadal istnieją pewne kwestie, które można podjąć, aby jak najlepiej wykorzystać krajobrazy i tworzyć lepsze panoramy.
W tym artykule zakłada się, że wiesz już, jakie są podstawy przechwytywania sekwencji obrazów i jak zszyć je razem jako panoramy w Lightroomie lub innym dedykowanym pakiecie oprogramowania.
Część 1 - Sprzęt
Może się wydawać, że taka specjalistyczna technika wymaga dużej ilości specjalistycznego sprzętu, ale tak nie jest. Z trzech wymienionych poniżej elementów tylko dwa są absolutnie niezbędne, a jako ktoś zainteresowany krajobrazami prawdopodobnie masz już najważniejszy.
1) Statyw
Statyw to absolutna konieczność, jeśli chcesz tworzyć lepsze panoramy.
Ten pierwszy jest prawdopodobnie oczywisty, ale najważniejszy, jeśli chodzi o tworzenie lepszych panoram. Wszystkie obrazy w Twojej sekwencji muszą być idealnie dopasowane, a jedynym sposobem na zapewnienie tego jest dobry, solidny statyw. Najmniejszy ruch między zdjęciami może spowodować, że Lightroom nie powiedzie się podczas łączenia zdjęć.
Nigdy nie wiadomo, kiedy obraz może nie przejść przez oprogramowanie do zszywania. Postaraj się zrobić wszystko dobrze w aparacie, aby uniknąć takich sytuacji (zwróć uwagę na odłączoną poręcz).
Zniechęcenie może być uczucie, które pojawia się, gdy widzisz słowa „Nie można scalić zdjęć. Anuluj i przejrzyj wybór ”. Dlatego proszę, dla własnego rozsądku, podczas robienia panoram używaj statywu.
2) Panoramiczna głowica statywu
Jeśli masz głowicę statywu, która może obracać się w miarowych krokach, jak ta, przymocuj obiektyw do statywu, jeśli możesz (używając kołnierza statywu), a nie do korpusu aparatu.
Jest to opcjonalny zestaw, ale obiecuję, że jeśli planujesz często robić panoramy, upewnij się, że masz głowicę panoramiczną na statywie. Te głowice obracają się wokół środkowej osi aparatu i pomagają zminimalizować zniekształcenia w ostatecznym obrazie.
Głowice panoramiczne są również oznaczone numerami od 0 do 360 stopni, dzięki czemu możesz wykonywać ruchy aparatu z absolutną dokładnością. Dostępnych jest wiele dobrych głowic do statywów panoramicznych i będziesz mógł znaleźć jedną w tym samym przedziale cenowym, co inne rodzaje głowic.
Teraz, żeby mieć całkowitą jasność, mówię o tanim typie, który można znaleźć w normalnym przedziale cenowym. Istnieją głowice panoramiczne z elementami napędzanymi silnikiem, które zostały wykonane w celu zszywania zdjęć. Ja o nich nie mówię. Jeśli możesz sobie na to pozwolić, jak najbardziej, idź na to, ale jeśli nie specjalizujesz się w panoramach, jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek będziesz musiał nawet o tym myśleć.
3) Poziomica
Poziomnice pomogą Ci zagwarantować, że wszystkie Twoje strzały zostaną wyrównane w oprogramowaniu do szycia.
Chociaż nadal możesz osiągnąć dobre wyniki bez niej, użycie poziomicy pomoże Ci upewnić się, że sekwencja panoramiczna zszywa się razem z minimalną ilością zniekształceń. Jest to ważne, gdy na krawędziach ramki znajdują się elementy kompozycyjne. Jeśli te elementy zostaną zbytnio zniekształcone, skończą się (częściowo lub całkowicie) poza twoją uprawą.
Być może masz już jeden lub więcej wbudowanych w statyw, ale jeśli nie, możesz kupić taki, który pasuje do gorącej stopki aparatu za rozsądną cenę.
Część 2 - Przechwytywanie
Aparat fotograficzny jest z pewnością najważniejszym aspektem robienia lepszych zdjęć panoramicznych. Od uzyskania prawidłowo dopasowanej sekwencji zdjęć po ostrość i ekspozycję - istnieje wiele elementów, które należy wykonać bezpośrednio w aparacie, aby zapewnić prawidłowe wykonanie zdjęć.
