Robienie zdjęć to najłatwiejsza rzecz na świecie. Celujesz i naciskasz, a uchwyciłeś chwilę, która z czasem zamieni się w cenne wspomnienie. Ale czy wiesz, że przy odrobinie większego wysiłku i prawie w każdej chwili możesz zmienić te ujęcia w coś więcej? Coś, co oferuje tematowi szacunek, na jaki zasługuje. Coś, na co z przyjemnością patrzy się, zanim jeszcze pojawi się na nim błysk nostalgii, i coś, czym z dumą się podzielisz.
Dzięki tym pięciu podstawowym krokom zauważysz natychmiastową poprawę na zdjęciach. Kiedy zaczniesz się nad tym zastanawiać, stanie się to naturalną częścią Twojej fotografii.
Zaczynajmy!
1. Zejdź nisko, wznieś się - wszystko zależy od perspektywy
Najłatwiejszym i najbardziej naturalnym sposobem jest fotografowanie z poziomu własnych oczu. Nie ma w tym nic złego, ale to tylko jeden z wielu punktów widzenia - a perspektywa ma zasadnicze znaczenie dla sposobu, w jaki odnosimy się do zdjęcia.
Strzał na poziomie oczu ludzi.
Chcesz poszerzyć swoją perspektywę? Nie bój się ruszać, kucać, a jeśli jesteś na dobrej drodze, położyć się przed zrobieniem zdjęcia. Wdrap się nawet na krzesło. Jeśli fotografujesz dziecko, zejdź na poziom jego oczu i zobacz, jak zmieni się to na zdjęciu.
Strzał na poziomie błędu.
2. Mniej miejsca, więcej treści
Czy masz tendencję do wskazywania i fotografowania bez komponowania zdjęcia? Prowadzi to do dwóch bardzo powszechnych wyników. Jeden z nich to dużo niepotrzebnego miejsca wokół tematu, a drugi omówimy w kroku trzecim poniżej.
Czy osoba, którą fotografujesz, zajmuje tylko niewielką część zdjęcia? W większości przypadków jest to niezamierzone i po prostu utrudnia czerpanie radości z wyglądu obiektu, niezależnie od tego, czy jest to osoba, kwiat czy rzeźba.
Spróbuj wypełnić ramkę twarzą. Nie bój się podejść bliżej (chyba że fotografujesz jadowitego węża).
 |  |
3. Widok przekrzywiony (wyśrodkowany)
Innym częstym skutkiem wskazywania i fotografowania jest to, że obiekt prawie zawsze kończy się na środku kadru. Czasami działa to pięknie, ale w większości przypadków jest po prostu nudne.
Jeśli fotografujesz osobę, spróbuj umieścić ją (szczególnie oczy) poza środkiem obrazu. Bądź świadomy ich ruchu lub linii wzroku i zostaw na to miejsce. Oznacza to, że umieść obiekt z boku, na który się nie porusza ani na który nie patrzy, i umieść przed nim więcej miejsca w kierunku, w którym jest zwrócony.
Statua jest tutaj umieszczana w ramce, a obraz jest bardzo statyczny (nudny).
Na tym obrazku jest więcej miejsca przed posągiem w kierunku wskazywanym przez dłoń, pozostawiając ptaszkowi miejsce na „latanie”.
Aby dowiedzieć się więcej o kompozycji, zapoznaj się z tymi wskazówkami dotyczącymi kompozycji.
4. Kiedy za dużo jest w sam raz
Jeśli zajmujesz się fotografią od jakiegoś czasu, prawdopodobnie słyszałeś, jak ważna jest prawidłowa kontrola ekspozycji zdjęć (innymi słowy unikanie zarówno zbyt małej, jak i zbyt dużej ilości światła. sugeruję, żebyś spróbował go złamać.
Z mojego doświadczenia wynika, że za mało światła jest większym problemem niż za dużo, a czasami za dużo jest po prostu idealne - zwłaszcza jeśli fotografowany obiekt jest oświetlony od tyłu.
Wypróbuj i zobacz, co myślisz!
5. Przestrzeń jest tania
Nie martw się o zrobienie zbyt wielu zdjęć. Naprawdę! Jedną z największych zalet fotografii cyfrowej jest to, że możesz zrobić wiele zdjęć i wybrać je później, aby zachować te najlepsze. Nie przegap ani chwili, ponieważ liczyłeś na idealne uchwycenie za jednym zamachem.
Spróbuj robić zdjęcia w normalny sposób, a następnie poeksperymentuj z krokami przedstawionymi powyżej. Przeglądając zdjęcia, wybierz te, które Ci się podobają, a resztę usuń. Zastanów się trochę, dlaczego lubisz te, które zachowałeś, i dlaczego zdecydowałeś się je usunąć. To zabawny, łatwy i tani sposób na naukę i znalezienie własnego stylu.
W końcu
Jak zawsze, zasady mają być łamane! Pamiętaj jednak, że im lepiej znasz zasady, tym bardziej kreatywne może być ich łamanie. Jeśli wypróbujesz którykolwiek z tych kroków, z chęcią zobaczę Twoje kreacje w komentarzach poniżej!