Obrazy monochromatyczne (często określane jako czarno-białe) cechuje pewna subtelna elegancja. Usunięcie koloru zmienia ostrość obrazu na temat, tony, tekstury, cienie i światła. W związku z tym, aby fotografować w trybie monochromatycznym, wymaga innego sposobu myślenia lub innego oka niż w przypadku koloru.
Kolor nas uwodzi, dodaje energii i entuzjazmu obrazowi, jest wiele miejsc, w których oko może odwiedzić i podróżować po obrazie. Aby dobrze zrobić monochromatycznie, musisz pomyśleć o swojej kompozycji w bardziej uporządkowany sposób, musisz spojrzeć na obraz w inny sposób.
W wersji kolorowej dominuje błękitne niebo i zielona trawa, ale bajeczne szczegóły chmur są podkreślone w wersji monochromatycznej lub czarno-białej, z dominującymi mocnymi liniami centralnych drzew.
Monochromatyczny polega na zredukowaniu obrazu do jednego odcienia - może to być czarno-biały, sepia, określony kanał kolorów, srebrny, złoty lub jeden z kilku odcieni użytych do wygenerowania ostatecznego obrazu. Najczęściej widzimy klasyczną czarno-białą, często używaną w fotografii ulicznej.
Elementy zdjęć monochromatycznych / czarno-białych
1 - Temat
Czy temat jest głównym elementem obrazu? Czy przyciąga i przykuwa uwagę? Czy to czysta, prosta i mocna kompozycja?
2 - Zakres tonalny
Czy tony na obrazie mają zakres od prawdziwej czerni do bieli, z dobrym zakresem szarości pomiędzy nimi. System strefowy Ansel Adams to przydatny przewodnik ułatwiający zrozumienie zakresu dostępnych tonów. Zastanów się również, w jaki sposób aparat będzie próbował je skompensować, co może wymagać dostosowania kompensacji ekspozycji.
Odcienie na tym zdjęciu są bardzo podobne, głównie w tonach średnich. Jest trochę bieli, ale niewystarczająca ilość ciemnych / czarnych odcieni, aby lepiej to zrównoważyć.
Ten obraz ma wiele ciemniejszych odcieni. Został celowo przetworzony, aby dodać dramatyzmu chmurom i wychwycić promienie światła przechodzące przez wierzchołki chmur.
3 - Kontrast
Kontrast, bezpośrednio powiązany z zakresem tonalnym, dalej bada tę koncepcję, porównując zakres różnic między tonami pod kątem efektu wizualnego. Kontrast to różnica w skali między tonami i może być użyty do uzyskania znaczącego efektu twórczego.
Czysta prawdziwa czerń na siedzeniach i uchwytach, zrównoważona znacznie jaśniejszym srebrem, nadaje temu wyraźnemu i wyraźnemu kontrastowi tonów.
Posiadanie dobrego zakresu tonalnego sprawia, że obraz jest bardziej interesujący, ale wybranie ustawienia niektórych elementów względem siebie, specjalnie w celu podkreślenia kontrastu między nimi, jest potężnym narzędziem. Kontrast może również ulec zmianie na etapie przetwarzania końcowego.
4 - Tekstura
Po usunięciu koloru z obrazu pozostaje struktura kompozycji - linie, kształty i szczegóły, które tworzą elementy. Dalsze zagłębianie się w subtelne szczegóły może ujawnić fakturalne elementy obiektu - linie i rowki w korze lub zwietrzałym drewnie, pęknięcia w betonowej ścianie, drobne szczegóły we włosach lub futrze. Te często pomijane elementy tekstury można podkreślić na monochromatycznym obrazie, pokazując je z nowej perspektywy.
Te często pomijane elementy tekstury można podkreślić na monochromatycznym obrazie, pokazując je z nowej perspektywy.
Długa ekspozycja zapewnia delikatny efekt dymu wody, nadając miękką teksturę kontrastującą z ziarnistymi skałami pokrytymi skorupą.
Wiele linii i kształtów w gałęziach drzew przedstawia szczegóły tekstury, współgrające z liniami chmur na niebie. Ten obraz został również przetworzony z ziarnem kliszy, aby nadać mu jeszcze bardziej subtelną teksturę.
5 - Światło
Jedną z moich ulubionych rzeczy w fotografowaniu monochromatycznym jest to, że często światło, w którym pracujesz, ma mniejszy wpływ na ostateczny obraz. Oczywiście najlepsze światło, jakie można uzyskać, jest idealne, ale czasami wystarczy poradzić sobie ze światłem w określonej sytuacji; na przykład bardzo płaskie światło w deszczu chmury w krajobrazie.
Obrazy czarno-białe można edytować i przetwarzać, aby jak najlepiej wykorzystać dostępne światło. W rzeczywistości często stwierdzałem, zwłaszcza w przypadku krajobrazów, że im mniej idealne oświetlenie, tym lepiej wygląda obraz po ostatecznym przetworzeniu na czarno-biały.
Zrobione przy lekkim deszczu w bardzo pochmurny dzień, ale wiedziałem, że kiedy go przetworzę, niebo będzie wyglądać niesamowicie ze wszystkimi masztami jachtów zarysowanymi na tle dramatycznych chmur
6 - Kształty i wzory
Używanie zakresu tonalnego i kontrastu w bardziej kreatywny sposób może uwydatnić kształty lub wzory w otaczającym Cię świecie. Kiedy nauczysz się widzieć w trybie monochromatycznym, szukanie ich staje się znacznie łatwiejsze. Zaskakujące jest, kiedy zatrzymujesz się, popatrzysz i zobaczysz w inny sposób, jak duża część świata jest przedstawiona we wzorach.
