Wyobraź sobie: stoisz przed niesamowitym cudem natury, gigantyczną górą lub niezwykłym pomnikiem. Chętnie podnosisz aparat do oka i * klikasz * robisz zdjęcie.
Tam, na ekranie LCD z tyłu aparatu, widać, że cały majestat sceny zniknął.
Zdjęcie wodospadu Skogafoss na Islandii, wykonane w celu pokazania skali i majestatu sceny.
Podczas przechodzenia z rzeczywistości na ekran aparatu fotografowany obiekt stracił swoją wielkość i poczucie skali - nie ma prawdziwego odzwierciedlenia tego, jak imponująca jest ta scena. Czy to ci się przydarzyło?
Fotografia działa w większości tylko w dwóch wymiarach. Z drugiej strony świat jest postrzegany w trzech wymiarach. Brak tego dodatkowego wymiaru może być poważną sprawą.
Bez zastanawiania się nad swoją kompozycją możesz stracić poczucie skali - sprawiając, że nawet najbardziej niezwykłe tematy będą wyglądać zupełnie zwyczajnie w aparacie.
Zrozumienie zniekształcenia obiektywu
Kamera niekoniecznie widzi to samo, co nasze oczy. W zależności od typu obiektywu i używanego zoomu, może istnieć spora różnica między obrazem a rzeczywistością.
Obiektywy szerokokątne mogą powodować prawdziwy bałagan w perspektywie, przez co obiekty znajdujące się blisko aparatu wydają się znacznie większe niż te bardziej oddalone. Można to wykorzystać do kreatywnych ujęć, ale całkowicie zrujnuje poczucie skali.
Z bliska i widziany przez szerokokątny obiektyw 17 mm, ten gigantycznie wyglądający gnom unosi się nad płotem, na którym siedzi.
Gnom sfotografowany z dużej odległości, aby pokazać, jak zniekształcenie soczewki wpływa na skalę.
Przy ogniskowej 55 mm przywraca się poczucie skali i widzimy, że gnom jest właściwie dość mały w porównaniu do ogrodzenia.
Im bardziej powiększasz (użyj dłuższej ogniskowej), tym mniej zniekształcony będzie twój obiekt. Niestety, jeśli robisz zdjęcia dużych budynków lub cudów natury, ma to dość ograniczone zastosowanie. Nie zawsze można pobiegać kilkaset metrów w dół drogi, aby mieć miejsce na powiększenie 200 mm podczas fotografowania wysokiego budynku.
Jeśli chcemy umieścić cały obiekt w kadrze, będziemy musieli pójść na kompromis ze zniekształceniem obiektywu, co prowadzi nas do kolejnego triku, jakim jest prawidłowe odwzorowanie skali.
Podaj odniesienie
Jak więc możemy stwierdzić, czy coś jest duże?
Cóż, w prawdziwym życiu zwykle nie jest problemem wiedzieć, czy obiekt jest duży, czy nie. Ale w fotografii nie zawsze mamy taką samą okazję, by się rozejrzeć i poczuć proporcje. Ten uciążliwy szczegół może oznaczać, że nawet ogromny, niesamowity cud w prawdziwym życiu może wyglądać nieistotnie.
Zdjęcie góry z punktem odniesienia wioski poniżej, aby pokazać skalę.
Jak więc możemy się upewnić, że ogromny rozmiar jest właściwie doceniany? Podaj znajomy punkt odniesienia, aby zdefiniować skalę. Uwzględniając ludzi lub typowe obiekty w scenie, widz może szybko zrozumieć skalę.
Pomiń podawanie tego punktu odniesienia, a twoje potężne góry mogą równie dobrze być zdjęciami makro kamyków, o czym wie każdy twój widz.
To niesamowity Gullfoss na Islandii, ale bez wyraźnego punktu odniesienia nie mamy dobrego pojęcia o jego skali.
Zastosowanie dłuższego obiektywu pomaga nam zobaczyć, że te maleńkie plamki na skale to w rzeczywistości wędrowcy - i pomaga nam zrozumieć, że ten wodospad jest ogromny!
Pokazuje odległość
Jak możemy stwierdzić, że coś jest daleko?
