Jest tak wiele opcji przetwarzania zdjęć w Lightroomie, że nie jest zaskoczeniem, że niektórzy fotografowie są zdezorientowani. Jeśli masz trudności z podjęciem decyzji, co zrobić ze swoimi zdjęciami (w sensie przetwarzania końcowego), nie jesteś sam.
Najważniejsze jest, aby pomyśleć o tym, co chcesz osiągnąć dzięki przetwarzaniu. Nie zawsze jest to łatwe, ale warto zacząć od przemyślenia następujących aspektów. Twoje odpowiedzi pomogą określić przyjęte podejście.
Kolor
Czy chcesz mieć jasny, kolorowy obraz czy desaturowany? Może nawet chciałbyś pracować w czerni i bieli. Jeśli pracujesz w kolorze, czy chcesz, aby kolory były dokładne, czy też aby Twoje zdjęcie było przeważnie ciepłe lub chłodne? Decyzje, które podejmiesz co do koloru, będą miały duży wpływ na kierunek, jaki wybierzesz po przejściu do modułu Develop w Lightroom.
Wartości tonalne
Chcesz jasny czy ciemny obraz? Wysoki kontrast czy niski kontrast? Część z tego zostanie ustalona podczas robienia zdjęcia. Na przykład, jeśli zdecydujesz, że chcesz stworzyć portret z ciemnym tłem, najlepiej byłoby upewnić się, że tło jest przede wszystkim ciemne. Istnieją jednak sposoby na przyciemnienie tła, co oznacza, że możesz dość radykalnie zmienić wygląd zdjęcia w Lightroomie, jeśli chcesz. Oto przykład tego później, czytaj dalej.
Ogólne wrażenie
Chcesz, aby Twoje zdjęcie było konserwatywne czy ostre? Nowoczesne czy może nostalgiczne, vintage czy retro? Te koncepcje mogą wydawać się trudne do sprecyzowania, ale znowu pomogą określić ścieżkę, którą podążasz w Lightroomie. Jeśli chcesz stworzyć obraz nostalgiczny, to jak wpływa to na twoje podejście do koloru? Lub kontrastować? Jak by to było, gdybyś zamiast tego zdecydował się na nowoczesny wygląd?
Portrety
Czy chcesz, aby zdjęcia ludzi wyglądały stylowo czy naturalnie? Czy interesuje Cię uchwycenie charakteru lub piękna? A może nawet jedno i drugie? Czy chcesz, aby Twoje zdjęcia były seksowne, zmysłowe czy aseksualne? Chcesz, żeby były swobodne czy modne? Ponownie, niektóre z tych koncepcji są nieco przewiewne, ale przemyślenie ich pomoże ci ustalić, jakie podejście zastosować w Lightroomie.
Pamiętaj, że nie musisz myśleć o wszystkich tych aspektach. W przypadku większości zdjęć prawdopodobnie będziesz musiał wziąć pod uwagę tylko dwa lub trzy. Oto kilka przykładów:
Przykład 1: portret na ciemnym tle
Inspiracją do tego podejścia było przyjrzenie się pracom fotografów, takich jak Tom Hoops, którzy w swoich portretach wykorzystują ciemne tła.
Pierwszym przykładem jest portret dziewczyny stojącej w drzwiach betonowego bunkra, który zrobiłem. Z jej lewej strony dochodzi światło.
Jedna strona zdjęcia jest już ciemna, więc postanowiłem zmniejszyć jasność drugiej strony, aby pasowała. Użyłem Stopniowy filtr aby przyciemnić betonową ścianę i Pędzel do regulacji aby włosy modelki były ciemniejsze. Oto wynik.
Możliwa alternatywa czarno-biała
Logicznym rozszerzeniem tego procesu myślowego jest przekonwertowanie obrazu na czarno-biały i uczynienie tła jeszcze ciemniejszym. Zwiększyłem też Kontrast w Panel podstawowy i zastosowane Przejrzystość do oczu modela za pomocą Pędzel do regulacji aby bardziej się wyróżniały.
Przykład 2: Nostalgiczny kolor
Zrobiłem to zbliżenie na targu w Szanghaju w Chinach.
Przychodzą mi na myśl dwie myśli. Po pierwsze, dwie głowy Buddy mają piękne tekstury, które chciałbym podkreślić. Po drugie, chciałbym nadać temu obrazowi nostalgiczny charakter.
Aby uzyskać nostalgiczny wygląd, użyłem Temp suwak, aby ocieplić zdjęcie i zmniejszyć nasycenie kolorów za pomocą Vibrance i Nasycenie suwaki. Zwiększyłem Przejrzystość i Kontrast aby wydobyć teksturę, i dodałem winietę za pomocą Filtr promieniowy. Powstałe w ten sposób ciemne cienie dodają tajemniczości.
Możliwa alternatywa dodaj wtyczkę
Co powiesz na to, jak daleko mogę posunąć się do idei wydobycia tekstury i zmniejszenia nasycenia kolorów? Viveza2 firmy Nik Software oferuje do tego doskonałe narzędzia. Zobacz wynikowy obraz poniżej.
Przykład 3: Krajobraz z długim czasem naświetlania
Na koniec przedstawiam krajobraz, który wykonałem pewnego wieczoru przy czasie otwarcia migawki wynoszącym 30 sekund. Światło jest płaskie i matowe, a na zdjęciu widać intensywny niebieski kolor.
Jedną z opcji jest podkreślenie późnej godziny i naturalnego niebieskiego koloru światła. Ale zdecydowałem się na inne podejście i chciałem stworzyć obraz z ciepłymi tonami. Zrobiłem to, naciskając Temp suwak w prawo. Potem zwiększyłem Kontrast aby zrekompensować płaskie światło i zmniejszyć Najważniejsze aby przywrócić niektóre subtelne szczegóły na niebie. dodałem Przejrzystość do łuku skalnego z Pędzel do regulacji aby podkreślić to jako centralny punkt.
Możliwa alternatywna ciemna monochromatyczna
Ciemniejsza, monochromatyczna wersja z niebieskim odcieniem, przywołująca klimat niebieskiej godziny wykonania zdjęcia. Złożyłem więcej Przejrzystość do łuku skalnego, plaży i wody, aby poprawić teksturę i kontrast w tych obszarach, a następnie dodałem winietę z Filtr promieniowy.
Jak więc widzisz, istnieje wiele podejść do przetwarzania obrazów w Lightroomie. Wypróbuj różne techniki i style na tym samym obrazie, a zaczniesz się uczyć, które z nich najbardziej Ci się podobają i które są bardziej Twoim „stylem”. Możesz także utworzyć dowolną liczbę „wirtualnych kopii” obrazu i zastosować do każdego inny styl w celu łatwego porównania. Możesz nawet zapisać je jako ustawienia Lightroom, jeśli wydaje Ci się, że będziesz chciał często ich używać.
Jakie jest Twoje podejście do przetwarzania obrazów w Lightroomie? Jeśli masz jakieś wskazówki dla naszych czytelników, zostaw je w komentarzach.
Opanowanie Lightroom: Book One and Two
Moje e-booki Mastering Lightroom to kompletny przewodnik po korzystaniu z modułów Lightroom Library and Develop. Napisane dla Lightroom 4 i 5, poprowadzą Cię przez każdy panel w obu modułach i pokażą, jak importować i organizować obrazy, korzystać z Kolekcji i kreatywnie edytować swoje zdjęcia.