Mam zamiar ujawnić technikę, która sprawi, że Twoje obrazy będą wyglądać niesamowicie w kilka sekund za każdym razem, gdy ją użyjesz. Zamierzam nawet udostępnić wam akcję Photoshopa, abyście mogli edytować w trybie leniwym, mam na myśli tryb wydajności! Zanim pokażę wszystko, muszę podać kilka podstawowych informacji i jestem prawie pewien, że w pewnym momencie swojego hobby lub kariery fotograficznej zajmowałeś dokładnie tę samą pozycję.
Niedawno, na początku 2010 roku, byłem okropny w edycji zdjęć. Dosłownie wrzucałem aparat do pudełka i pakowałem go. Mój problem polegał na tym, że byłem bardzo sfrustrowany jakością moich zdjęć. Niekoniecznie kompozycja lub tematyka, ale nie mogłem sprawić, by moje zdjęcia wyglądały „dobrze”, jak wszyscy fotografowie, którzy miażdżą widoki na Flickr. Dzięki Bogu 500px nie było wtedy w pobliżu, naprawdę nienawidziłbym swoich zdjęć.
Tuż przed zaklejeniem taśmy na moim pudełku ze sprzętem fotograficznym odkryłem obrazowanie High Dynamic Range. Poczekaj, zanim mnie osądzisz, robiłem to wystarczająco długo, by wiedzieć, że ten proces nie jest dla wszystkich filiżanką herbaty. Jednak proces HDR, od nawiasów po mapowanie tonów, zmusił mnie do przyjęcia nowych technik, o których nigdy bym nie marzył, zanim się na to natknąłem.
Zacząłem rozumieć swój aparat na poziomie, który był mi wcześniej obcy. Zacząłem też akceptować, że to niekoniecznie aparat robi świetne zdjęcia, ale osoba za nim stojąca i, co ważniejsze, ich techniki post-processingu. Niemniej jednak stałem się głupcem mapowania tonów. Odwzorowałem tonowo wszystko, mój samochód (dla nagrania Scion xD niekoniecznie musi być HDR), szczere zdjęcia mojej żony, jedzenie, szczere zdjęcia mojej żony jedzącej jedzenie, naprawdę wszystko odwzorowałem tonowo.
Prawdopodobnie też tam byłeś, każdy nowy HDR uważa, że to najlepsza rzecz we wszystkim, od miejskiego krajobrazu po selfie w lustrze. Naprawdę unikałbym tego ostatniego z dwóch! Przez całe to zrozumienie i akceptację przyszło kolejne uświadomienie sobie, że proces HDR może siać spustoszenie w kontraście na dobrym zdjęciu.
Dzięki procesowi HDR odwzorowujesz odcienie z wielu obrazów, aby uzyskać jedno zdjęcie, które zawiera to, co najlepsze z obu światów, z ogromną ilością szczegółów. Problem polega na tym, że obszary cieni tracą głębię, gdy ujawnia się zbyt wiele szczegółów, a obszary, które były rozjaśnionymi odbiciami lub zapraszającymi do rozjaśniania świateł, mają tendencję do kompresji w sposób, który sprawia, że wyglądają na ciemne, obskurne i nieświeże. Nie zapominajmy o ohydnym przesyceniu, które może wystąpić, jeśli przesuniesz suwaki za daleko.
Jak więc z tym walczyć? Jak analizujesz zdjęcie, HDR czy nie, i określasz, co jest potrzebne, aby było lepsze?
Chodzi o kontrast
Odpowiedź, choć prosta, zawiera złożoność, której nauczenie oka metodą prób i błędów może zająć lata. Nie pozwolimy, aby zrozumienie tego zajęło ci lata. Sekret tkwi w kontraście, który jest kluczem do robienia lepszych zdjęć już teraz.
Być może wiesz, że suwak Kontrast istnieje w prawie każdym programie do przetwarzania końcowego, ale czym jest kontrast? Mówiąc najprościej, kontrast to stosunek jasności do ciemności na zdjęciu. Jeśli nie ma kontrastu, obraz wydaje się być przeważnie szary i ponury. Z drugiej strony, obraz może być zbyt „kontrastowy” lub pozbawiony szarości (odcienie pośrednie), walka między bielą a czernią. Trudno to zobaczyć na kolorowej fotografii, ponieważ kontrast zazwyczaj dotyczy odcienia.
Studiowałem sztuki piękne w college'u, byłem grafikiem (drzeworyt, akwaforta, sitodruk i litografia). Miałem wspaniałego profesora. Powiedziała mi kiedyś informację, która na zawsze zmieniła moją sztukę podczas krytyki jeden na jednego.
Powiedziała, że jeśli kiedykolwiek miałbym pytanie, jak harmonijny jest mój kolorowy wydruk, powinienem zrobić jego zdjęcie i przekonwertować go na skalę szarości. Jeśli nie miał mocnych czarno-białych punktów z płynną gradacją w skali szarości gdzieś pomiędzy, to wymagał pracy.
Jak każdy normalny dzieciak z college'u, nie rozumiałem wówczas jej metodologii i rzadko korzystałem z jej rad. Dopiero prawie dziesięć lat później jej rady w końcu się sprawdziły.
