Co sprawia, że jeden obraz wydaje się nudny, a inny bardziej uderzający? Co sprawia, że niektóre tony wydają się szczegółowe, a inne gładkie i przemijające? Odpowiedź na oba te pytania dotyczy kwestii odcienia, czystości koloru i rozkładu tonów.
Ta uliczna scena w Pradze to oryginalny, niedoświetlony obraz z kamery.
Ten sam obraz po zastosowaniu dopasowań tonalnych i kolorystycznych.
Nauka o kolorze i tonie
Wszystkie szczegóły kolorystyczne są określane przez te trzy elementy. W świecie Photoshopa / Lightrooma będziesz rozpoznawać te terminy jako HSL lub Barwa, Nasycenie i Luminancja. Świat fotografii to zarówno sztuka, jak i nauka. Część naukowa jest wypełniona wykresami, pomiarami i dziwnymi słowami, z którymi większość ludzi nie spotyka się na co dzień.
Terminy te pochodzą z naukowego słownictwa inżynierów, chemików i matematyków w branży fotograficznej. Kiedy wiele lat temu aparaty cyfrowe zostały zaprezentowane szerokiej publiczności, nagle każdy mógł zmieniać kolory i zakres tonalny na swoich własnych zdjęciach. Chociaż Adobe Photoshop zapewnił poważny warsztat, pojawił się z mnóstwem technicznych terminów z dziedziny nauki o kolorze.
Niestety, jeśli nie rozumiesz w pełni warunków, możesz nie w pełni wykorzystywać zapewnianych przez nie kontroli. W tym artykule dołożę wszelkich starań, aby sprowadzić te terminy na Ziemię i uczynić je zrozumiałymi. Przejdziemy przez techniczny żargon i przejdziemy do praktycznego stosowania tych terminów.
Barwa, nasycenie i jasność
Barwa, nasycenie, jasność (luminancja) to nieredukowalne minimalne elementy składowe potrzebne do dobrej edycji i reprodukcji kolorów. Chociaż istnieje wiele innych problemów, które należy rozwiązać podczas przetwarzania obrazu, te trzy to elementy tworzenia lub łamania, które należy zrozumieć i dostosować, jeśli chcesz, aby kolorowe obrazy przyciągały wzrok widza.
Nawiasem mówiąc, podczas edycji obrazów te elementy powinny być adresowane w tej samej kolejności; wartość (odcień), intensywność (nasycenie) i tonalność (luminancja). Podczas gdy odcień i nasycenie dotyczą koloru, luminancja odnosi się do struktury tonalnej obrazu; w zasadzie kwestia między ciemnością a światłem.
Suwak Nasycenie wpływa na intensywność koloru obrazu. To potężne narzędzie; powściągliwość w wykonywaniu ćwiczeń.
Efekt nasycenia w katedrze w Genui we Włoszech - normalne poziomy nasycenia.
Żaden.
Przesycony.
Primer na szczegółach obrazu
Kontrast zwykle odnosi się do ogólnych jasnych i ciemnych skrajności obrazu, ale prawdziwa moc edycji postprodukcyjnej polega na przesunięciu wartości tonalnych w całym zakresie.
Ale jeśli naprawdę chcesz, aby szczegóły obrazu się wyróżniały, musisz dostosować wewnętrzny kontrast obrazu. Największą korektą powodującą różnicę powinny być środkowe tony twoich obrazów; odcienie pomiędzy najjaśniejszymi i najciemniejszymi na obrazie.
Środkowy suwak w oknie dialogowym Poziomy w programie Photoshop jest nazywany suwakiem gamma. Gamma to kolejny z tych przestarzałych terminów naukowych, które można nazwać dopasowaniem „średniego tonu”. Przesunięcie tego podstawowego suwaka od lewej do prawej powoduje przesunięcie całego środkowego zakresu tonów z jaśniejszego na ciemniejszy.
