Andrew S. Gibson jest autorem książki Mastering Photography: A Beginner’s Guide to Using Digital Cameras.
Jedną z zalet fotografii cyfrowej, którą naprawdę doceniam, jest łatwość, z jaką mogę konwertować obrazy na czarno-białe. Kiedy po raz pierwszy zainteresowałem się fotografią, było znacznie trudniej. Pamiętam, że chciałem wypróbować czarno-białe i drukować obrazy w ciemni, ale mieszkanie w nieruchomości bez wolnego miejsca na budowę ciemni oznaczało, że minęły lata, zanim mogłem zacząć uczyć się drukować.
Teraz czarno-biały jest tak samo dostępny, jak przełączenie na tryb monochromatyczny aparatu. Niektórzy ludzie nadal preferują procesy chemiczne, ale dla reszty oznacza to koniec z ciemnią i czekaniem na obróbkę filmu i wykonanie odbitek. Proces jest natychmiastowy. To otworzyło fotografię czarno-białą dla wielu innych fotografów, co może być tylko dobrą rzeczą.
Użyj Raw
Zanim przejdę dalej, chcę wyjaśnić jedną rzecz. Zawsze uzyskasz najlepsze wyniki w czerni i bieli, używając formatu Raw i konwertując pliki na czarno na biało w oprogramowaniu takim jak Photoshop, Lightroom lub wtyczce, takiej jak Silver Efex Pro 2. Ale nadal istnieją dobre powody, aby zmienić aparat w tryb monochromatyczny do robienia zdjęć czarno-białych. Przyjrzyjmy się, czym one są.
Tryb monochromatyczny ułatwia wizualizację w czerni i bieli.
Widzenie w czerni i bieli jest umiejętnością nabytą. Potrzeba czasu, aby nauczyć się, jak sceny, do których przywykłeś oglądać w kolorze, zamieniają się w czarno-białe.
Zaletą przełączenia na tryb monochromatyczny jest to, że aparat wyświetla zdjęcia w czerni i bieli na ekranie LCD. Pomaga to zobaczyć, jak scena wygląda monochromatycznie.
Możesz pójść dalej, zwiększając kontrast lub zmieniając ustawienia filtra kolorów (omówię to poniżej, jeśli nie wiesz, jak to zrobić lub dlaczego).
Zdjęcie powyżej jest przykładem. Wersja kolorowa jest taka, jaką zobaczyłbym na ekranie aparatu, jeśli ustawię Styl obrazów na Krajobraz. Pod spodem jest to, co zobaczyłbym w trybie monochromatycznym.
Tryb monochromatyczny ułatwia robienie lepszych kolorowych zdjęć.
Przed laty przeczytałem wywiad z Davidem Muenchem, w którym określił swój styl jako „czarno-białą fotografię w kolorze”. To stwierdzenie zawsze mi towarzyszyło.
Co miał przez to na myśli? Cóż, podstawą dobrego czarno-białego obrazu jest kontrast tonalny - sposób ułożenia jasnych i ciemnych tonów w kompozycji.
Kolorowe zdjęcia Davida Muencha polegają w takim samym stopniu na kontraście tonalnym, jak gdyby robił zdjęcia czarno-białe. Tony są ważnym elementem składowym jego obrazów, mimo że fotografuje w kolorze.
Ten pomysł stał się podstawą wielu moich kolorowych fotografii. Uważam, że mocna fotografia kolorowa wykorzystuje kontrast tonalny w takim samym stopniu, jak dobra czerń i biel. Dlatego korzystanie z trybu monochromatycznego i nauka widzenia w czerni i bieli sprawi, że będziesz silniejszym fotografem również w kolorze.
Powyższe zdjęcie jest dobrym przykładem kontrastu tonalnego. Te dwa obrazy pokazują, jak by to wyglądało na ekranie mojego aparatu zarówno w standardowych, jak i monochromatycznych stylach obrazu. Zwiększyłem kontrast w monochromatycznym stylu Picture Style, ponieważ światło było tak płaskie.
Tryb monochromatyczny ułatwia wykonywanie lepszych czarno-białych portretów
Uważam, że modelki uwielbiają oglądać swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu podczas sesji. Jeśli chcesz pracować w czerni i bieli, przełączenie się na tryb monochromatyczny i pokazanie podglądu modelu w czerni i bieli pomoże im zorientować się, jak wyjdą przetworzone obrazy. Jeśli Twój model jest podekscytowany wynikami, będzie pracował ciężej, aby stworzyć dobre obrazy.
Poniższy przykład pokazuje różnicę między portretowymi i monochromatycznymi stylami obrazu (zwiększony kontrast w trybie monochromatycznym).
Tryb monochromatyczny - co musisz wiedzieć
Każdy producent podchodzi do tego inaczej, więc sprawdź swoją instrukcję, ale podstawowa idea jest taka sama.