4) Ćwicz swoje ruchy
Aby być szybkim, powinieneś być w stanie obsługiwać aparat i statyw bez myślenia o nich. W rzeczywistości te ruchy powinny być zakorzenione jako pamięć mięśniowa. Jak Ty to robisz? Praktyka, dużo praktyki.
Poćwicz ruchy aparatu i statywu, gdy to się nie liczy. Na przykład miałem godzinę przerwy w hotelu, więc zrobiłem kilka sekwencji przez okno.
Jednym z najlepszych sposobów na zdobycie tej praktyki jest poświęcenie czasu na ustawienie się w środowisku o niskiej wartości. Więc kiedy twoje zdjęcia ćwiczeniowe są (nieuchronnie) złe, nie przegapisz żadnego zdjęcia, które było warte zrobienia. Może to być tak proste, jak wejście na swoje podwórko i rozstawienie się tam na godzinę.
Po przygotowaniu wykonaj czynności związane z robieniem panoramy powolnymi, przemyślanymi krokami. Upewnij się, że każda czynność, od skupienia się po ruchy kamery, jest perfekcyjnie wykonana. Wykonaj ruchy kilka razy, a gdy będziesz pewien, że masz już zwolniony, trochę przyspiesz. Powtarzaj to ponownie, dopóki nie upewnisz się, że masz go w dół. Następnie przyspiesz ponownie.
Ćwicz w ten sposób, aż wykonasz wszystkie czynności, nawet o nich nie myśląc. Robienie tego tylko przez godzinę zmniejszy twoje szanse na pomyłkę, gdy staniesz na brzegu jeziora w tym doskonałym świetle raz w życiu.
Jeśli naprawdę chcesz go rozwalić, nie ćwicz tylko raz w ten sposób. Jeśli masz jakiś czas przestoju, spróbuj wykorzystać ten czas na wzmocnienie tych umiejętności, zamiast, powiedzmy, przewijać zawartość telefonu.
5) Rób notatki
Notatki nie muszą być skomplikowane, po prostu muszą być na tyle jasne, aby można je było zrozumieć bez większego wysiłku.
Robienie notatek upewni cię, że jesteś geniuszem organizacyjnym. Nie ma znaczenia, w jaki sposób robisz notatki, czy to w notatniku, telefonie czy w aplikacji do nagrywania głosu, takiej jak Evernote. Jeśli możesz dodać adnotacje do numerów plików, w których każda z Twoich panoram zaczyna się i kończy, jesteś zwycięzcą.
Wskazówka redaktora: Możesz także zrobić zdjęcie ręką przed obiektywem i po nim, aby zaznaczyć w ten sposób początek i koniec serii.
6) Dłuższe soczewki
Zamiast używać obiektywów szerokokątnych, podczas robienia panoram używaj dłuższych ogniskowych. 35 mm, 50 mm i 85 mm to dobry wybór w zależności od sceny przed tobą. Dłuższe ogniskowe pozwalają na inną perspektywę, przesuwając wszystko do przodu w kadrze, w przeciwieństwie do obiektywów szerokokątnych, które wypychają wszystko do tyłu.
Ponieważ zarówno fotografujesz w orientacji portretowej, jak i zszywasz razem wiele obrazów, nadal będziesz mieć szeroki widok na swoją scenę z nienaruszonym niebem i pierwszym planem.
Długie soczewki świetnie nadają się do panorm. Zdjęcia do tej panoramy zostały wykonane z odległością 200 mm. Jednak wartości 50 mm, 85 mm i dowolna ogniskowa powyżej tej wartości pomogą przenieść obiekt do przodu w kadrze.
7) Ręczna ekspozycja
Aby uzyskać najlepsze wyniki, na czas trwania sekwencji ustaw kamerę w trybie ręcznym. Jeśli ekspozycje różnią się w poszczególnych klatkach, oprogramowanie może nie być w stanie scalić panoramy.
Jeśli Twoja scena jest prosta i zawiera stosunkowo niewiele elementów, możesz uciec z trybem priorytetu przysłony. Jeśli jednak połowa twojego zdjęcia przedstawia górę lub budynek, a druga połowa czyste niebo, różnica w ekspozycji spowoduje, że obrazy nie będą nadawać się do scalenia panoramy.
8) Mały otwór ułatwiający szycie
Innym sposobem upewnienia się, że oprogramowanie do szycia działa dobrze, jest użycie małej przysłony, aby wszystko w kadrze było jak najostrzejsze. Korzystanie z przysłon, takich jak f / 11 if / 16, bardzo pomaga w uzyskaniu ostrych panoram.