To zdjęcie posągu króla Karola na londyńskim Trafalgar Square jest podświetlane i ciemne, ale prosta regulacja środkowego odcienia otworzyła cienie i ujawniła ukryte szczegóły.
Narzędzie Poziomy w Photoshopie to najbardziej podstawowe narzędzie kontroli tonalnej. W programie Photoshop dostępnych jest kilka znacznie skuteczniejszych narzędzi do kształtowania tonów, a nawet bardziej wszechstronne elementy sterujące w Adobe Camera Raw i Lightroom. W tym artykule nie będziemy szczegółowo omawiać tych narzędzi do regulacji tonów i zaleceń dotyczących przepływu pracy (być może później).
To zdjęcie zimowych liści było dość dobrze naświetlone, ale wymagało zarówno korekt tonalnych, jak i kolorystycznych, aby odsłonić bogate kolory w oryginalnej scenie.
Edycja tonalności
Jest powód, dla którego regulacja tonów powinna być najważniejszym problemem w przygotowywaniu obrazu; nawet bardziej krytyczne niż dokładność kolorów.
Twój wzrok ma możliwości percepcji i interpretacji tonalnej, które znacznie przekraczają zakres dynamiczny dowolnego aparatu cyfrowego. Nie popełnij błędu, uchwycenie siedmiu stopni zasięgu światła to niesamowity wyczyn. Jednak uchwycenie tak szerokiego zakresu tonów nie przekłada się automatycznie na szczegóły, definicję obrazu czy dobre rozróżnienie tonalne.
Prawidłowe ponowne przypisanie tych wewnętrznych tonów, aby bardziej pasowały do tego, co widzą twoje oczy, jest miejscem, w którym dzieje się prawdziwa magia edycji. Trzymaj się mnie tutaj, ponieważ będzie to trochę skomplikowane, ale myślę, że na pewno będzie to warte twojego czasu.
Ten wykres przedstawia różnicę między sposobem, w jaki oko rejestruje światło, a sposobem, w jaki rejestruje je aparat.
Widok z kamery - widok człowieka
Przetwornik obrazu aparatu rejestruje światło zupełnie inaczej, niż postrzega je oko. Kamera w rzeczywistości rejestruje wiele danych z jaśniejszej części sceny i bardzo mało danych z ciemniejszej części. Czujniki obrazu wychwytują światło w sposób liniowy. Niestety, ludzie patrzą na oświetlenie w scenach w sposób logarytmiczny.
Można powiedzieć, że oryginalne pliki aparatu zwykle korzystają z „modowych” dostosowań, generalnie rozjaśniających środkowe tony. Obrazy z aparatu, w przypadku których wartości tonalne nie są dostosowywane, prawie zawsze tracą szczegóły w ciemniejszych obszarach obrazu. Praktycznie wszystkie obrazy z aparatu korzystają z wewnętrznych regulacji.
Wyjaśnienie chrominancji i luminancji
Chrominancja zajmuje się składową koloru obrazu, podczas gdy luminancja zajmuje się składową kontrastu lub tonalności obrazu.
Chroma odnosi się do koloru obrazu, podczas gdy luma opisuje część niekolorową lub tonalną. Achromatyczny to wymyślne naukowe słowo, które jest dość łatwe do zrozumienia. Zapamiętaj swój angielski z liceum… przedrostek „a” oznacza „bez”, więc a-chromatyczny dosłownie oznacza bez koloru.
W modelu HSL kolor, odcień i nasycenie spadają w kolumnie chrominancji, podczas gdy tonalność i kontrast znajdują się w kolumnie luminancji (szkielet strukturalny lub tonalny obrazu).
Podstawowe ustawienia jasności
Skąd się wzięło określenie „luminancja”? Światło mierzone jest w lumenach. Lumen to najmniejsza mierzalna jednostka światła widoczna dla ludzkiego oka. Jasność jest zatem miarą lumenów odbijających się od źródła światła (lub przepuszczanych przez nie) i odbieranych przez oko. Im więcej lumenów, tym jaśniejsze światło. Pomiary światła są również wykonywane w krokach zwanych kandelami. Kandela to z grubsza wartość światła wytwarzanego przez pojedynczą świecę domową.