Bardzo abstrakcyjny obraz wspornika na dużej metalowej rzeźbie. Kontrast linii wychodzących z centralnego punktu z krzywizną drutu kolczastego przykuł moją uwagę i został specjalnie skadrowany z tego punktu widzenia.
Abstrakcyjne podejście może zaoferować jeszcze więcej możliwości twórczej kompozycji. Podejście bliżej tematu i skupienie się na elementach konstrukcyjnych może przynieść interesujące rezultaty. Zmiana kąta podejścia, bycie naprawdę wysoko, zejście nisko lub przyjęcie nieoczekiwanego punktu widzenia może całkowicie zmienić sposób, w jaki postrzegany jest element na obrazie.
Krawędź metalowego siedzenia na ruchliwej ulicy miasta, została uniesiona blisko, aby podkreślić powtarzające się okrągłe detale i kontrastujące linie prętów.
7 - Cienie
Fotografowanie w jasnym świetle dziennym często nie jest idealne do fotografii, cienie są ostre z ostro zarysowanymi krawędziami, a ciężkie czarne odcienie mogą wizualnie zdominować obraz. Fotografowanie i przetwarzanie w trybie monochromatycznym to sposób nie tylko na przeciwdziałanie temu, ale w rzeczywistości wykorzystanie tego bardzo kontrastowego światła dla uzyskania pozytywnego wyniku.
Możliwość dostrzeżenia potencjału kontrastu tonalnego i cieni daje znacznie więcej możliwości robienia zdjęć, jeśli jesteś przygotowany do myślenia i oglądania w trybie monochromatycznym.
Tutaj celowo skomponowałem, aby użyć cieni jako elementu tego obrazu i zredagowałem, aby uchwycić subtelne szczegóły pajęczyny rozciągającej się również na podkowach. Dodana tekstura jest podkreślona w śladach piły na deskach.
8 - Szczegóły
Obrazy kolorowe często przykuwają uwagę dużymi, odważnymi, jasnymi kolorami, jednak często niewiele jest poza kolorami, które mogą je utrzymać. Tryb monochromatyczny pozwala odkrywać świat z innego układu odniesienia.
Jeśli chodzi o odcienie, kontrast, tekstury i kształty, możesz również poświęcić trochę czasu na obejrzenie i dostrzeżenie drobnych szczegółów na obrazie. Może to być pajęczyna zamieszkująca stary budynek, zmarszczki na dłoniach lub twarzy ukochanej osoby, błysk zębów w uśmiechu lub odbicie w oknie. Wiele małych elementów ułożonych razem może stworzyć zniuansowany obraz, coś, co można delektować się i cieszyć.
Fala wody, ośnieżone szczyty gór owinięte chmurami i rząd skarłowaciałych wierzb sięgających masy gałęzi do nieba, tak wiele różnych elementów i szczegółów.
Ta koszulka ma wiele szczegółów, ale kontrast czarnego materiału z łysiną był tym, co przykuło moją uwagę, a cudowne fałdy skóry na karku przypieczętowały transakcję.
9 - Odcienie kolorów w końcowym przetwarzaniu
Monochromia to nie tylko czerń i biel, a nawet w ramach tej koncepcji istnieje wiele różnych odcieni kolorów, które można zastosować do końcowego obrazu w celu uzyskania kreatywnego efektu. Odcienie sepii (żółte) są często używane w celu uzyskania efektu vintage lub postarzenia. Wiele innych kolorów można skutecznie wykorzystać w przetwarzaniu obrazu monochromatycznego, aby go ulepszyć i przedstawić obraz w taki sposób, w jaki chcesz go oglądać.
Stary zardzewiały sprzęt rolniczy ma ten nastrój wzmocniony lekko postarzałym odcieniem sepii.
Do ocieplenia lub ochłodzenia obrazu można użyć różnych tonów, co może radykalnie zmienić nastrój lub charakter obrazu. Jeśli chcesz tutaj wykazać się kreatywnością, może być interesujące przetworzenie tego samego obrazu z kilkoma różnymi tonami i porównanie ich. Czasami ostateczny wybór może Cię zaskoczyć.
7-minutowa ekspozycja w Docklands, Melbourne, Australia. Niebo było zimnoniebieskie i chciałem uzyskać inny, bardziej dramatyczny nastrój, i zdecydowałem się na ten fioletowy odcień dla nastroju, który chciałem przekazać.
Wniosek
Jest znacznie więcej sposobów na zobaczenie świata niż kolor, do którego jesteś przyzwyczajony. Nauka widzenia w odcieniach szarości, czerni i bieli nauczy Cię podstawowych umiejętności kompozycji, które powinny poprawić jakość fotografii. Oferuje również nowe możliwości fotografowania w bardziej zróżnicowanych warunkach oświetleniowych, poszerzając zestaw umiejętności i możliwości.
Wreszcie, obróbka monochromatycznych obrazów daje wiele radości i twórczych możliwości. Nie bój się eksperymentować i przekraczać granic tego, czego możesz się spodziewać.
Uwaga: zawsze fotografuję w kolorze i przetwarzam obrazy na monochromatyczne na komputerze.