Wszyscy chcemy robić lepsze zdjęcia. Ale jak możemy się poprawić? Do czego dążymy? Oto pięć elementów do rozważenia, niezależnie od wybranego przez nas tematu, które mają bezpośredni wpływ na jakość Twojej fotografii.
Mnisi świątyni Doi Suthep podczas modlitw wieczornych, Chiang Mai, Tajlandia.
- Świetne oświetlenie + staranna ekspozycja.
- Wciągająca kompozycja.
- Ostrożne wyczucie czasu.
- Rezonansowy kolor i / lub zakres tonalny.
- Intuicja.
Wierzę, że im więcej możesz zintegrować którykolwiek z tych pięciu elementów ze swoimi zdjęciami, tym bardziej będziesz zadowolony ze swoich zdjęć. Wiem też, że zawarcie każdego z pięciu na jednym zdjęciu nie jest łatwym zadaniem!
1. Świetne oświetlenie + staranna ekspozycja
Para Pwo Karen na białym tle na ciemnym tle, ciesząc się ze śmiechu razem. W przypadku tego zdjęcia bardzo ważne było staranne wykorzystanie naturalnego światła i eksponowanie odcieni skóry.
„Przyjmij światło. Podziwiaj to. Kocham to. Ale przede wszystkim poznaj światło. Wiedz o tym z całej swojej wartości, a poznasz klucz do fotografii ”. - George Eastman, założyciel firmy Kodak
Światło jest substancją i istotą fotografii, a nie fotografii, ale fotografii. Tam, gdzie nie ma światła, nie można zrobić zdjęcia. Światło jest surowcem fotografii. Wszyscy byliśmy świadomi światła, zanim się urodziliśmy, ale dla większości ludzi ta świadomość pozostaje w ich podświadomości. Jeśli chcesz zostać prawdziwie kreatywnym fotografem, musisz zacząć rozważać światło swoim świadomym umysłem.
Uczenie się widzenia światła i bycia świadomym zmian w świetle to jedno z najważniejszych działań, które możesz podjąć, aby poprawić jakość swoich zdjęć. Sterowanie aparatem, aby dobrze naświetlić i uchwycić światło tak, jak je widzisz lub jak wyobrażasz sobie, że będzie wyglądać na zdjęciu, idzie w parze z widzeniem światła.
Na jakość światła wpływa wiele czynników. Im bardziej jesteś w stanie zobaczyć i docenić światło, z którym musisz pracować podczas fotografowania, tym bardziej możesz być kreatywny i tym ciekawsze będą Twoje zdjęcia.
2. Wciągająca kompozycja
Miałem wystarczająco dużo czasu, aby poeksperymentować ze składem tego morskiego cygańskiego rybaka.
„Teraz zapoznanie się z regułami kompozycji przed zrobieniem zdjęcia przypomina trochę skonsultowanie się z prawem grawitacji przed wyjściem na spacer”. - Edward Weston, fotograf
Kompozycja to sposób, w jaki układasz elementy w ramce zdjęcia. Chodzi o to, co umieszczasz w kadrze, a co pomijasz. Możesz kontrolować swoją kompozycję, dobierając obiektyw, punkt widzenia, z którego robisz nasze zdjęcie, a czasami przesuwając fizyczne elementy, które fotografujesz.
Reguły kompozycji wywodzą się na ogół z tych, które studiowali malarze klasyczni i były znane jeszcze przed wynalezieniem aparatu. Można je przestudiować, sztywno je zastosować, a czasem nie osiągnąć wciągających kompozycji.
Niekonwencjonalne kompozycje mogą dawać ciekawe rezultaty.
Im bardziej wybrany materiał tematyczny w kadrze zostanie starannie dobrany, aby pokazać znaczącą część i jest odpowiednio wyważony, tym bardziej wciągające będą Twoje kompozycje - niezależnie od tego, czy przestrzegasz zasad, czy nie. Jak każda artystyczna forma ekspresji, znajomość zasad tak dobrze, że stosujesz je jako drugą naturę, przyniesie bardziej przekonujące i angażujące rezultaty.
3. Ostrożne wyczucie czasu
Miałem wstępnie skomponowane, wstępnie naświetlone i zogniskowane dla tego zdjęcia. Dobry element szczęścia uczynił to bardziej interesującym.