Oto ustawienia, których szukasz według producenta:
Kanon: Styl obrazów
Nikon: Przetwarzanie obrazu
Sony: Kreatywny styl
Pentax: Obraz niestandardowy
Olympus: Tryb obrazu
Sigma: Tryb koloru
Fujifilm: Symulacja filmu
Poszukaj ustawienia oznaczonego jako Monochromatyczny (lub coś podobnego). Po wybraniu powinieneś być w stanie go dostosować. Moje aparaty Canon EOS mają cztery parametry, które można regulować w trybie monochromatycznym:
Ostrość
Zignoruj to, jeśli kręcisz w trybie Raw, ponieważ możesz dostosować ostrość podczas przetwarzania obrazu. Jeśli używasz formatu JPEG.webp, uważaj, aby nie wyostrzyć - w razie potrzeby możesz zwiększyć ostrość w programie Photoshop.
Kontrast
Największą obawą wielu fotografów związaną z używaniem trybu monochromatycznego jest to, że zdjęcia często wyglądają płasko, a co za tym idzie, są nieco nudne i inspirowane. Dzieje się tak, ponieważ producent aparatu wolałby domyślnie wyświetlać płaski czarno-biały obraz, aby zachować szczegóły świateł i cieni. Założenie jest takie, że w razie potrzeby dostosujesz kontrast w Photoshopie.
Jednak zwiększenie kontrastu w aparacie zapewnia lepszy podgląd, który może znacznie ułatwić wizualizację, w jaki sposób scena przekształca się w czarno-białą. Zachowaj ostrożność, jeśli robisz zdjęcia w formacie JPEG.webp, ponieważ w programie Photoshop nie będzie można usunąć żadnego utraconego cienia ani szczegółów podświetlenia.
Ale jeśli używasz Raw, możesz ustawić kontrast na cokolwiek chcesz.
Jedna rzecz, na którą należy zwrócić uwagę w RAW: histogram i ostrzeżenie o podświetleniu są generowane na podstawie podglądu widocznego na ekranie. Jeśli zwiększysz kontrast, aparat może powiedzieć, że światła są przycięte, gdy szczegóły są faktycznie obecne w pliku Raw. Im bardziej zwiększasz kontrast, tym bardziej prawdopodobne jest, że tak się stanie.
Efekt filtra
Wcześniej fotografowie czarno-białe używali kolorowych filtrów do zmiany odcieni swoich czarno-białych zdjęć. Kolorowe filtry powodują, że kolory odpowiadające kolorowi filtra są jaśniejsze, a przeciwny kolor na kole kolorów ciemnieje.
Na przykład czerwony filtr sprawia, że kolory czerwone stają się jaśniejsze, a niebieskie (takie jak niebo) ciemnieją.
Oto jak możesz użyć filtrów:
Czerwony: Sprawia, że błękitne niebo robi się naprawdę ciemne. Bardzo dramatyczne, zwłaszcza jeśli zwiększysz również kontrast.
Pomarańczowy: Sprawia, że niebieskie niebo staje się ciemne, ale nie tak ciemne jak czerwony filtr.
Żółty: Trochę przyciemnia błękit nieba. Rozjaśnia również odcienie skóry i może być dobry do portretów.
Zielony: Sprawia, że wszystko, co zielone, staje się jaśniejsze. Często używany do podnoszenia zdjęć zawierających wiele rzeczy, które są zielone, takie jak trawa lub roślinność.
Oto przykład, który pomoże Ci zobaczyć efekt używania kolorowych filtrów. Różnice są subtelne, ale zobaczysz, że niebo jest ciemniejsze, a rolety jaśniejsze w wersji z czerwonym filtrem…
Ponownie, jeśli używasz formatu JPEG.webp, ostrożnie wybierz filtr kolorów, ponieważ nie możesz go zmienić podczas przetwarzania końcowego. W Raw nie ma to większego znaczenia, po prostu wybierz filtr, jeśli taki jest, aby uzyskać dobry podgląd. Podczas przetwarzania obrazu można zastosować dowolne ustawienie filtru.
Efekt tonizujący
W moich aparatach EOS efekty tonowania są nieco zbyt silne, aby były skuteczne. Niezależnie od tego, czy używasz formatu JPEG.webp, czy Raw, i tak możesz znacznie wydajniej tonować swoje zdjęcia w obróbce końcowej. Najlepiej zostawić to ustawienie w spokoju.
Raw kontra JPEG.webp
Pamiętaj, że jeśli używasz trybu monochromatycznego z plikami JPEG.webp, otrzymasz to, co widzisz na ekranie LCD - czarno-białe obrazy z dowolnymi ustawieniami wyostrzania, kontrastu i efektów filtra. Może to odpowiadać niektórym fotografom, ale naprawdę sugeruję, abyś używał Raw. W ten sposób masz pełnokolorowy obraz, który możesz przetwarzać w dowolny sposób, w tym konwertować na czarno-biały za pomocą oprogramowania, które daje znacznie lepsze wyniki niż Twój aparat.
Mastering Photography
Mój najnowszy ebook, Mastering Photography: przewodnik dla początkujących na temat korzystania z aparatów cyfrowych przedstawia fotografię cyfrową i pomaga w pełni wykorzystać możliwości aparatu. Obejmuje koncepcje, takie jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu, które musisz opanować, aby robić zdjęcia, takie jak te w tym artykule.