Jeśli wolisz, możesz użyć większych otworów, ale pamiętaj, że może to spowodować, że oprogramowanie nie będzie w stanie scalić panoramy.
9) Skoncentruj się gdzieś wewnątrz ramki
Na tym zdjęciu skupiłem się na dwóch trzecich drogi w dół ścieżki, ustawiłem obiektyw na ręczne ustawianie ostrości, a następnie ponownie wykadrowałem aparat, aby rozpocząć od lewej.
Podczas ogniskowania wydaje się, że łatwo jest ustawić ostrość gdzieś w pierwszej klatce sekwencji. Jeśli skupiasz się na nieskończoności, to w porządku, ale jeśli koncentrujesz się na punkcie bliżej Ciebie, Twój punkt ogniskowy może nie skończyć się w ostatecznym plonie.
Trwa to dłużej i wymaga uważania, aby nie naruszyć aparatu, ale rozważ ustawienie ostrości na głównym ognisku obrazu. Następnie przełącz na ręczne ustawianie ostrości i ustaw ponownie aparat w pozycji wyjściowej.
Stwarza to dodatkową szansę na to, że coś pójdzie nie tak. Musisz jednak zadać sobie pytanie, czy lepiej jest mieć nieostry obraz z powodu błędu, czy nieostry obraz, ponieważ nie zadałeś sobie trudu, aby w pierwszej kolejności podjąć niezbędne kroki?
10) Orientacja pionowa
Robiąc panoramy, masz dostęp do wszystkich informacji w poziomych aspektach sceny. Zmaksymalizuj informacje w pionie, fotografując w orientacji pionowej.
Ponieważ będziesz tworzyć jeden duży obraz z wielu mniejszych obrazów, warto zmaksymalizować ilość miejsca potrzebnego do utworzenia ostatecznego zdjęcia. Zamiast utrzymywać aparat w orientacji poziomej (poziomej), ustaw go w orientacji pionowej (pionowej), aby uzyskać jak najwięcej informacji na osi pionowej sceny.
Jeśli chodzi o poziom, zawsze możesz zrobić więcej zdjęć na każdym końcu sekwencji, aby uzyskać jak najwięcej informacji, ale tak nie jest w przypadku pionu.
11) Nadmierne zachodzenie na siebie
W tej sekwencji trzech obrazów można zobaczyć, jak bardzo się nakładają. Po wyrównaniu lewego i prawego obrazu środkowy obraz jest ledwo widoczny. Przesada? Może, ale dla spokoju warto.
Podczas robienia zdjęć, które będziesz zszywać, bądź zbyt hojny, biorąc pod uwagę ilość, którą pozostawiasz, nakładając się z jednego obrazu na drugi. Tak, spowoduje to, że będziesz potrzebować więcej klatek na całą sekwencję, a także będzie wymagać większej mocy obliczeniowej. Ale daje również większą swobodę w procesie zszywania i zaowocuje lepszymi końcowymi obrazami.
12) Przekroczenie
Wykonanie większej liczby zdjęć, niż potrzeba do ostatecznych panoram, zapewni bogactwo opcji kompozycji po powrocie do komputera.
Podczas tworzenia panoram jest tylko jedna twarda i szybka zasada (poza statywem), której się trzymam. To znaczy zrobić więcej zdjęć w sekwencji, niż myślę, że potrzebuję. Na przykład, jeśli próbujesz stworzyć obraz kościoła i otrzymujesz wszystkie potrzebne obrazy w pięciu klatkach, zrób jeszcze pięć.
Jeśli pozwolisz sobie na nadmiar w którejkolwiek z ramek krawędziowych, będziesz miał znacznie więcej możliwości kompozycyjnych później. Co więcej, zanegujesz również wszelkie potencjalne zniekształcenia, które mogą spowodować przycięcie punktu centralnego podczas scalania. Zaufaj mi, pokój, który zapewnia, jest wart odrobiny dodatkowego czasu i miejsca na karcie pamięci.
13) Bądź szybki
Ponieważ robisz wiele zdjęć dla każdej panoramy, istnieje prawdopodobieństwo, że elementy w Twojej scenie mogą się poruszać. Woda i chmury mogą być ogromnym bólem głowy podczas szycia. Możesz to do pewnego stopnia złagodzić, będąc szybkim. Po utworzeniu pierwszego ujęcia ręce powinny już się poruszać, aby ustawić aparat w kolejnej pozycji.