Technika sprawdzania kontrastu
Możesz użyć tej techniki w każdym aspekcie przepływu pracy: na początku, w środku i na końcu. Utrzymuje kontrast w ryzach podczas całego procesu. Słusznie więc nosi nazwę „Kontroler kontrastu”.
Poniższe zdjęcie to odwzorowane tonalnie zdjęcie Kansas City, prosto z Photomatix Pro. Należy zawsze starać się dopasowywać obrazy tak, aby nie były zbyt ciemne, zbyt jasne, zbyt nasycone lub zbyt stylizowane.
Chodźmy Sprawdź kontrast możesz pobrać obraz i postępować zgodnie z nim, jeśli chcesz (na końcu jest również akcja i wideo, jeśli nauczysz się lepiej z wideo)
Krok pierwszy
Utwórz nową warstwę dopasowania mapy gradientu, aby utworzyć zdjęcie czarno-białe.
Krok drugi
Upewnij się, że Mapa gradientu jest ustawiona na czarno-białą. Domyślnie warstwa dopasowania mapy gradientu będzie pobierać z kolorów ustawionych jako pierwszy plan i tło na pasku narzędzi. Aby upewnić się, że są one ustawione jako czarno-białe, naciśnij klawisz „d”, aby zresetować je do ustawień domyślnych.
Krok trzeci
Utwórz nową warstwę dopasowania krzywych powyżej mapy gradientu. Twoja paleta warstw powinna wyglądać tak, a zdjęcie powinno być czarno-białe.
Krok czwarty
Będąc we właściwościach warstwy dopasowania krzywych, naciśnij i przytrzymaj „Alt” (opcja na Macu) i kliknij czarny trójkąt na dole krzywej.
Krok piąty
Twoje zdjęcie może stać się białe z odrobiną czerni. To mówi ci, gdzie na twoim zdjęciu jest czerń. Jeśli Twoje zdjęcie jest całe białe bez czarnych plamek, oznacza to, że obecnie nie zawiera ono czarnego punktu. Przesuń go lekko w prawo, aż zacznie się pojawiać więcej czerni.
Krok szósty
Nazywa się to przycinaniem (brak szczegółów). Obcinając czerń, mówisz Photoshopowi, jaki ma być czarny na zdjęciu. Ważne jest, aby nie posuwać się tak daleko, chcesz mieć na zdjęciu jednolity czarny punkt, ale nie chcesz też niszczyć cieni.
Krok siódmy
Teraz naciśnij i przytrzymaj „Alt” (opcja na Macu) i wybierz biały trójkąt.
Krok ósmy
Twoje zdjęcie powinno stać się czarne z małymi białymi plamkami. To mówi ci, gdzie na zdjęciu jest czysta biel. Jeśli Twoje zdjęcie jest całe czarne bez białych plamek, oznacza to, że obecnie nie zawiera ono białego punktu. Przesuń go lekko w lewo, aż zacznie się pojawiać więcej bieli.
Krok dziewiąty
Podobnie jak w przypadku czarnych, ważne jest, aby nie przesuwać się tak daleko w lewo, ponieważ będziesz przycinać zbyt dużo białych. Masz zamiar trochę przyciąć poza zwierciadlane światła.
Krok dziesiąty
Powodem, dla którego robisz to na fotografii w skali szarości, jest upewnienie się, że widzisz tylko wycinki świateł i ciemności. Gdybyś zrobił to samo na kolorowej fotografii, zobaczyłbyś wycinki wszystkich kolorów w ich kanałach. To sprawia, że proces jest nieco trudniejszy.
Krok jedenasty
W tym momencie powinieneś już widzieć więcej dramatyzmu na swoim zdjęciu, ale możesz pójść o krok dalej.
Krok dwunasty
Kliknij narzędzie Dopasowanie docelowe we właściwościach warstwy dopasowania krzywych. Pozwala to celować w określone obszary zdjęcia i edytować je niezależnie od krzywej tonalnej.
Krok trzynasty
Po wybraniu narzędzia do dopasowywania docelowego, kiedy najedziesz kursorem na obraz, zobaczysz, jak wpływa na krzywą tonalną. W przypadku tego obrazu zacząłem od jaśniejszej trawy. Kliknąłem na niego i przeciągnąłem kursor w górę, dzięki czemu był jeszcze jaśniejszy.
Krok czternasty
Wybrałem również ciemniejszą trawę i przesunąłem kursor w dół, aby ją przyciemnić.
Krok piętnasty
Następnie wybrałem obszar na niebie, który był zbliżony do bieli, ale zawierał trochę szczegółów, i przeciągnąłem kursor w górę, aby go rozjaśnić.
Krok szesnasty
W tym momencie powinieneś patrzeć na czarno-białą fotografię ze znacznie większym kontrastem niż na początku.
Krok siedemnasty
Magia dzieje się, gdy usuniesz warstwę mapy gradientu, aby odsłonić efekt Krzywe na oryginalnym kolorowym zdjęciu.
Krok osiemnasty
Jeśli nie jesteś zadowolony z efektu, jaki Krzywa ma na kolory na zdjęciu, możesz zmienić opcję Blending na Luminosity, co pozwoli jej wpływać tylko na odcienie obrazu, chroniąc nasycenie kolorów.
Aby uzyskać więcej porad i wskazówek oraz zobaczyć, jak działa akcja do pobrania dla tego procesu, obejrzyj poniższy samouczek wideo.