W całej historii fotografii wielu fotografów połączyło wielokrotne ekspozycje w jeden ostateczny obraz. Oczywiście nie robili ekspozycji w tym samym czasie, ale w pewnych odstępach czasu, aby coś osiągnąć.
Jednym z naprawdę powszechnych celów jest usunięcie ludzi poprzez zrobienie kilku zdjęć i upewnienie się, że wszystkie obszary są zakryte bez żadnych ludzi, a następnie połączenie wszystkich obrazów w jeden obraz. Innym celem robienia wielu zdjęć jest braketing dla HDR. Jednak innym celem jest skompresowanie długiego czasu do jednego zdjęcia.
W tym artykule dowiesz się, jak utworzyć obraz, który kompresuje długi okres czasu w jeden obraz. To trochę jak sekwencja filmu poklatkowego, ale zamiast tworzyć film, tworzysz jeden ostateczny obraz.
Podobnie jak w przypadku fotografii poklatkowej, wykonasz kilka zdjęć wykonanych w okresie najlepiej kilku godzin, aby zobaczyć zmianę scenerii. Aby było ciekawiej, zdjęcia robisz przy zmianie oświetlenia, np. Ze światła dziennego na nocny. Kiedy łączysz takie zdjęcia razem, dostajesz coś naprawdę fascynującego.
Wymagany sprzęt
Aby móc wykonać takie zdjęcie trzeba mieć aparat i statyw lub podobne urządzenie. Podczas fotografowania musisz unikać dotykania aparatu bardziej niż to konieczne. Dlatego zaleca się zwolnienie linki lub zdalny wyzwalacz.
Będziesz stać nieruchomo przez kilka godzin, a temperatura najprawdopodobniej trochę się zmieni. Pamiętaj, aby zabrać ze sobą ubrania na zmianę temperatury.
Gdzie strzelać
Teoretycznie możesz robić tego typu zdjęcia wszędzie i czegokolwiek. Ale ponieważ poświęcasz dużo czasu na jeden obraz, zaleca się, abyś miał doskonałą kompozycję interesującej sceny.
Kiedy strzelać
Powinieneś fotografować, gdy światło zmienia się najbardziej, czyli z dnia na noc lub odwrotnie. To właśnie ta zmiana sprawi, że zdjęcie stanie się niezwykłe. Jeśli będziesz fotografować przez cztery godziny około południa, otrzymasz zdjęcie w południe.
Jak strzelać
Robiąc zdjęcia, które zamierzasz połączyć w jeden ostateczny obraz, ważne jest, aby upewnić się, że każda klatka ma prawie identyczną kompozycję. Możesz to zrobić, stabilizując aparat, zwykle na statywie. Niewielkie różnice w przesunięciach pikseli można obsłużyć później w fazie przetwarzania końcowego, ale duże różnice w kompozycji będą naprawdę trudne, jeśli nie niemożliwe do zmieszania.
Możesz użyć pilota do wyzwalania aparatu przy każdym ujęciu lub ustawić aparat w trybie poklatkowym. Zaletą zdalnego wyzwalania spustu migawki jest to, że możesz ustawić czas robienia zdjęć, jeśli wydarzy się coś interesującego.
Wraz ze zmianą światła konieczna będzie zmiana ustawień aparatu.
Za dnia ustaw aparat w trybie preselekcji przysłony przy ISO 100 i ustaw przysłonę w okolicach f / 8. Ten tryb zapewnia, że obrazy mają tę samą głębię ostrości i dlatego są identyczne, z wyjątkiem zmiany światła. Zrób kilka próbnych zdjęć, aby upewnić się, że nie zdmuchniesz świateł ani cieni. Jeśli obraz jest zbyt jasny lub zbyt ciemny, wyreguluj kompensację ekspozycji.
Gdy robi się ciemniej, aparat będzie robił dłuższe ekspozycje, a gdy dotrzesz do 30-sekundowego znaku, będziesz musiał zwiększyć czułość ISO. Zwykle kończy się to na ISO 800 lub 1600.
Najprawdopodobniej chcesz wyłączyć autofokus, zanim zrobi się ciemno. To zależy od scenerii. Zdjęcia miejskie często oferują dobre punkty autofokusa w słabym świetle, podczas gdy kontrast znika na zdjęciach krajobrazowych i uniemożliwia autofokus. Alternatywnie możesz użyć Fokus przycisku Wstecz.
Ile zdjęć potrzebujesz?
Potrzebujesz co najmniej dwóch różnych zdjęć, ale każda liczba większa niż jedno będzie działać. Do mojego zdjęcia Sydney wykorzystałem kilka ujęć nocnych. Na poranną część użyłem tylko dwóch.
