Podczas mojej kariery fotograficznej nieustannie ewoluowałem, zarówno mój styl fotografowania, jak i edycji, aby osiągnąć pożądane rezultaty. Kilka lat temu, pracując z montażystami filmowymi przy projekcie kinowym, natknąłem się na koncepcję, którą postanowiłem zastosować w mojej własnej fotografii i muszę powiedzieć, że bardzo poprawiła ona moje ostateczne zdjęcia. Pozwól, że wyjaśnię, jak używać stylów płaskich obrazów.
Kiedy hollywoodzkie studia nagrywają film za pomocą cyfrowej kamery kinowej, często kamera będzie nagrywała coś, co jest znane jako Log Gamma. Jest to podobne do stylów obrazu, które my, użytkownicy lustrzanek cyfrowych i aparatów fotograficznych, znamy i kochamy. Ale podczas gdy style obrazu lub elementy sterujące obrazu są w większości przeznaczone do zapewnienia skończonego wyglądu, Log Gamma robi dokładnie odwrotnie. Plik wideo nagrany przy użyciu Log Gamma będzie bardzo płaski, z niewielkim kontrastem i nasyceniem kolorów. Celem kręcenia wideo w ten sposób jest zachowanie jak największej ilości informacji o zakresie tonów obrazu, aby kolorystów, którzy później pracują nad wideo, mogli wydobyć ten szczegół i stworzyć wizualny wygląd filmu . Ten proces nazywa się stopniowaniem kolorów.
Kiedy zacząłem rozumieć, co robią kolorystów, dostosowałem swój przepływ pracy, aby umożliwić mi wykorzystanie tych samych koncepcji. Uważam, że używając płaskiego stylu obrazu o niskim kontraście i niskim nasyceniu, przetwarzając plik RAW, mogę wydobyć więcej szczegółów i kontrast oraz uniknąć przycinania świateł i cieni.
Wybieranie stylu płaskiego obrazu
Płaski lub neutralny styl obrazu zapewni obraz o najmniejszym kontraście, zachowując lepszą szczegółowość świateł i cieni. Dzięki temu możesz wydobyć te szczegóły podczas przetwarzania. Histogram w aparacie, a później w Photoshopie lub Lightroomie, pozwala zobaczyć, gdzie spadają odcienie świateł i cieni, aby uniknąć przycinania.
Robiłem zdjęcia w formacie RAW od jakiegoś czasu, ale przeważnie zostawiłem Styl obrazów ustawiony na Standardowy lub Krajobraz. Kiedy zobaczyłem tę technikę, zdecydowałem się zmienić styl obrazu w moim aparacie na Neutralny (w aparatach Canon) lub Płaski (w nowszych Nikonach).
Styl obrazów firmy Canon
Powodem jest to, że histogram widoczny z tyłu aparatu, a także podgląd obrazu, odzwierciedlają wybrany styl obrazu. W rezultacie, jeśli wybrany styl obrazu jest bardziej kontrastowy, na przykład Krajobraz, histogram będzie to odzwierciedlał i może wskazywać na przycinanie świateł lub cieni, zwłaszcza w kontrastowej scenie.
Ten histogram pokazuje obcięte światła, co oznacza, że szczegóły są tracone w najjaśniejszych obszarach obrazu.
W moim Nikonie D810 używam regulacji Flat picture, ponieważ jest to najlepszy wybór do uchwycenia pełnego zakresu tonów sceny, a te odcienie są odzwierciedlane na histogramie z tyłu aparatu podczas przeglądania zdjęć. Jest to ważne, ponieważ potrzebuję dokładnego wskazania, gdzie w moim histogramie znajdują się światła i cienie w scenie.
Nikon 810 Flat Picture Control
Kontrola obrazu Nikon - jeśli nie masz Flat, wybierz Neutral lub Faithful
Histogram w aparacie to wykres przedstawiający położenie pikseli na zdjęciu w stosunku do świateł i cieni. Lewa krawędź reprezentuje czerń, środkowa lewa reprezentuje cienie, środkowa półcienie, środkowa prawa - światła, a skrajna prawa - biel. Chociaż nie wszystkie aparaty mają kontrolę lub styl obrazu Płaski, większość ma styl lub sterowanie Neutralny lub Wierny, które działają podobnie. Ponadto większość aparatów umożliwia edycję stylów obrazu, dzięki czemu można zmniejszyć kontrast, jeśli chcesz, zapewniając uchwycenie większej liczby szczegółów w jasnych i ciemnych obszarach oraz zmniejszając ryzyko przycinania świateł lub cieni.
Podczas przycinania świateł obiekty w scenie, które są przycinane, będą wyświetlane jako czysta biel bez żadnych szczegółów. Po obcięciu cieni obiekty w tych obszarach będą wyświetlane w scenie jako czysta czerń, również bez szczegółów. Podczas przeglądania histogramu, jeśli faliste linie tworzące wykres są przesunięte w górę w kierunku lewej lub prawej strony, jest to nazywane przycinaniem. Kiedy tak się dzieje, tracisz szczegóły w cieniach, jeśli jest on przesunięty w lewo, i w podświetleniach, jeśli wykres jest przesuwany w prawo. Zmniejszając kontrast w stylu obrazu, zmniejszysz ryzyko utraty szczegółów sceny.
Robiąc zdjęcia w formacie RAW i wiedząc, że wprowadzę poprawki w poście, tak naprawdę nie ma znaczenia, jakiego stylu obrazu używam, ponieważ mogę to zmienić podczas przetwarzania pliku RAW. Jednak ważne jest, aby móc zobaczyć dokładny histogram w moim aparacie, aby mieć pewność, że uchwyciłem jak największy zakres tonalny.
