COOPH opublikował 4-minutowy film z fotografem Michaelem Agelem, który rozszyfrowuje tajemnicę robienia świetnych zdjęć z koncertów. Koncerty i koncerty charakteryzują się zazwyczaj trudnymi, ale także bardzo wyjątkowymi sytuacjami oświetleniowymi.
Może to powodować niesamowite obrazy, ale jeśli nie wiesz dokładnie, jak poradzić sobie z drastycznymi zmianami oświetlenia i kolorów, może to pójść bardzo źle!
Lepsze zdjęcia koncertowe
„Fotografia to dla mnie malowanie światłem” mówi Agel. „Musisz patrzeć tam, gdzie jest ciekawe światło i stworzyć dobry obraz”.
Agel jest również wielkim zwolennikiem odkładania aparatu i budowania relacji z muzykami, których fotografujesz. Pomoże Ci to w tworzeniu lepszych ujęć, ale także pozwoli uniknąć potencjalnie katastrofalnych sytuacji (takich jak stanie przed armatą konfetti, która zaraz wybuchnie!
Pozostawanie niewidzialnym pomoże ci wykonać perfekcyjne ujęcia; wiedza o tym, kiedy i jak wybierać chwile, jest najważniejsza. Nie chcesz wchodzić między piosenkarza a publiczność, a takie kluczowe rzeczy sprawią, że zdjęcia będą znacznie płynniejsze - i miejmy nadzieję, że znowu się zarezerwujesz!
Obejrzyj całe wideo powyżej, aby usłyszeć od samego Agela i zobaczyć więcej jego prac.
Więcej czytania
Aby uzyskać więcej informacji na temat fotografii koncertowej, zapoznaj się z tymi artykułami dPS:
- 11 pomysłów na bardziej wyjątkowe zdjęcia koncertowe
- Wskazówki dotyczące robienia zdjęć koncertowych jak profesjonalista
- 5 wskazówek dotyczących lepszego fotografowania koncertów w warunkach słabego oświetlenia
- Fotografia koncertowa 101: aparaty i obiektywy dla początkujących
- 10 ustawień aparatu, które musisz mieć przy fotografowaniu koncertów
- Anatomia sesji zdjęciowej koncertowej