Jeśli kręcisz odmianę „wiele osób”, będziesz potrzebować zdjęć przedstawiających interesujących ludzi ze wszystkich obszarów, w których chcesz zamieszkać przez ludzi. Do zdjęcia Manaroli we Włoszech użyłem około 60 zdjęć z partii około 200.
Jak radzić sobie z wysokim zakresem dynamicznym?
Niektóre sytuacje są trudne lub niemożliwe do uchwycenia podczas jednej ekspozycji, ponieważ zakres dynamiczny staje się zbyt wysoki. Zwykle dzieje się tak w przypadku nocnych zdjęć miast lub gdy w kadrze pojawi się słońce. Różnica między silnym źródłem światła a cieniami jest zbyt duża, aby uchwycić ją w jednej ekspozycji.
W takich sytuacjach należy przełączyć się na automatyczny braketing ekspozycji (AEB) lub dokonać ręcznej kompensacji ekspozycji.
Jak połączyć zdjęcia
Możesz użyć dowolnego narzędzia do edycji zdjęć opartego na warstwach, aby połączyć zdjęcia ze sobą. Pokażę za pomocą Photoshopa, ale Photo Affinity, GIMP lub inne podobne narzędzia do edycji zdjęć mogą zrobić to samo.
Cały proces polega na wybraniu jednego z dobrych zdjęć z sesji jako zdjęcia podstawowego. Następnie ręcznie wybierasz zestaw innych zdjęć, które chcesz wtopić w obraz podstawowy.
Technika, której będziesz używać do mieszania, nazywa się „maskowanie warstw”.
Krok 1
Umieść wszystkie wybrane zdjęcia w pustym folderze na komputerze. Pliki JPEG.webp są w porządku, ale możesz także używać plików RAW.
Krok 2
Wybierz swoje podstawowe zdjęcie i otwórz je w Photoshopie.
Krok 3
Wybierz inne zdjęcie z innym oświetleniem. Załaduj to do Photoshopa, przeciągając plik na obraz podstawowy. Umieść zdjęcie i naciśnij Enter.
Zauważ, że teraz widzisz tylko górną warstwę.
Krok 4
Dodaj maskę do górnego obrazu, wybierając górną warstwę i klikając Warstwa> Maska warstwy> Ukryj wszystko. Dodałeś teraz czarną maskę. Zwróć uwagę, że możesz teraz ponownie zobaczyć dolną warstwę obrazu.
Krok 5
Wybierz maskę warstwy, klikając czarną maskę, a następnie wybierz narzędzie pędzla. Wybierz biały jako kolor pędzla i ustaw krycie na około 50%, a twardość na 0%. Chcesz pracować z WIELKĄ miękką szczotką do większości rzeczy. Kiedy musisz wykonać bardziej szczegółową pracę, zwiększ twardość do około 50%.
Krok 6
Zacznij malować w niektórych obszarach i zobacz, jak zmienia się obraz. Za każdym razem, gdy klikniesz myszą i pomalujesz obszar, tym bardziej widoczny będzie górny obraz. Baw się, aż zobaczysz coś, co Cię interesuje.
Krok 7
Dodaj więcej zdjęć, przeciągając je pojedynczo do programu Photoshop i upewnij się, że nowa warstwa jest górna. Jeśli tak nie jest, możesz przeciągnąć go na górę stosu. Następnie powtórz kroki 4-6 ponownie.
Ostateczny obraz
W końcu otrzymasz kilka warstw zawierających zdjęcia, z których użyłeś fragmentów, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny i dość fascynujący obraz. W obrazie idyllicznego alpejskiego miasteczka Hallstatt w Austrii użyłem 18 zdjęć, aby stworzyć swój wizerunek.
Dodatkowe kwestie do rozważenia
8-bitowy czy 16-bitowy?
Zwykle nigdy nie należy używać trybu 8-bitowego do edycji obrazu, ale jeśli łączysz ponad 20 zdjęć, napotkasz poważne problemy z wydajnością w trybie 16-bitowym, nawet na wydajnym komputerze. Jednym obejściem jest użycie 8-bitów kosztem jakości obrazu. Możesz zmienić tryb, przechodząc do Obraz> Tryb> 8-bit / kanał. Wadą korzystania z 8-bitów jest to, że możesz skończyć z pasmami, które są wtedy, gdy możesz zobaczyć, jak kolory przechodzą od jednego do drugiego (nie zmieniają się one płynnie).
Wyrównanie
Prawdopodobnie musiałeś wyregulować aparat podczas fotografowania i najprawdopodobniej okaże się, że obrazy są lekko przesunięte. Nie może mieć więcej niż piksel lub dwa.
Używasz narzędzia Przesuń warstwę, aby precyzyjnie dopasować nierówną warstwę za pomocą klawiszy strzałek.
Dodatkowa wskazówka - spróbuj zrobić więcej niż jedno zdjęcie końcowe z tych samych zdjęć, przełączając się między zdjęciami dziennymi i nocnymi.