14) Wspornik do HDR
Łączenie do HDR i łączenie panoram w Lightroomie działa naprawdę dobrze. Najpierw połącz każdą klatkę z HDR, a następnie połącz je razem jako panoramę.
Jeśli znajdziesz się w scenariuszu z wysokim kontrastem, możesz dostosować ekspozycje do mieszania HDR. Osiągnąłem dobre wyniki w Lightroomie, łącząc każdą klatkę (z zestawu zdjęć w nawiasach) w HDR indywidualnie, a następnie łącząc je wszystkie razem jako panoramę.
Jeśli spróbujesz tego, upewnij się, że nie używasz funkcji Auto Tone w oknie dialogowym Scal do HDR w programie Lightroom. Będzie traktować każdy obraz indywidualnie i sprawi, że połączenie obrazów w panoramę będzie prawie niemożliwe. Zamiast tego poczekaj, aż panorama zostanie scalona, a następnie wprowadź poprawki ręcznie.
15) Użyj swoich filtrów GND
Tworząc panoramy, używaj filtrów GND do woli.
Podobnie możesz używać stopniowanych filtrów o neutralnej gęstości, jeśli tylko chcesz. Jeśli masz trudną linię horyzontu, na przykład pasmo górskie, po prostu przesuń filtr w odpowiednie miejsce między robieniem zdjęć. Tak długo, jak będziesz uważać, aby nie poruszać aparatem, będzie to działać dobrze.
Część trzecia - przetwarzanie końcowe
Ponieważ zszywasz obrazy w oprogramowaniu, nie można zignorować etapu postprodukcji tworzenia panoram.
16) Utwórz system do rozróżniania sekwencji w Lightroomie
Po ciężkiej sesji robienia zdjęć do panoram możesz znaleźć się w Lightroomie całkowicie zdezorientowany. Potrój to zamieszanie, jeśli robisz zdjęcia HDR i panoramy razem. Przy tak wielu podobnych obrazach trudno jest ustalić, co się zaczyna, a gdzie kończy.
Łatwym sposobem radzenia sobie z tym problemem podczas fotografowania jest wymyślenie sposobu, w jaki można wiedzieć, kiedy sekwencja się zaczyna, a kiedy kończy.
Jedyne, co robię, to macham ręką przed obiektywem, aby zrobić pierwsze zdjęcie, a następnie ponownie wykonuję pierwszą klatkę po zdjęciu ręki. Na koniec, jeśli zaczynam kolejną sekwencję panoramiczną, robię to ponownie. W Lightroomie wszystko, co musisz zrobić, to poszukać obrazów, które pojawiają się między ujęciami Twoich rąk.
Nie ma znaczenia, jak zróżnicujesz swoje sekwencje, ale zdecydowanie musisz coś zrobić. Pozwoli Ci to zaoszczędzić wiele godzin frustracji i zamieszania.
Używam też systemu kolorowych etykiet w Lightroomie. Po zidentyfikowaniu sekwencji panoramicznej zaznaczam je wszystkie, klikam prawym przyciskiem i wybieram z menu „Ustaw etykietę koloru> niebieski”.
Inne opcje obejmują zrobienie zdjęcia z założoną pokrywką obiektywu lub trzymanie kartki papieru przed obiektywem. Możesz zrobić wszystko, o ile pomoże ci to ustalić, gdzie rzeczy się zaczynają i kończą.
Jeśli połączysz to z robieniem notatek, nigdy nie powinieneś wpadać w zdezorientowanie.
17) Najpierw wykonaj korekcje soczewki i usunięcie aberracji chromatycznej
Ważnym krokiem, który należy wykonać przed rozpoczęciem procesu szycia, jest zastosowanie wszelkich korekcji soczewki i usunięcie aberracji chromatycznych przed połączeniem obrazów. Każde winietowanie lub zniekształcenie spowodowane przez obiektyw może mieć drastyczny wpływ na Twoje panoramy i najlepiej jest sobie z nimi poradzić, zanim staną się problemem.
18) Użyj odkształcenia granicznego
Korzystanie z wypaczania granic w LR Merge to Panorama może pomóc w uzyskaniu wszystkiego, co zamierzałeś w kadrze.
