Jednym ze sposobów na zwiększenie zainteresowania obrazem i zwrócenie uwagi na główny interesujący punkt, który próbujesz podkreślić, jest włączenie wewnętrznej ramki do kompozycji.
Rama służy wielu celom:
1. Daje głębię obrazu i pomaga przekonać widzów, że patrzą na coś, co ma więcej niż dwa wymiary.
2. Używaj poprawnie, kadrowanie może przyciągnąć oko widza do określonej części sceny.
3. Kadrowanie może nadać obrazowi poczucie organizacji lub zamknięcia. To nie zadziała przy każdym ujęciu, ale jeśli szukasz bardziej uporządkowanego lub formalnego charakteru, może się przydać.
4. Kadrowanie może nadać ujęciu kontekst. Zdjęcie kobiety na pierwszym zdjęciu (po lewej) bez ramy okiennej powie mniej niż ujęcie, które widzisz z rustykalną ramą wokół niej.
Ramki mogą przybierać różne formy - od zwisającego drzewa, okna, mostu, łuku, a nawet części innej osoby itp. Korzystając z tej techniki - szukaj ramki, która ma podobny kształt do głównego obiektu, który kadrujesz.
Ramki mogą również znajdować się na pierwszym planie lub w tle obrazów (chociaż najczęściej znajdują się one na pierwszym planie).
Przyjrzyjmy się kilku przykładom kadrowania w pracy przy składaniu zdjęć cyfrowych. Niektóre są bardziej „klasyczne” lub „tradycyjne w kompozycji - inne są bardziej eksperymentalne (kliknij zdjęcia, aby pokazać je fotografowi).