Przetwarzanie pliku RAW
Ten obraz został wykonany przy użyciu opcji Flat picture, a następnie suwaki podświetlenia i cienia w programie Adobe Camera RAW zostały dostosowane w celu dalszego zmniejszenia kontrastu.
Gdy zacznę przetwarzać plik RAW, w razie potrzeby zrobię jeszcze więcej, aby spłaszczyć obraz i skompresować zakres tonów na histogramie. Obejmuje to użycie suwaków Światła i Cienie w programie Adobe Camera RAW, aby uwydatnić szczegóły na obu końcach histogramu. Możesz obserwować zmianę histogramu w programie Adobe Camera Raw lub Lightroom, aby mieć pewność, że nie posuniesz się za daleko. Jeśli najciekawsze miejsca zaczną wyglądać mętnie, zaszedłeś za daleko. Z tego samego powodu, jeśli cienie zaczną wyglądać na wyblakłe, to prawdopodobnie również za daleko. Chcesz zachować szczegóły w każdym z nich, ale nie chcesz całkowicie stracić głębi tonu. Należy pamiętać, że to dostosowanie będzie się różnić dla różnych obrazów, w zależności od tego, gdzie na obrazach padają światła i cienie.
Oprócz regulacji świateł, cieni i kontrastu tutaj użyję suwaka Dehaze, Pędzla Lens Correction i Spot Removal w Adobe Camera RAW. Jeśli wolisz, możesz użyć pędzla jaskrawości, nasycenia i regulacji, aby ukończyć obraz w programie Adobe Camera RAW lub Lightroom, ale ja wolę pracować w programie Photoshop. Tam mogę użyć przepływu pracy Warstwy wraz z warstwami maskującymi i dopasowującymi oraz różnymi wtyczkami, aby uzyskać ostateczny obraz.
Budowanie koloru i kontrastu
Korzystając z warstw dopasowania w programie Photoshop, zbudowałem nasycenie kolorów i kontrast, aby uzyskać ostateczny obraz.
Kiedy już mam obraz na pożądanym poziomie płaskości, przystępuję do budowania nasycenia i kontrastu kolorów, lub, mówiąc hollywoodzko, do gradacji kolorów mojego obrazu. Po przeniesieniu obrazu do programu Photoshop można to zrobić na kilka sposobów. Pierwszym z nich jest użycie warstw dopasowania, aby można było stale dostosowywać każdą warstwę zgodnie z potrzebami, aż do spłaszczenia obrazu w celu uzyskania ostatecznego wyniku. Ponadto, jeśli wprowadzasz dopasowanie, które chcesz zastosować tylko w określonych obszarach, możesz użyć masek warstwy, aby je ukryć lub pokazać zgodnie z potrzebami.
Wiele z tych zmian będzie dostosowanych do osobistego gustu. Osobiście wolę, aby moje obrazy miały mocne kolory i kontrast. Tak więc zestaw warstw dopasowania, których mógłbym użyć, to Jaskrawość, Ekspozycja, Barwa / Nasycenie, Krzywe i Ekspozycja. Elastyczność korzystania z warstw dopasowania pozwala mi kierować korekty tam, gdzie ich potrzebuję, zamiast zmuszać mnie do wprowadzania ich globalnie.
To jest ten sam obraz, ale zamiast warstw dopasowania użyłem programu Nik Color Efex Pro, aby uzyskać ostateczny obraz.
Jeśli nie lubisz warstw dopasowania, użyj wtyczki, takiej jak Google Nik Efex Pro. Jest teraz dostępny bezpłatnie i jest to pakiet oprogramowania, który bardzo polecam. Utworzyłem kilka gotowych ustawień w Color Efex Pro, a także wykorzystam Vivezę i jej punkty kontrolne do dalszego dostosowywania obrazu. W przypadku krajobrazów w Color Efex stworzyłem ustawienie wstępne przy użyciu Brilliance / Warmth, Pro Contrast, Skylight Filter, Detail Extractor i Vignette: Lens, które podobają mi się w przypadku większości moich krajobrazów. W zależności od obrazu dostosuję te ustawienia, aby odpowiadały mojej wizji.
Podsumowując
Po lewej stronie znajduje się obraz ze spłaszczonymi i pozbawionymi nasycenia tonami, przy użyciu elementu sterującego Płaski obraz i dostosowywania świateł i cieni zgodnie z potrzebami. Po prawej stronie obraz jest w pełni przetworzony, kontrast budynku i nasycenie kolorów.
Rozpoczynając od spłaszczonego pliku, dajesz sobie przestrzeń w zakresie tonów do budowania kontrastu i nasycenia, bez przycinania świateł, cieni lub jakichkolwiek kanałów kolorów. Podczas robienia zdjęć z bardziej gotowym stylem zdjęcia może wyglądać przyjemniej na ekranie LCD aparatu lub po zaimportowaniu do Lightroom lub Photoshopa, kontrast został już dostosowany, aby nadać mu przyjemny wygląd. Wszelkie zmiany nasycenia lub koloru mogą spowodować, że plik będzie wyglądał przynajmniej na rozgotowany, aw najgorszym przypadku będzie zawierał ślady przycinania świateł, cieni lub kanałów kolorów.
Po prawej stronie znajduje się obraz ze stylem płaskiego obrazu, a po lewej „z gradacją kolorystyczną” w programie Photoshop.