„Dla mnie fotografia to jednoczesne rozpoznanie w ułamku sekundy wagi wydarzenia, a także precyzyjna organizacja form, które nadają temu wydarzeniu właściwy wyraz”. - Henri Cartier-Bresson
Słynny termin (i tytuł książki) Henri Cartier-Bressona „The Decisive Moment” podsumowuje to, co jest uważane za kolejny istotny element tworzenia dobrych zdjęć. Moment, w którym zdecydujesz się otworzyć migawkę aparatu, ma znaczący wpływ na jakość wykonywanych zdjęć.
W zależności od wybranego przedmiotu może to być decyzja w ułamku sekundy lub może zająć nawet tygodnie i miesiące planowania, aby w końcu dotrzeć do właściwego momentu.
To zdjęcie jest częścią trwającej serii, którą tworzę, przedstawiającą taksówkarzy trójkołowych w Chiang Mai w Tajlandii.
Być przygotowanym
Przygotowanie i przewidywanie akcji, pora dnia, pogoda, pory roku itp. Są częścią tworzenia zdjęć we właściwym czasie. Często, gdy prowadzimy warsztaty fotograficzne na lokalne targi świeżych produktów, uwieczniam ulotne skrawki życia. Odwiedzamy te same rynki od wielu lat i jestem przyzwyczajony do przepływu tamtejszej aktywności, więc łatwiej jest przewidzieć działanie niż przy pierwszej wizycie. Niezależnie od sytuacji, w których się znajdujesz, ważne jest, aby obserwować, co dzieje się wokół Ciebie i przewidywać, kiedy nastąpi najciekawsza akcja do sfotografowania.
Jeśli wolisz fotografować krajobrazy lub panoramy miast, musisz zdawać sobie sprawę z warunków pogodowych i pór roku. Planowanie z wyprzedzeniem, kiedy kąt padania słońca jest najlepszy dla wybranej sceny, zaowocuje bogatszymi i przyjemniejszymi zdjęciami.
Najlepsi fotografowie sportowi zazwyczaj fotografują tylko jeden sport. Znają grę, drużyny, a może nawet poszczególnych graczy. Pozwala im to łatwiej przewidywać akcję i być przygotowanym, mając w aparacie obiektyw o odpowiedniej ogniskowej i skupiając go na właściwym miejscu, gdy dzieje się najciekawsza akcja.
Przewiduj szczyt akcji
Komponowanie obrazu w oczekiwaniu na akcję, którą chcesz uchwycić, jest metodą stosowaną przez większość najlepszych fotografów ulicznych i dziennikarzy fotograficznych. Znalezienie miejsca, które zapewni ci interesującą kompozycję, z mocnymi elementami wspierającymi temat, dobrym oświetleniem i przyjemnym tłem, nieuchronnie pomoże ci w tworzeniu bardziej urzekających zdjęć.
Nie ma nic złego w robieniu zdjęć w locie, ale jeśli jesteś w stanie uwzględnić w swoich zdjęciach jak najwięcej z pięciu omawianych przez nas elementów, tym bardziej satysfakcjonujące będą rezultaty.
4. Rezonansowy kolor i / lub zakres tonalny
„Umiejętność dostrzegania jakości koloru i różnych relacji to sztuka, a także umiejętność, którą należy doskonalić poprzez ciągłe ćwiczenia”. - Nevada Wier, fotograf podróżniczy i autor
Tam, gdzie istotą fotografii jest światło, kolor i ton (tonacja tylko w przypadku pracy w czerni i bieli) są odzwierciedleniem światła odbitego uchwyconego przez aparat. Kolor i ton to to, co widzisz, gdy patrzysz na zdjęcie. Nie widzisz światła, widzisz, od czego odbija się światło, a to jest reprezentowane przez kolor i ton na twoich zdjęciach.
Przez kolor rezonansowy rozumiem kolor, który oddziałuje na widza, ponieważ jest w znacznym stopniu wkomponowany w zdjęcie. To samo dotyczy rezonansowego zakresu tonalnego na zdjęciach czarno-białych.