Zdjęcie: Akshay Paatil na Unsplash
Tak jak „koń mechaniczny” jest wskaźnikiem przeniesienia pomiaru mocy (odnoszącym się do siły uciągu wielu koni), kandele są indeksem skumulowanego światła emitowanego przez wiele świec. Te starsze terminy są czasami mylące i byłoby miło, gdyby terminologia z zakresu fotograficznej nauki o kolorach została uproszczona dla tych, którzy dopiero wchodzą w ten proces, ale do tego czasu trzeba będzie się zaaklimatyzować.
Zrobię to powoli, ponieważ możesz łatwo utonąć w drobiazgach terminologii naukowej. Będę utrzymywać terminologię na podstawowym poziomie obrazowania cyfrowego, abyś mógł w praktyczny sposób wykorzystać zdobytą wiedzę.
Podstawowa nauka o kolorze
Jak wspomniano wcześniej, cały kolor składa się z trzech elementów; wartość, intensywność i jasność. Wartość (lub odcień) odnosi się do „koloru” koloru, czyli tego, co odróżnia czerwony od pomarańczowego lub fioletowego. Intensywność (lub nasycenie) odnosi się do koloru czystości, odróżniając pastele od ostrych kolorów (im więcej światła białego łączy się z czystym kolorem, tym mocniej rozrzedza się). Jasność jest miarą jasności i odnosi się do jasności lub ciemności obrazu.
Odcień (wartość) odróżnia jeden kolor od drugiego. Nasycenie (intensywność) decyduje o czystości koloru. Jasność (jasność) określa tonację.
Szczegółowość terminologii obrazowania cyfrowego to stopień, w jakim kolory i tony różnią się od siebie. Podczas gdy odcień, nasycenie i luminancja odgrywają znaczącą rolę w uszczegółowieniu obrazu, uwydatnianie szczegółów odbywa się poprzez luminancję lub kształtowanie wewnętrznych tonów obrazu. Szczegółowość jest produktem kontrastu, a kontrast jest prawie całkowicie kontrolowany przez element luminancji. Dlatego specjaliści od postprodukcji dokonują wszystkich regulacji wyostrzania wyłącznie w kanale luminancji.
Okno dialogowe Podświetlenie / Cień programu Photoshop
Główne okno dialogowe Adobe Camera Raw.
Kształtowanie światła
Kontrast, podobnie jak korekcja dźwięku, nie może być skutecznie osiągnięty za pomocą liniowego (bas-treble) elementu sterującego, takiego jak suwak luminancji w panelu HSL, który po prostu rozjaśnia lub przyciemnia obraz. Efektywne kształtowanie obrazu wymaga indywidualnego dopasowania pięciu określonych obszarów tonalnych obrazu; podświetlenie, ćwierć tonu, półton, trzy czwarte tonu i cień. Używam różnych elementów sterujących, aby kształtować kontrast tonalny.
Ansel Adams powiedział kiedyś: „Połowa obrazu jest tworzona w aparacie, a druga połowa w ciemni”. Chociaż możesz nigdy nie użyć ciemni do wytworzenia obrazu fotograficznego, istota jego stwierdzenia jest nadal prawdziwa. Przechwytywanie pikseli za pomocą aparatu to tylko pierwszy krok w tworzeniu dobrego zdjęcia. To, co zrobisz z obrazem wychodzącym z aparatu, określi Twoje umiejętności fotografa.
Fotografia cyfrowa zapewnia niemal nieograniczone możliwości osobistej ekspresji. Kształtowanie kolorów i tonacji na zdjęciach to podstawa doskonałej fotografii. Postanów, że każdego dnia dowiesz się czegoś nowego o tej wspaniałej formie sztuki. Przesuwaj piksele i bądź skupiony.