Ponownie, nie jest trudno rozpoznać dystans w prawdziwym życiu. Po raz kolejny dwuwymiarowe obrazy mają zwyczaj wyglądać wyjątkowo płasko, bez zwracania uwagi na to, co jest zawarte w kadrze.
Cóż, na początek możesz użyć głębi ostrości, aby zapewnić poczucie głębi. Rozmyte tło ułatwia widzowi rozpoznanie odległości.
Głębia ostrości odnosi się do ilości obszaru, na którym jest ostry obraz. Możesz upewnić się, że tło jest nieostre, używając jednej z następujących metod lub łącząc ich kilka:
- Wybór szerokiej przysłony obiektywu
- Powiększanie tematu
- Posiadając znaczną odległość od tła za fotografowanym obiektem
Mężczyzna eksplorujący górę sfotografowany, aby pokazać niewielką głębię ostrości.
Ale jeśli chcesz, aby pasmo górskie wyglądało imponująco, musisz zrobić coś więcej niż tylko fotografować z szerokim otworem przysłony.
Inną dobrą techniką, której możesz użyć, jest nałożenie warstw elementów tła. Najłatwiej to rozpoznać po górach.
Włączając całą scenę
Czasami pokazanie prawdziwej skali sceny wymaga odrobiny oddania - trzeba pójść na kilka kompromisów.
Powiększanie i przechwytywanie wyrażeń lub elementu ludzkiego może spowodować utratę poczucia skali. Z drugiej strony pomniejszenie może spowodować utratę interakcji lub zainteresowania obrazem.
Wędrowiec siedzi na krawędzi klifu - ale bez cofania się widz nie ma pojęcia, jak duży jest spadek.
Najlepszym sposobem, aby to wyjaśnić, jest po prostu być tego świadomym podczas ustawiania strzału. Zrównoważyć obiekty w kadrze i zdecydować, jaki jest priorytet i cel ujęcia. Jeśli chcesz pokazać skalę sceny, prawdopodobnie nie będziesz w stanie zrobić krótkiego ujęcia pokazującego reakcje lub emocje.
Odciągając się trochę, możemy zobaczyć całe urwisko - ale teraz nie widzimy miny wędrowca!
Zmiana perspektywy
Czasami uchwycenie majestatu sceny wymaga twórczej perspektywy. Wielu fotografów zapomina o odkrywaniu potencjału wynikającego z pomieszania punktu widzenia aparatu.
Robienie niskiego zdjęcia może pomóc uwydatnić lub wzmocnić scenę.
Niskie ujęcie wodospadu, ukazujące jego wielkość
Używanie drona do przelotu nad głową i patrzenia w dół na obszar może być również zabawnym sposobem na pokazanie skali. Perspektywa z lotu ptaka może posłużyć do odkrycia nowych perspektyw patrzenia na znane krajobrazy.
Drone - zdjęcie autorki dPS Suzi Pratt.
Korzystanie z linii
Linie zawsze były ważnym elementem każdej kompozycji. Dają obrazowi wrażenie ruchu i mogą skierować oko widza wokół ujęcia, zwłaszcza gdy wszystkie dążą do jednego znikającego punktu na horyzoncie.
Mocne linie na tym zdjęciu pomagają nam zrozumieć rozmiar tej wyprawy w góry.
Używanie linii wiodących jest również sposobem na zapewnienie poczucia głębi i pokazania odległości. Uzyskujesz szybkie porównanie odległości między obiektami w kadrze, co daje szybki punkt odniesienia do pracy z resztą obrazu.
Rozpoznawanie i używanie naturalnych linii w scenie to pewny sposób na stworzenie dynamicznej i ciekawej kompozycji.
Świadome podejście do fotografii
Mając różne techniki, które mogą być użyte do pokazania poczucia skali podczas zwiedzania z aparatem, możesz zwiększyć swoją szansę na powrót z prawdziwymi strażnikami.
Początkujący lub zwykli fotografowie często narzekają, że nie potrafią sprawić, by ich zdjęcia wyglądały tak imponująco, jak w prawdziwym życiu. Ale przy odrobinie praktyki możesz robić zdjęcia, które zachwycą widzów!