Funkcja Auto Crop często działa dobrze, aby pozbyć się białej przestrzeni wokół zszytej panoramy, ale czasami elementy w scenie (przeważnie elementy pierwszego planu) mogą zostać usunięte z kompozycji. Możesz użyć suwaka wypaczenia granic w oknie dialogowym Scal do panoramy, aby dostosować sposób przycinania obrazu.
Nie zawsze to działa, ale jeśli nie podoba Ci się wygląd rzeczy, pamiętaj o wypróbowaniu suwaka granicy, ponieważ może to rozwiązać problem.
19) Przytnij
Jeśli w ogóle jesteś podobny do mnie, kadrowanie to trochę brzydkie słowo. Wiesz, zrób to dobrze w aparacie i nie poświęcaj rozdzielczości i całego tego jazzu. Jeśli chodzi o panoramy, wyrzuć to przez okno. Nie tylko powinieneś przycinać do syta, ale powinieneś się tym rozkoszować.
Jeśli przekroczyłeś scenę, prawdopodobnie masz naprawdę szeroki obraz. Rzecz w tym, że te naprawdę szerokie panoramy często nie są zbyt przyjemne. Wejdź za pomocą narzędzia do przycinania i znajdź mocną kompozycję wewnątrz zszytej ramki.
Spróbuj pomyśleć o tym w ten sposób - Twój obraz prosto z programu do szycia jest tym, co widziałeś na miejscu zdarzenia. Zamiast komponować obraz za aparatem, teraz komponujesz go za pomocą narzędzia do przycinania. Ponieważ (miejmy nadzieję) zrobiłeś więcej zdjęć niż potrzebujesz i masz o wiele za dużo informacji, aby jak najlepiej przedstawić temat. Po prostu pozbądź się nadmiaru i zostaw tylko to, co musi tam być.
20) Weź pod uwagę standardowe proporcje upraw
Oto oryginalna panorama prosto z programu do szycia. Chociaż fajny, format jest nieco szeroki dla większości zastosowań.
Jak wspomniano, ultraszerokie panoramy to trudna sprzedaż. Są fajne z technicznego punktu widzenia, ale jeśli chodzi o kompozycję, zwykle zawodzą. Zamiast tego rozważ użycie współczynników kadrowania już skojarzonych z obrazami panoramicznymi. Należą do nich 16: 9, 16:10, 1: 3, 6:17, 1: 2.
Pierwsze dwa z nich są już ustawieniami przycinania w Lightroomie. Ostatnie trzy to wszystkie współczynniki kształtu natywne dla dedykowanych kamer panoramicznych. W kolejności są to Hasselblad Xpan, Fuji GX617 i Lomography BelAir.
Stosunek 16: 9
Stosunek 16:10
Stosunek 1: 3
Stosunek 6:17
Stosunek 1: 2
Jak widać, istnieje wiele opcji ustalonych proporcji upraw.
Runda bonusowa
21) Wykonuj panoramy normalnych scen dla większych plików
Nie każda scena musi być kręcona jako panorama. W rzeczywistości jest więcej niż wystarczająco do zrobienia jako fotograf, jeśli nigdy nie dotkniesz techniki.
Jednak szycie panoramiczne oferuje inne narzędzie, które może nie być tak oczywiste.
Nakręcony normalnie, wynikowy plik PSD ma około 35 MB.
Jeśli podejdziesz do normalnej sceny (powiedzmy w stosunku 2: 3) i sfotografujesz ją w sekwencji panoramicznej, dodatkowe informacje przechwycone w pionie oznaczają, że ostateczny rozmiar obrazu będzie nieco większy niż zwykłe ujęcie z Twój aparat.
Jeśli na przykład podejrzewasz, że będziesz chciał wykonać duży wydruk określonego obrazu, ta technika da ci dodatkową rozdzielczość do pracy.
Kadrowanie z sekwencji panoramicznej dało mi plik PSD o wielkości 55 MB, prawie dwukrotnie większy od oryginału.
Wniosek
To długa lista, ale nie wyczerpująca. Jeśli utkniesz ze mną tak długo, prawdopodobnie poważnie podchodzisz do maksymalnego wykorzystania swoich panoram.
Jeśli dopiero zaczynasz z tą techniką, pamiętaj, aby nie być dla siebie zbyt surowym, jeśli zapomnisz zastosować każdą z tych wskazówek. Zrób to powoli, a zanim się zorientujesz, przekonasz się, że wszystko to stanie się drugą naturą przy niewielkim wysiłku i praktyce.