Relacje kolorów
Świadomość relacji między różnymi kolorami na obrazach. Wybór kompozycji w celu wykluczenia lub uwzględnienia obiektów o kontrastujących lub uzupełniających się kolorach może znacznie wpłynąć na wygląd i styl zdjęć. Jeśli zobaczysz w kadrze obiekt, który nie jest dla ciebie przyjemny, ponieważ narusza harmonię obrazu, który chcesz zrobić, lepiej zastanowić się, jak skomponować ujęcie, aby wykluczyć ten kolor. W innych przypadkach możesz chcieć dodać coś o silnie kontrastującym kolorze, aby dodać efekt.
Brak koloru na zdjęciu pozostawia znacznie większą zależność od tonów obrazu, aby to zadziałało. Aby uzyskać rezonansowy ton na czarno-białych zdjęciach, niezwykle ważne jest, aby zwracać szczególną uwagę na światło. Nawet czarny przedmiot fotografowany w określonych warunkach oświetleniowych może wydawać się biały lub biały przedmiot może wydawać się czarny.
Silne ostre światło daje bardzo jasne światła i ciemne cienie.
Puryści techniczni twierdzą, że na czarno-białych fotografiach musisz pokazać pełny zakres tonalny, od czerni do bieli i znaczną różnorodność szarości, aby były one akceptowalne. Nie zgadzam się. Nie wierzę, że dobre zdjęcie może powstać tylko wtedy, gdy jest zgodne z zestawem zasad technicznych. Fotografowanie w ostrym świetle i naświetlanie jasnych obszarów może dać mocne czarno-białe obrazy z niewielkimi lub żadnymi szarościami. Wielu popularnych fotografów ulicznych bardzo dobrze wykorzystuje tę technikę.
5. Intuicja
Dziewczyna z długą szyją Kayan pokazuje swoją szyję zaraz po zdjęciu pierścieni.
„Fotografia to sztuka obserwacji. Ma niewiele wspólnego z rzeczami, które widzisz, a wszystko ze sposobem, w jaki je widzisz ”. - Elliot Erwitt
Pierwszych czterech elementów, które omówiłem, można się nauczyć poprzez dokładne przestudiowanie. Ten ostatni może być większym wyzwaniem dla wielu ludzi. Niektórzy osiągną to skutecznie przy stosunkowo niewielkim badaniu. Inni będą pracować nad kwestiami technicznymi tak bardzo, że jakakolwiek intuicja jest zasadniczo zablokowana w ich doświadczeniu fotograficznym.
Dokładne poznanie naszego aparatu, jego działania, jakich pokręteł użyć do ustawienia ekspozycji (i zrozumienia, dlaczego trzeba), gdzie w menu znajdują się najważniejsze ustawienia i kiedy najlepiej je dostosować, pozwoli Ci być bardziej intuicyjnie kreatywny z aparatem. Dla niektórych jest to łatwiejsze niż dla innych.
Jeśli twój mózg jest zajęty próbą wymyślenia, jak użyć miernika punktowego, aby na przykład wystawić na światło, będziesz odciągany od rzeczywistego połączenia się z tym, co fotografujesz i z sytuacją. Im bardziej używanie aparatu stanie się drugą naturą, tym swobodniej będzie można połączyć się z fotografowanym obiektem i kierować się intuicją podczas robienia zdjęć.
Nauka obsługi aparatu w celu intuicyjnego wykonywania dobrze naświetlonych zdjęć pozwoli Ci skupić się na tworzeniu zdjęć. Obrazy, które przekazują nie tylko to, co widziałeś, ale także sposób, w jaki to widziałeś i Twoje doświadczenie z tamtej chwili.
Wniosek
Nie spotkałem wielu ludzi, którzy lubią fotografię i nie chcą doskonalić swojego rzemiosła. Tworzenie dobrych zdjęć daje ogromne poczucie satysfakcji, zwłaszcza gdy widzisz rosnącą poprawę wyników.
Wierzę, że kiedy będziesz studiować pięć elementów, które nakreśliłem w tym artykule i nauczysz się uwzględniać je w swoich zdjęciach, z przyjemnością zobaczysz ogromny postęp w tworzonych obrazach.
PRZYPIĄĆ: jeśli jesteś na Pinterest i chcesz udostępnić lub zapisać ten artykuł - oto obraz specjalnie dla Ciebie.
